照明設計/中青新世紀高等院校環境藝術設計教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃艷，吳愛莉，歐俊鋒，曾穎 著，常大偉 編

圖書標籤:

• 照明設計
• 環境藝術設計
• 高等院校教材
• 中青新世紀
• 設計原理
• 光環境
• 建築照明
• 室內照明
• 景觀照明
• 照明工程

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515302249

版次：2

商品編碼：10850053

包裝：平裝

叢書名： 中青新世紀高等院校環境藝術設計教材

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：銅版紙

頁數：171

正文語種：中文

內容簡介

　　《中青新世紀高等院校環境藝術設計教材》分門別類地對環境設計概論、室內設計、景觀設計、園林設計、照明設計、陳設設計、展示設計以及傢具設計等進行瞭深入淺齣的講解。
　　《照明設計/中青新世紀高等院校環境藝術設計教材》融入當今環境藝術設計領域中的新觀念、新理論、新技術，內容完整、體例新穎、圖文並茂，並從教學實際需要齣發，適用麵廣泛，是一套既有係統學術研究成果，又貼近新世紀設計教學實踐的教材。

內頁插圖

目錄

第1章 總論
1 光環境與光文化
1.1 概述
1.2 照明設計與環境設計
1.3 照明設計與光文化
2 照明設計的目的與分類範疇
2.1 照明設計的目的
2.2 照明設計的分類範疇
3 自然采光與人工照明
3.1 概念及影響
3.主 人工照明
3.3 人工照明與自然采光的關係
4 照明設計的安全性

第2章 環境藝術照明設計基礎
1 光與視覺、知覺
1.1 視覺的基本概念與性質
1.2 視覺對光的反應
2 光與色
2.1 光與色的基本概念
2.2 光綫對色彩的影響
2.3 照明設計中一般的色彩處理方式
3 光的基本性質
4 光的度量
4.1 光的度量
4.2 亮度的限界
4.3 最佳牆麵亮度
4.4 最佳頂棚亮度
4.5 照明的均勻性
4.6 最佳亮度值
5 眩光的防止與利用
5.1 眩光的類型

第3章 光源與燈具
1 光源的選擇
1.1 概述
2 燈具的分類與選擇

第4章 環境藝術照明的要求
l 照度的分布
1.1 照明的均勻性
1.2 日光和人工光源的亮度鬥衡
2 光源的位置與舒適感
3 陰影的美學效果
4 光源的要求一一綠色照明
4.1 綠色照明的理念
4.2 綠色照明的要求
5 時間的概念
……
第5章　照明設計的程序、策略與實務
第6章　藝術照明的方式與方法
第7章　室內環境藝術照明的要求與實倪分析
第8章　室外環境藝術照明的要求與實倪分析

建築空間敘事：光影與材料的交織藝術 圖書名稱： 建築空間敘事：光影與材料的交織藝術 圖書簡介： 本書旨在深入剖析當代建築設計中，光綫與構成材料如何共同編織齣具有豐富層次感和情感深度的空間體驗。不同於側重技術規範或單一設計元素的傳統讀物，本書將空間敘事作為核心理論框架，探討設計師如何運用光影的動態變化和材料的觸覺、視覺屬性，引導使用者的感知流綫，最終實現對建築意圖的深刻理解。 第一部分：空間的誕生與光綫的形塑 本部分首先迴顧瞭空間概念在建築史中的演變，從早期的庇護所到現代主義的透明體量，再到後現代對場所精神的迴歸。重點在於構建一個理解光綫作為“第四維度”的視角。 1.1 光的本質與感知基礎： 我們不再將光視為單純的照明工具，而是將其視為塑造體積、定義界限和傳達情感的媒介。本章詳細闡述瞭人眼對亮度、色溫（開爾文值）和顯色指數（CRI）的生理反應機製，並引入瞭“感知閾值”的概念，分析光如何在潛意識層麵影響空間使用者對安全感、開放度或私密性的判斷。 1.2 自然光的幾何學與時間性： 太陽光是永恒的設計師。本章通過對不同緯度、不同朝嚮的建築案例分析，揭示瞭自然光如何隨季節和日照角度變化，賦予空間以“時間感”。內容包括： 天光捕捉技術： 探討瞭天窗、光導管（Light Pipes）在深進平麵中均勻分配光照的精密計算方法，以及如何通過反射和漫射處理避免眩光。 陰影的雕塑作用： 深入分析瞭硬質光（如正午直射光）與柔和光（如多雲天氣）在材料錶麵投射齣的動態陰影形態，這些陰影如何充當臨時的“建築構件”，引導視綫。 1.3 人工照明的層次構建： 本章係統梳理瞭從環境光、任務光到重點光的經典照明層次理論。重點關注於如何利用色溫（冷暖光）的對比來劃分功能區域，以及使用窄光束角（Beam Angle）聚光燈來強調藝術品或結構細節，從而實現“視覺上的焦點引導”。 第二部分：材料的語匯與光影的對話 材料是承載光綫的載體。本書強調，材料的選擇不僅僅關乎美觀或耐久性，更關乎其與特定光照條件下的交互反應。 2.1 錶麵紋理與漫反射率： 詳細區分瞭光滑錶麵（如拋光金屬、玻璃）與粗糙錶麵（如清水混凝土、粗糲石材）對光綫的反射特性。高反射率的材料如何放大空間亮度、但也易産生眩光；低反射率的啞光材料如何吸收光綫，營造沉靜、內斂的氛圍。本章提供瞭詳盡的材料光澤度（Gloss Unit）參考錶。 2.2 透明、半透明與不透明的序列： 對玻璃、膜結構、磨砂闆等介質進行分類研究。探討瞭如何利用這些材料實現“視覺滲透”而非“物理穿透”，例如，在入口區域使用磨砂玻璃，既保證瞭隱私，又暗示瞭內部空間的存在，形成一種期待感。 2.3 結構材料的內在光感： 專注於木材、金屬和混凝土在光照下的“老化”或“變色”過程。 木材的呼吸： 分析瞭不同木材（橡木、鬍桃木）的縴維方嚮如何影響光綫在微觀層麵的散射，以及油脂和清漆處理對色調的永久性影響。 金屬的溫度： 對拉絲鋁、銅和銹蝕鋼（Corten Steel）在不同色溫照明下的視覺“溫度”變化進行對比分析，揭示金屬的冷峻感或溫暖感如何被光綫所“加熱”或“冷卻”。 第三部分：空間敘事：光、材料與使用者體驗 本部分將理論與實踐相結閤，探討如何通過光影與材料的精準控製，講述一個完整的故事。 3.1 序列與節奏的營造： 建築體驗是一個連續的過程。本章分析瞭如何通過控製照明強度（照度）的漸變和材料的更替，來控製使用者在空間中移動的速度和注意力分配。例如，在通道中使用連續的垂直光帶（Wall Washing）來加快行進感，而在休息區使用低照度的重點照明來暗示停留。 3.2 場所精神的物質化： 探討文化背景和地域特色如何影響光綫和材料的選擇。例如，在乾燥炎熱地區，厚重的材料和深邃的陰影（如地中海建築）如何成為必需的敘事元素；而在北歐，對均勻、柔和的自然光的追求如何定義瞭其建築美學。 3.3 動態敘事與可編程環境： 關注新興技術如何增強敘事能力。本書探討瞭LED技術帶來的色彩飽和度和動態控製的可能性，但批判性地提醒讀者，技術應用必須服務於空間的核心意圖，而非僅僅追求視覺的炫技。重點分析瞭“環境適應性照明”的設計策略，即照明係統如何根據時間、天氣或使用者活動進行微調，保持敘事的連貫性。 3.4 案例剖析：光影的精妙平衡： 通過對全球範圍內，不同類型建築（博物館、高端住宅、公共廣場）的深度案例研究，係統拆解其照明和材料方案，揭示成功的“空間敘事”是如何通過對光綫和材料的每一個細微調整而達成的。 本書的價值： 本書超越瞭單純的“如何設計燈光”的層麵，聚焦於“如何通過光與材料共同定義一個可感知的世界”。它為環境藝術設計、建築設計、室內設計專業的學生和從業者提供瞭一套強有力的分析工具，幫助他們將抽象的設計理念轉化為具體、可觸摸、且富有情感張力的建築空間體驗。閱讀本書，將使讀者具備以敘事者的視角，重新審視和駕馭光影與材料之間復雜關係的全新能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《照明設計》的教材，說實話，剛拿到手的時候還有點小小的期待，畢竟環境藝術設計這個領域，燈光的重要性怎麼強調都不為過。我翻閱瞭幾頁，發現它在基礎理論的鋪陳上還是下瞭功夫的，比如對光的基本物理特性的介紹，還有不同光源類型的詳盡對比分析，這些內容對於初學者建立一個紮實的知識框架是至關重要的。它沒有急於展示那些花裏鬍哨的效果圖，而是耐心地帶你理解“為什麼”要用這種光、那種色溫。我特彆欣賞它在介紹不同照明標準和規範時所展現的嚴謹性，這在實踐中是絕對不能馬虎的環節。然而，在涉及現代數字控製係統和智能照明集成應用方麵，感覺篇幅略顯單薄，也許是教材齣版時間的限製，但在這個時代，單純的靜態照明設計已經遠遠不夠用瞭。整體來看，它像是一本非常紮實的“內功心法”入門手冊，強調的是基本功的打磨，對於想快速上手炫技的朋友可能稍顯沉悶，但對於想成為一個有深厚底蘊的設計師來說，這些基礎知識絕對是打地基的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本教材提供瞭一個非常堅實、無可辯駁的理論基礎，尤其是在電氣安全、基礎光學和常規照明設計手法上，它幾乎可以作為行業標準的參考書來使用。對於需要通過考試或者希望建立教科書式知識體係的讀者來說，這是極佳的選擇。它的結構嚴謹，邏輯清晰，保證瞭知識的準確性和係統性。然而，如果你的目標是成為一名能夠引領潮流、突破常規限製的創意照明設計師，那麼你可能需要在這本書的基礎上，閱讀大量的專業期刊、案例分析報告，並投入大量時間進行軟件模擬和實際現場觀察。它是一塊非常好的基石，但要蓋起宏偉的高樓，光有基石是不夠的，還需要我們自己去尋找那些更具啓發性和實踐指導意義的“創新磚塊”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更關注的是那些關於空間氛圍營造和情感錶達的章節。這本書在處理“光的敘事性”方麵，我認為還有提升的空間。它詳細羅列瞭各種照度值和配光麯綫，但當真正麵對一個復雜的商業空間，比如一個需要引導人流、凸顯品牌調性的零售店，或者一個旨在放鬆和冥想的SPA環境時，書中提供的公式和案例似乎缺乏一種“靈光乍現”的指導。我期待看到更多關於光與材料的交互作用、光與人體心理學關聯的深度剖析。比如，如何利用漸變的光帶來模擬自然界的光影變化，如何通過微妙的色溫變化來影響消費者的停留時間和購買意願。現在的教材更像是工具箱，裏麵擺放著各種精良的工具，但缺少瞭關於“如何用這些工具雕刻靈魂”的秘訣。它更偏嚮於技術手冊，而非藝術指南，對於我這種追求光影魔術的實踐者來說，顯得有些意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

從排版和圖示的角度來看，這本書的處理方式中規中矩，甚至可以說是略顯保守瞭。在當代設計教材的設計趨勢中，視覺衝擊力和信息圖錶的直觀性越來越重要。這本教材的插圖多以傳統的平麵圖、立麵圖和一些相對靜態的節點大樣圖為主，雖然清晰易懂，但在錶現三維空間中光綫流動和動態變化的能力上，錶現平平。例如，如果能大量引入基於渲染軟件的動態光軌模擬截圖，或者關鍵案例的“前後對比”照片集錦，我相信學習效果會大大提升。現在的閱讀體驗更接近於閱讀一本專業的規範手冊，需要讀者自己在大腦中進行大量的空間重構。對於需要快速理解復雜照明場景布局的新手而言，這種略顯“文字化”的錶達方式，無疑增加瞭理解的門檻，也使得學習過程中的趣味性打瞭摺扣。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到它在行業前沿技術更新速度上的滯後感。當我翻到關於LED技術和新興控製協議的部分時，明顯感覺到內容停留在瞭一個相對固定的時間點。現在的照明行業迭代速度極快，從DALI到最新的無綫協議，從高顯色性測試標準（TM-30）的實際應用到動態照明的軟件編程邏輯，都有瞭飛速的發展。這本書的講解雖然準確，但缺少瞭對未來趨勢的預判和對“下一個熱點”的探討。一個優秀的教材，不僅要教你如何做好今天的工作，更要為你明天麵對的挑戰做好準備。我希望看到更多關於能耗優化、可持續設計原則與照明技術結閤的深入討論，而不僅僅是停留在基礎的能源效率計算層麵。它更像是一部經典的老電影，畫麵質感無可挑剔，但缺少瞭現代電影的敘事節奏和視覺語言。