道教音乐 道教音乐研究文集 音乐理论类道教宗教音乐 音乐鉴赏 音乐爱好者书籍 上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡军 编

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店铺： 云宵争鸣图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307375

商品编码：26476914421

丛书名： 道教音乐研究文集

开本：16开

 

目录： 序
文以载道乐以和德——“谈道论乐和颂盛世”道教音乐学术研讨会暨道教音乐展演活动综述
文化内涵研究
《玄门日诵早晚课》文化探析
道教正一派音乐的宗教内涵、表现特征与衍变趋势
全真道与天师道的音乐风格及其文化特征
浅析道教音乐的独特魅力
道教音乐的“神”气、“人”情与“中国根”管窥
看见道场：再论仪式环境中的道教音乐——觉悟于陕北佳县白云观的实地观察
世俗音乐的道教化——关于全真道经韵音乐与世俗音乐关系的探讨
天师道科仪音乐的文化特质透视
欣赏《道经》中描述的“仙乐”世界——道教仙境中的音乐审美
历史文献研究
苏州道教音乐的历史及现状分析
道教音乐的历史起点与形上之思
清代以来四川道教广成坛使用的科仪与音乐——从《广成仪制》《雅宜集》谈起
南朝的道教仪式音乐
方术与乐律
明代武当山国醮与道教音乐考述
明代皇家道士朱权及其音乐理论研究
《玉音法事》收录道曲溯源考证
道教对唐代宫廷舞蹈的影响
科仪音乐研究
论云南蓝靛瑶道教仪式音乐中的民歌演唱套路
澳门道教科仪音乐的地域性与混融性特点
重庆双竹镇民间道教丧葬仪式音乐调研报告
原始宗教与道教仪式音乐传承之比较研究——以彝族布摩歌与道教全真正韵为例
佛道课诵仪式音乐比较研究——以总佛寺与紫霄宫为例
佛教焰口与道教施食仪式音乐形态特点之比较研究
浙江金华赤松黄大仙宫课诵科仪音乐调查报告
神圣与世俗——浅谈湖北恩施民间道教仪式音乐中的地方分类观
论“南岳韵”的地域性特征——以南岳大庙道教早晚课仪式音乐为例
技法应用研究
《小赞》旋律在《武当一太极道》中的变型处理
道乐诵唱方法与歌唱“破音”对策初探——由武当山道乐诵经引发的思考
开发利用研究
多做基础工作。为道教音乐的传承和发展提供再生能源——浅谈上海、浦东两本道教音乐集成出版的文化意义
“经忏丛林”的道乐文化资源开发与利用——关于武汉长春观道教音乐文化产业发展的当下思考
附录
在“谈道论乐和颂盛世”道教音乐学术研讨会暨道教音乐展演闭幕式上的发言
“道韵仙乐魅力江城”道教音乐展演主持词
“道韵仙乐魅力江城”道教音乐展演节目单
后记

 

内容提要： 胡军主编的《道教音乐研究文集》收录的学术论文为2013年“谈道论乐和颂盛世”道教音乐学术研讨会论文，研究领域涉及道教音乐的文化内涵、历史文献、科仪音乐、技法应用和开发利用等诸多方面，总体上反映了近年道教音乐学术研究和艺术实践的新进展。
    

《二十世纪西方音乐思潮：从序列主义到后现代的演进》 图书简介 本书旨在系统梳理和深入剖析二十世纪以来西方音乐思潮的演变脉络，聚焦于从早期现代主义的高峰到后现代主义的多元探索。它不仅仅是一部音乐史的概述，更是一部深入文本、剖析思想、探究技术革新的理论研究文集。本书尤其侧重于音乐语言的根本性变革，以及这些变革背后的哲学、社会和文化动因。 第一部分：现代主义的黎明与技术的革命 本部分将从德彪西和马勒的晚期作品中探寻传统调性体系的瓦解迹象，作为二十世纪音乐变革的序曲。重点深入分析了阿诺德·勋伯格如何从晚期浪漫主义向无调性过渡，并最终确立了以“十二音列”为核心的序列主义（Serialism）。 十二音体系的精确构建： 详述了勋伯格的“十二音作曲法”的严谨结构、操作规程（如全音列的生成与变换）以及其在音乐逻辑上的必然性。我们将探讨它如何试图将无调性音乐建立起一种新的、内在的、非等级化的组织原则，以此对抗浪漫主义的感性泛滥。 魏本的纯粹化： 紧接着，对安东·韦伯恩的音乐进行深度解读。韦伯恩将十二音技法推向了极致的抽象和节制，其作品中音高、时值、力度和音色的“序列化”构成了“严谨序列主义”（Integral Serialism）的理论基石。本章将细致分析其后期作品中点描式的音响织体及其对未来音乐的深远影响。 第二部分：战后序列主义的扩张与反思 二战结束后，欧洲音乐界迎来了对传统与纳粹时期美学彻底决裂的渴望，这使得序列主义成为主流的前沿探索方向。 达姆施塔特暑期课程的影响力： 详细阐述了达姆施塔特音乐课程在推广和深化序列主义思想中的核心作用，以及布列兹（Pierre Boulez）在此阶段的理论贡献。布列兹的《符号——声音——偶然性》等论文，不仅是理论宣言，也代表了作曲家对音乐控制欲的巅峰追求。 参数序列化的扩展： 本部分探讨了如何将序列化的原则从音高扩展到其他音乐参数，如时值、力度、音色（Timbre）和演奏法。分析了序列主义者如何试图建立一个完全由数学逻辑控制的音乐世界，消弭一切主观情感的介入。 第三部分：偶然性与开放性：对绝对控制的反叛 随着序列主义在技术上的趋于完善，部分作曲家开始质疑这种过度控制的可能性和必要性，引发了对“偶然性”（Chance Operations）的探索。 约翰·凯奇的东方哲学融入： 深入研究约翰·凯奇（John Cage）如何受到禅宗思想和中国《易经》的影响，彻底颠覆了作曲家在作品中扮演的“创造者”角色。重点分析了《4分33秒》的哲学内涵，以及“不确定性”作为一种作曲方法如何挑战了听众对“音乐”的既有认知。 开放形式与“多重结构”： 分析了布赫斯特威（Luigi Nono）和厄拉托（Jean-Claude Eloy）等人对作品结构采取的开放处理方式。探讨了“多重结构”（Multiple Structures）的概念，即作品并非一个固定的实体，而是根据演奏者的选择或环境因素而呈现出不同面貌的“事件场域”。 第四部分：电子音乐与新媒体的介入 二十世纪中叶，科技的进步为音乐带来了全新的物质载体，声音的本体论因此被彻底改写。 早期电子音乐的里程碑： 追溯了科隆电声工作室（WDR Studio）和巴黎声学/音乐工作室（GRM）在电子音乐发展中的不同路线。重点剖析了具体音乐（Musique Concrète）如何使用现成录音材料进行剪辑和重组，以及纯电子音乐如何从振荡器中生成声音。 合成器技术的成熟与影响： 探讨了模块化合成器（如Moog、Buchla）的出现如何使声音设计（Sound Design）成为作曲流程的核心部分，以及这一技术如何反哺了传统器乐的写作手法。 第五部分：后现代的转向：回归与解构 进入七十年代后，对现代主义“进步史观”的怀疑导致了音乐思潮的显著转向，即“后现代主义”。 极简主义的复兴与节奏回归： 详细分析了“极简主义”（Minimalism）的兴起，如莱克（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）的作品。探讨了他们如何通过对复调、重复段、相位差等技术手段的运用，创造出一种冥想式的、依赖于听觉过程而非复杂结构分析的音乐体验，是对序列主义过度智性化的直接回应。 新罗马主义与媒介的融合： 分析了对浪漫主义情感表达和传统调性色彩的重新审视，即“新罗马主义”（Neo-Romanticism）的回归倾向。同时，探讨了作曲家如何开始模糊艺术音乐与通俗音乐的界限，吸收摇滚、爵士等元素的尝试，标志着音乐美学不再坚持单一的“高雅”标准。 拼贴、挪用与诠释学转向： 深入探讨了后现代音乐中“拼贴”（Pastiche）和“挪用”（Appropriation）等手法。这不仅是对历史的戏仿，更是对音乐意义生产过程的反思——探讨了音乐文本不再是独一无二的原创物，而是可以被重新组织和阐释的符号集合。 结语：二十一世纪的视野 本书最后部分将对二十世纪的遗产进行总结，探讨从序列主义到后现代的演进如何为二十一世纪的音乐创作奠定了多元化的技术工具箱和开放的哲学框架。全书力求在严谨的理论分析下，保持对音乐本体美感的敏锐捕捉，为严肃的音乐研究者和追求深度理解的音乐爱好者提供一份详尽的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是道教音乐爱好者的福音！我一直对中国传统音乐情有独钟，尤其对其中蕴含的哲学和文化意蕴非常着迷。道教作为中国本土宗教，其音乐必然承载着深厚的历史文化积淀，我一直很想深入了解。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，被它丰富的内涵深深吸引。从古代道教仪轨中的早期音乐形态，到各个时期道教音乐的演变和发展，书中都有详实的考证和精彩的论述。作者不仅梳理了道教音乐的谱系，还深入剖析了其音乐理论，包括旋律、节奏、配器等方面的特点，以及与儒家、佛教音乐的比较。更让我惊喜的是，书中还提供了不少具体的道教音乐作品的赏析，让我这个非专业人士也能感受到道教音乐的神圣、宁静与庄严，甚至从中体会到一种超然物外的精神境界。上海音乐出版社的出品，质量自然不必多说，装帧精美，排版清晰，阅读体验极佳。这本书不仅满足了我对道教音乐的好奇心，更开启了我探索中国传统音乐文化的新视角。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得有些音乐，不只是单纯的听觉享受，更能触及灵魂深处。道教音乐，在我第一次接触时，就给我留下了这样的印象。这本书则像一把钥匙，为我打开了理解这种“触及灵魂”的音乐之门。它从音乐鉴赏的角度出发，引导读者去感受道教音乐的独特魅力。我学习到了如何去辨识道教音乐中的各种乐器，如何去理解它们在营造特定氛围中所起的作用，如何去体会其中蕴含的宇宙观和哲学思想。书中关于不同类型道教音乐的风格特点的描述，让我能够区分“清音”的飘渺、“梵音”的浑厚，以及“雅乐”的肃穆。读完之后，我再听道教音乐，便不再是盲目地感受，而是能带着理解和品味，去发现其中的精妙之处。对于所有热爱音乐，并希望拓展音乐鉴赏边界的朋友们，我强烈推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通音乐爱好者，我总是在寻找能够拓展我音乐视野的书籍。这次偶然的机会，我接触到了这本《道教音乐研究文集》。不得不说，这本书给我带来了前所未有的惊喜。我原本以为道教音乐只是宗教仪式中的背景音乐，但读完这本书，我才了解到它背后蕴含的丰富音乐理论和深厚的文化底蕴。作者用通俗易懂的语言，却不失学术的严谨性，为我揭示了道教音乐的演变历史、不同流派的特点，以及其在音乐理论上的独到之处。书中穿插的一些音乐鉴赏的片段，更是让我对道教音乐的神圣、宁静和富有哲理的特质有了更直观的感受。这本书让我意识到，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是承载文化、传播思想的载体。对于任何对中国传统音乐感兴趣的爱好者来说，这本书都是一次绝佳的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论稍有涉猎的读者，我一直致力于寻找那些能够连接音乐实践与理论深度的书籍。这本书恰好填补了我在道教音乐研究领域的空白。它并非仅仅是一本介绍性读物，而是通过严谨的学术研究，将道教音乐置于音乐理论的大框架下进行审视。书中对道教音乐的调式、和声、结构进行了深入的分析，甚至触及了其在音响美学上的独特之处。我尤其欣赏作者在论述过程中引用的丰富史料和音乐文献，使得理论的推导更加有根有据。书中对不同流派道教音乐的理论差异和共通之处的辨析，也让我对道教音乐的多样性有了更深的认识。对于希望将道教音乐作为研究对象，或者想从更专业的角度理解其音乐特性的读者来说，这本书无疑提供了一个宝贵的理论平台。其学术价值和研究深度，足以让我在反复阅读中获得持续的启发。

评分☆☆☆☆☆

我对传统文化和宗教信仰一直抱有浓厚的兴趣，而道教音乐，在我看来，是连接这两者最直接、最动人的桥梁。这本书就像一位博学而充满热情的向导，带领我一步步走进道教音乐的神秘世界。我了解到，原来道教音乐并非一成不变，它随着历史的推移，吸收了不同地域、不同流派的音乐元素，形成了丰富多彩的面貌。书中关于道教宫观音乐的介绍，让我对那些平日里只能远远听闻的庄严仪式有了更具体的想象。作者通过生动的语言和详实的资料，揭示了道教音乐在传达教义、营造宗教氛围、引导信众冥想等方面的独特作用。书中穿插的案例分析，让我能够将抽象的理论与具体的音乐实践联系起来，更好地理解道教音乐的内涵。这本书不仅是知识的普及，更是一种文化的熏陶，让我对道教音乐产生了更深厚的敬意。