漫影遊藝術實用工具箱叢書：動物結構及動畫錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宗凱 繪

圖書標籤:

• 動物結構
• 動物繪畫
• 動畫
• 繪畫工具
• 繪畫技巧
• 藝術參考
• 結構分析
• 角色設計
• 漫畫
• 插畫

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167129

版次：1

商品編碼：11516803

包裝：平裝

叢書名： 漫影遊藝術實用工具箱叢書

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：256

正文語種：中文

內容簡介

　　在動畫創作中，錶現動物角色及其運動方式往往是讓人頭疼的事情。《漫影遊藝術實用工具箱叢書：動物結構及動畫錶現》即將動物分類學知識、動物結構錶現方式及動畫錶現方式匯編一體，並融入大量實案，可以成為動畫企業、高校學生在創作遇到睏難時直接查詢引用的寶典。《漫影遊藝術實用工具箱叢書：動物結構及動畫錶現》適用於高校動漫專業進行動畫教學使用，也可作為動畫製作團隊及動畫愛好者作為資料參考。

目錄

第一章 動物結構及繪畫技巧
一、結構比較
（一）肌肉比較
（二）局部骨架比較
（三）骨骼比較
二、頭部結構
（一）頭部肌肉比較
（二）耳朵比較
三、動物結構與形態
四、動物形態要領
五、食肉動物與食草動物的結構比較
六、動物形體結構
七、動物的皮毛錶現
八、卡通變形
九、卡通圖例欣賞

第二章 動物分類與形態
一、食肉目
（一）貓科
1．虎
2．獅子
3．美洲獅
4．美洲虎
5．豹
6．獵豹和雲豹
7．雪豹和豹貓
8．猞驕ll
（二）大熊貓科
（三）浣熊科
（四）靈貓科
（五）犬科
1．狼
2．狗
（六）鬣狗科
狐
（七）熊科
（八）鼬科
獾
（九）鰭腳亞目
海獅和海豹
二、奇蹄目和偶蹄目
（一）豬形亞目
1．野豬和傢豬
2．河馬
（二）鹿科
1．黇鹿
2．馴鹿
（三）小型鹿科
（四）鹿超科
（五）叉角羚科
（六）牛科
1．歐洲野牛
2．美洲野牛
3．非洲野水牛
4．印度牛
5．犛牛與麝牛
6．真羊類
7．羚羊類
8．直角羚
9．貂羚和大羚羊
10．撚角羚
11．斑羚及其近親
12．小型羚羊
13．角馬
（七）長頸鹿科
（八）駝科
1．雙峰駝
2．單峰駝
（九）馬科
斑馬
（十）犀牛科
1．黑犀
2．白犀
3．印度犀
4．爪哇犀和蘇門答臘犀
（十一）貘科
三、長鼻目
象科
1．非洲象
2．亞洲象
四、靈長目
（一）狐猴科
（二）新大陸猴科
（三）舊大陸猴科
1．狒狒
2．長臂猿
3．黑猩猩
4．猩猩
5．大猩猩
五、嚙齒目
六、管齒目
七、兔形目
八、有袋目
九、單孔目
十、貧齒目
十一、鱗甲目
十二、翼手目
十三、鯨目

第三章 動物動畫藝術錶現與運用
一、動物的脊椎與動畫錶現
（一）弧形運動
（二）四足動物的行走
（三）鳥類的飛行運動
二、動物運動動畫圖例欣賞

第四章 作品欣賞
一、周宗凱作品
二、國外優秀作品
參考文獻

跨界融閤，視覺敘事新篇章：數字媒體藝術與創新應用探索 第一部分：數字媒體藝術的理論基石與前沿思潮 本書旨在為數字媒體藝術領域的學習者、研究者以及實踐工作者提供一個全麵而深入的理論框架，探討當前快速發展的數字技術如何重塑視覺藝術的錶達方式與應用邊界。我們聚焦於數字媒體藝術的本體論探討、美學範式演進，以及其在當代文化語境中的獨特價值。 一、數字媒體藝術的本體論重構 本捲首先深入剖析瞭數字媒介的媒介屬性及其對藝術創作過程的根本性影響。從模擬信號到數字編碼的轉變，不僅是技術層麵的迭代，更是對藝術本體——時間、空間、物質性——的全新定義。我們探討瞭“媒介性”在數字領域中的消解與重現，分析瞭超文本結構、非綫性敘事與交互性如何挑戰傳統綫性藝術體驗的中心地位。重點關注瞭“算法美學”的興起，研究算法作為一種新的創作主體或工具，如何介入藝術的生成、組織與展示過程，並引發關於作者身份與作品原創性的深刻討論。 二、當代視覺文化中的媒介融閤與跨界實踐 數字媒體藝術的魅力在於其強大的包容性和滲透性。本書係統梳理瞭數字技術在不同藝術門類中的應用案例，並著重分析瞭跨界融閤的創新路徑。 1. 沉浸式環境與空間敘事： 探討虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及混閤現實（MR）技術如何打破傳統二維畫麵的限製，構建可供體驗者深度參與的三維敘事空間。我們分析瞭環境設計、聲音設計與互動機製在構建沉浸式體驗中的關鍵作用，並考察瞭劇場、博物館和公共空間中沉浸式藝術裝置的成功案例及其社會反饋。 2. 數據可視化與信息藝術： 隨著大數據時代的到來，如何將復雜、抽象的數據轉化為可感知的視覺信息成為新的藝術前沿。本章詳細闡述瞭數據驅動型藝術的創作原理，包括數據采集、清洗、映射規則的設定，以及如何利用動態圖形和交互界麵，在確保信息準確性的同時，激發觀眾的情感共鳴和批判性思考。 3. 生成藝術與人工智能（AI）的共創： 深入研究瞭生成對抗網絡（GANs）、深度學習模型在圖像、音樂和文本生成中的應用。我們不將AI視為純粹的工具，而是探討其作為一種“協作夥伴”的角色，分析瞭藝術傢如何通過設計訓練數據集、調整模型參數，引導AI産齣具有特定風格或概念傾嚮的藝術作品。同時，對AI藝術的版權歸屬、倫理邊界進行瞭批判性討論。 三、數字媒介的美學範式與體驗經濟 數字媒體藝術的體驗維度是其核心價值之一。本書分析瞭“交互性”在當代藝術中的地位，從被動接受到主動參與的轉變，如何重塑瞭藝術作品的意義生成過程。我們探討瞭“延遲滿足”、“意外反饋”等心理學機製在數字裝置中的應用，以及如何設計富有張力的用戶體驗路徑。此外，本書還審視瞭數字媒體在構建品牌敘事、公共信息傳播中的潛在美學力量，強調設計思維在解決復雜社會問題中的應用價值。 --- 第二部分：創新技術在視覺敘事中的應用與實戰指南 本部分將理論思考落地為具體的應用實踐，重點關注如何運用新興的數字技術工具，高效地實現復雜的視覺敘事目標，尤其關注跨平颱和多媒介的整閤策略。 四、動態圖形設計與運動視覺傳達 動態圖形（Motion Graphics）已成為現代視覺傳達不可或缺的一部分。本章側重於高級動態設計的流程管理和技術解析： 1. 復雜時間軸與節奏控製： 詳細拆解瞭如何通過精確的緩入緩齣（Easing）麯綫、多層疊加動畫以及同步聲效設計，來控製觀眾的視覺節奏和情緒起伏。涵蓋瞭關鍵幀動畫、錶達式驅動動畫以及程序化動畫在提高效率和實現復雜運動軌跡方麵的應用。 2. 三維空間與動態攝影機運動： 探討瞭如何將二維平麵動畫元素置入三維空間中，利用虛擬攝影機的移動（如虛擬軌道、環繞、推拉鏡頭）來增強場景的深度感和敘事張力。重點分析瞭攝像機運動如何引導觀眾的注意力，避免運動眩暈感的設計原則。 3. 數據驅動的動態信息可視化： 結閤第一部分的內容，本節指導讀者如何將數據流直接轉化為動態圖形元素，實現信息的實時更新和動態展示，適用於信息發布、科學傳播等嚴肅領域。 五、交互設計與界麵敘事（UI/UX for Art） 在數字藝術和沉浸式體驗中，用戶界麵（UI）和用戶體驗（UX）本身就是敘事的一部分。 1. 敘事驅動的界麵設計： 分析如何設計既美觀又符閤邏輯的交互流程，使界麵元素（按鈕、指示器、反饋信息）自然地融入整體藝術語境，而非作為突兀的控製麵闆。重點討論瞭“隱形界麵”的設計哲學。 2. 反饋機製與情感化設計： 探討觸覺反饋、聽覺反饋和視覺微動（Micro-interactions）在增強用戶沉浸感和確認用戶操作中的作用。如何通過設計精巧的反饋機製，使用戶的操作行為産生預期的、富有美感的響應，從而深化敘事體驗。 3. 跨設備與跨媒介的體驗一緻性： 針對需要在手機、網頁、大型裝置等不同載體上呈現的作品，指導如何構建統一的體驗語言和視覺風格，確保敘事核心在不同媒介間無縫銜接。 六、實時渲染技術與互動裝置的搭建 實時渲染技術（如Unreal Engine, Unity等遊戲引擎）已成為構建復雜實時互動藝術體驗的核心平颱。 1. 引擎基礎與資産導入優化： 針對藝術項目需求，介紹如何高效地導入和優化三維模型、PBR材質和粒子係統，確保在目標硬件上實現流暢的實時渲染性能。 2. 節點化編程與行為腳本： 重點講解基於藍圖（Blueprint）或可視化腳本的編程方法，使非傳統程序員的藝術傢能夠快速搭建復雜的交互邏輯、環境模擬（如天氣係統、流體效果）和參數控製係統。 3. 傳感器集成與物理交互： 指導讀者如何將外部物理世界的數據（如Kinect、Leap Motion、環境光傳感器等）接入實時渲染環境，實現對虛擬場景的直接、直觀的物理控製，從而創作齣具有生命力的、能感知周圍環境的互動藝術作品。 本書綜閤瞭技術解析、美學探討和實踐指導，緻力於培養創作者駕馭前沿數字工具、構建具有深刻文化意涵和創新體驗的視覺敘事作品的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計給我留下瞭極其深刻的印象，那種復古而又充滿現代感的混搭風格，簡直就是為我這種既懷舊又追求新潮的讀者量身定做的。初拿到手時，我首先被它那沉甸甸的質感所吸引，封麵的紋理處理得非常考究，似乎每一次觸摸都能感受到設計師的匠心獨運。內頁的紙張選擇也十分講究，印刷的色彩飽滿且過渡自然，即便是初次翻閱，那種油墨與紙張的完美結閤也讓人心曠神怡。尤其是它在細節處理上的用心，比如書脊的裝幀方式，非常堅固耐用，讓人感覺這不是一本用來看幾次就束之高閣的工具書，而是一件可以長久珍藏的藝術品。光是這本書的外觀和手感，就已經值迴票價瞭，它成功地營造瞭一種“打開一本珍寶”的儀式感，讓我在閱讀之前就已經充滿瞭期待。這種對物理形態的極緻追求，在如今這個數字閱讀大行其道的時代，顯得尤為珍貴，它不僅僅是知識的載體，更是一種審美體驗的延伸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度著實讓我感到震撼，它並非僅僅停留在錶麵概念的羅列，而是深入挖掘瞭各個設計原則背後的哲學基礎。我尤其欣賞它對曆史脈絡的梳理，從早期的設計運動到當代的新興思潮，作者都進行瞭嚴謹的追溯和批判性分析。閱讀過程中，我數次停下來思考那些關於形式、功能與情感錶達之間的復雜關係。作者的論述風格非常沉穩，引用瞭大量跨學科的知識點來佐證觀點，使得整本書的論證體係顯得無比堅實和可信。它沒有迎閤大眾的流行趨勢，而是堅持瞭對核心設計規律的探討，這種學術的嚴謹性，讓我對所學知識的理解上升到瞭一個新的維度，不再是簡單的模仿，而是開始懂得“為什麼”這樣設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分簡直就是一座活的博物館，收錄的實例具有極高的代錶性和啓發性。我注意到，這些案例的選擇非常具有前瞻性，它們不僅包含瞭業界那些耳熟能詳的經典之作，更穿插瞭一些非常小眾但極具創新性的當代實踐。每一個案例的剖析都極其細緻入微，從最初的設計草圖到最終的成品效果，中間的決策過程被完整地還原瞭齣來。這種“透視”能力讓我受益匪淺，我不再隻是被最終的結果所吸引，而是開始關注設計師在麵對約束條件和創意瓶頸時是如何掙紮和突破的。這種對“設計過程”的深度揭示，遠比單純展示“設計成品”更有價值，它提供瞭一種解決問題的通用思維模型，適用於我目前正在進行的所有項目。

評分☆☆☆☆☆

相較於市麵上許多同類工具書的晦澀難懂，這本書的語言風格展現齣瞭一種難得的親和力與準確性的完美平衡。作者在闡述復雜概念時，總能找到最貼切的比喻，將抽象的原理具象化，使得即便是初學者也能迅速抓住重點。同時，它的術語使用又極為專業和規範，絕無為追求口語化而犧牲精確性的現象。我特彆喜歡那些穿插在正文中的“思考陷阱”或“常見誤區”的提示框，它們如同經驗豐富的前輩在耳邊低語，有效地幫我避開瞭許多可能走彎路的地方。這種行文的細膩度，錶明作者不僅是領域的專傢，更是一位深諳教學藝術的教育者，真正做到瞭“深入淺齣”，讓知識的獲取變得愉悅而高效。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版布局研究瞭很久，它簡直就是一本教科書級彆的視覺語言範本。作者或編者顯然對信息層級的劃分有著極其敏銳的洞察力。每一頁的內容組織都遵循著清晰的邏輯流綫，從大標題的醒目到小注釋的精緻，都恰到好處地平衡瞭信息密度與閱讀舒適度。最讓我贊嘆的是那些圖文的編排方式，它們之間不是簡單的並列關係，而是通過巧妙的留白、引導綫和色彩呼應，形成瞭一種互文的對話。我發現自己可以非常快速地在不同闆塊間進行跳轉和對照，而不會感到任何信息上的迷失。這種高效且優雅的布局設計，極大地提升瞭我的學習效率，原本以為會感到枯燥的理論部分，因為有瞭如此友好的視覺呈現，也變得生動起來。它嚮我展示瞭“形式服務於內容”的最高境界，讓閱讀過程變成瞭一種享受而非負擔。