上海音乐学院钢琴考级2018版+钢琴考级曲集2018版指导纲要 上海音乐学院钢琴考级书

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店铺: 和谐万邦图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787556602223
商品编码:26484206598
丛书名: 钢琴考级曲集2018版指导纲要

具体描述

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好的,以下是为您准备的关于其他钢琴学习和考级相关书籍的详细介绍,完全不涉及您提到的“上海音乐学院钢琴考级2018版+钢琴考级曲集2018版指导纲要 上海音乐学院钢琴考级书”的内容。 --- 经典与前沿:世界钢琴考级体系与进阶精选 本套精选书籍汇集了国际主流钢琴考级体系的权威教材、跨越不同历史时期的经典曲目选集,以及针对不同学习阶段的技巧训练专著,旨在为钢琴学习者提供一个全面、深入且富于广度的学习资源库。 第一部分:国际主流考级体系精选 本部分收录了全球范围内具有广泛影响力和公信力的几大钢琴考级机构的最新版官方教材与补充练习,确保学习内容与国际标准接轨。 1. 英国皇家音乐学院联合委员会(ABRSM)钢琴考级系列(最新版) 核心内容概述: 分级曲目集(Grades 1-8): 每一级别均细致划分了古典、浪漫、十九世纪及二十/二十一世纪四个类别的精选曲目。这些曲目严格遵循能力递进原则,从基础的单指练习到复杂的复调作品,全面覆盖了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的代表性小品及选段。重点在于展现不同风格的演奏特点和乐汇理解。 技巧与音阶练习(Scales, Arpeggios, Chords & Cadences): 权威收录了从初级到高级的所有必需掌握的音阶、琶音、和弦及终止式指法和演奏要求。这部分强调指法的均匀性、速度的准确性与音色的统一性。 视奏练习(Sight-Reading): 针对不同级别设计的全新原创视奏材料,旨在训练学习者快速阅读新谱面的能力,理解基本调性、节奏型和力度记号。 听力与音乐理论结合练习(Aural Skills): 包含听辨音程、和弦、节奏模唱及旋律复述等专项训练,这些是全面音乐素养培养不可或缺的一环。 特点: ABRSM教材以其严谨的音乐性和对西方古典音乐传统理解的深度要求著称,曲目选择兼具艺术价值与教学实用性。 2. 伦敦音乐文凭(LCM)钢琴演奏系列(最新版) 核心内容概述: 精选作品集(Performance Pieces): LCM的曲目选择更注重“演奏性”和舞台效果,往往包含一些更具现代色彩或特定民族风格的改编作品。其分级结构(如初级、中级、高级文凭)设置了清晰的晋升路径,特别是对于追求演奏文凭(Diploma Level)的学习者,提供了大量高难度的文献。 技巧与演奏要求: 与ABRSM类似,但LCM在某些级别的技术要求上可能更加侧重于特定时期的演奏风格,例如对印象派踏板运用和力度层次的精细划分。 第二部分:技巧训练与演奏指导专著 本部分专注于钢琴演奏技能的系统性提升,侧重于指法结构、速度控制和特定技术难点的攻克。 1. 汉农《钢琴练指法》(The Virtuoso Pianist in 60 Lessons)经典修订版 核心内容概述: 基础指法训练: 全套六十课,旨在通过系统的五指、跨指、音阶与和弦的反复练习,建立手指的独立性、力量和耐力。 速度与均匀性: 强调在不同速度下的触键精准度,特别是对那些看似简单的练习,要求达到近乎完美的均匀性和连贯性。 最新版修订特色: 现代修订版通常会加入针对当代钢琴触键方式的建议,例如更符合人体工学的坐姿和手臂支撑的提示,并对部分过时的指法标记进行优化。 2. 彻尔尼(Czerny)练习曲精选与分级解析 核心内容概述: 《小奏鸣曲 Op. 599》(初级): 针对初学者的基础节奏、清晰度及双手配合训练。 《练习曲精选 Op. 823》(中级): 侧重于清晰的断奏、连奏的转换,以及基础的八度与和弦练习。 《高难度练习曲 Op. 740》(高级): 专注于解决颤音、复杂的分解和弦、快速跑动及双音(Double Notes)的训练,是通往炫技作品的桥梁。 解析: 优秀的版本会针对每一组练习曲提出明确的“目标”——是训练速度、连奏还是力度控制——并提供慢速示范的演奏指导。 3. 普雷耶(Pleyel)钢琴技巧教程 核心内容概述: 这套教程以其精巧和“音乐性”著称,它将技巧训练巧妙地融入到富有歌唱性的乐句中,避免了枯燥的机械重复。 侧重方面: 强调优美的触键、力度变化的自然过渡,以及对旋律线条的塑造能力。其曲目多被视为“沙龙音乐”的典范,对培养演奏的优雅气质有显著帮助。 第三部分:特定时期与风格的演奏指南 本部分聚焦于某一特定音乐时期风格的深入学习,帮助学习者超越技术层面,达到风格化的诠释。 1. 巴洛克时期钢琴作品演奏导论(以巴赫为例) 核心内容概述: 复调思维训练: 重点解析如何清晰地表现对位声部(如《二部与三部创意曲》中的多声部线条),以及如何通过力度和音色区分主次声部。 装饰音的运用: 详细讲解巴洛克时期装饰音(如颤音、回音、倚音)的演奏习惯和记法差异,强调其节奏定位的准确性,而非简单地快速演奏。 键盘的特性: 探讨早期羽管键与现代钢琴在触键深度、踏板使用上的本质区别,指导学习者模拟出更具历史感的音色。 2. 浪漫主义钢琴作品的踏板运用与音色控制 核心内容概述: “歌唱性”的实现: 专注于如何运用踏板创造出如歌剧咏叹调般的连贯音响效果,避免音符的堆积和模糊。 力度与色彩变化: 深入分析肖邦、李斯特等作曲家对 ppp 到 fff 之间细微力度的要求,以及如何通过不同触键深度来营造“金色”、“银色”、“朦胧”等色彩。 即兴感的把握: 指导学习者如何在严格的节拍下,表现出浪漫主义音乐特有的“鲁巴托”(Rubato)技巧,使演奏富有个人情感色彩。 --- 总结: 这套精选不仅涵盖了从初级到高级的系统化考级标准和技巧磨练,更重要的是,它提供了跨越不同音乐历史时期的深入研究视角,鼓励学习者在掌握“怎么弹”(技巧)的同时,更要理解“为什么这样弹”(风格与历史背景),最终成就全面且富有深度的钢琴演奏家。这些书籍是献给所有致力于长期、专业化钢琴学习者的宝贵资源。

用户评价

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这本书的排版风格,怎么说呢,挺严谨的,但也显得有点……嗯,缺少了点活力。我拿到手的时候,是期待它能像一本“通关秘籍”一样,能把我带入钢琴考级之路。毕竟,2018年的版本,应该是汇聚了当时最新的考级理念和要求。我是一个平时比较注重细节的人,在练琴的时候,特别希望能够找到一些“窍门”或者说是“捷径”,能够更高效地掌握曲子。这本书里的乐曲我都大概看了一下,曲目的选择确实都很经典,也很有代表性。 但是,当我深入研究里面的“指导纲要”部分时,我感觉有点吃力。它里面的语言风格,更像是学术论文,很多概念的阐述都比较抽象。我尝试着去理解一些关于音乐风格、历史背景的介绍,但总觉得和“如何弹好这首曲子”之间,隔了一层纱。我更希望它能提供一些更实际的练习方法,比如针对某个难点,它能给出一套循序渐进的练习方案,而不是仅仅列出一些抽象的演奏指示。我脑海里想象过,如果书中能加入一些不同演奏家的录音版本对比,或者对于一些关键乐句,能有不同的处理方式的分析,那就更有参考价值了。 我注意到书里对一些考级曲目的演奏要求进行了详细的阐述,这确实是这本书的一大亮点。但与此同时,我也觉得,这些阐述有时候会显得有些“高高在上”。它假设了读者已经具备了一定的音乐素养和演奏基础,可以直接理解这些深层次的音乐理念。对于我这样的业余爱好者来说,很多时候需要的是更具体的“怎么做”而不是“为什么这样做”。例如,关于“乐句的呼吸感”,书里提到了,但却没有给出具体练习的方法。我希望它能更像一位耐心的老师,手把手地指导我如何去体会和实现这种“呼吸感”。 我特别想知道,这本书在考级曲目的难度梯度设置上,是如何考虑的。我看了看不同级别的曲目,感觉有些跨度还是比较大的。在学习过程中,我最怕的就是遇到瓶颈期,感觉无论怎么练,都无法突破。如果这本书能在指导纲要中,为每个级别的重点难点,提供一些更细化的练习建议,或者推荐一些辅助性的练习曲目,那将会非常有帮助。我曾经设想过,如果这本书能有一个“常见错误及纠正”的板块,针对每个级别的曲目,列出一些大家容易犯的错误,并给出具体的纠正方法,那就能大大提高学习效率了。 总体而言,这本书的专业性毋庸置疑,作为上海音乐学院出品,在曲目选择和基本要求上,应该是非常权威的。但是,从一个普通学习者的角度来看,我还是觉得它在“指导性”方面,可以做得更深入、更具体。我希望能有更多的“软性”内容,比如如何培养音乐感受力、如何处理好情绪表达等,这些往往是决定演奏水平是否能更上一层楼的关键。目前这本书,更像是一个“考级曲目集”加上一份“考试说明”,而我更期待的是一本能够真正“指导”我如何从零开始,或者从初学者进阶到高级水平的“学习手册”。

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收到这本书的时候,我第一眼就被它的名字吸引住了。“上海音乐学院钢琴考级2018版+钢琴考级曲集2018版指导纲要”,这个组合听起来就充满了权威性和全面性。作为一个长期以来,对钢琴考级都抱有强烈兴趣,但又苦于缺乏系统性指导的“边缘爱好者”,我一直渴望能有一本这样的“圣经”。毕竟,上海音乐学院的名头,加上“2018版”,意味着它应该包含了最新的考级标准和最精选的曲目。 翻开书,我对它的内容编排和印刷质量都感到满意。字体清晰,纸张厚实,整体感觉很专业。我尤其关注了“指导纲要”部分,希望能从中找到一些关于演奏技巧、音乐理解以及考试注意事项的深度解析。然而,当我仔细阅读之后,我发现,虽然纲要部分提供了不少关于音乐风格、历史背景和作曲家意图的介绍,但对于我这样一个更偏向于“实操派”的学习者来说,这些内容似乎有些过于“理论化”了。我更希望看到的是,如何将这些理论知识转化为具体的演奏技巧。 比如说,对于某个难点的处理,我期待能有更具体、更易于理解的练习方法,而不是仅仅描述性的语言。我常常会在练习某个曲子时,遇到技术上的瓶颈,这时候我就需要一些“手把手”的指导,比如关于指法的选择、重音的安排、踏板的运用等等,我希望这本书能提供更详尽的“操作说明”。我设想过,如果书中能像一些高端的演奏指南一样,针对每一个重要乐句,都提供几种不同的处理方式,并分析各自的优缺点,那对我的帮助会非常大。 再者,我对书中关于“情感表达”的指导部分,也有一些自己的看法。它提到了很多关于情绪、意境的描述,但对于如何将这些抽象的概念转化为实际的演奏,却没有给出太多的具体方法。我希望能有更具象化的指导,比如,在演奏某个段落时,应该如何调整力度、速度、音色,来营造出相应的氛围。我设想过,如果能加入一些“乐句拆解”的部分,将复杂的乐句分解成小的单元,然后针对每个单元给出具体的练习建议,那学习起来会更轻松。 总而言之,这本书在曲目选择和基本考级要求的呈现上,确实是无可挑剔的。但从一个普通学习者的角度出发,我仍然觉得它在“指导性”和“实操性”方面,还有提升的空间。我希望未来的版本,能在理论指导和实际操作之间,架起一座更坚实的桥梁,让更多的钢琴爱好者能够从中受益,更顺利地走向考级之路。

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说实话,我拿到这本书的时候,心情是相当复杂。一方面,上海音乐学院的招牌,加上“2018版”,让我对它的权威性和内容的新鲜度充满了期待。我一直觉得,钢琴考级不仅是检验学习成果的一个方式,更是提升演奏技巧、深化音乐理解的绝佳途径。而一本由权威机构出版的指导性书籍,无疑是最直接有效的“敲门砖”。 这本书的封面设计和整体风格,给我一种厚重感和专业感。目录也梳理得井井有条,能清晰地看到不同级别的曲目以及相关的指导内容。我尤其关注了“指导纲要”这部分,希望能从中获得一些关于如何更好地理解和演绎这些考级曲目的“秘籍”。然而,在阅读过程中,我发现,虽然指导纲要提供了不少关于音乐风格、历史背景的介绍,但对于我这样一个已经有一定演奏基础,但又不是专业出身的学习者来说,很多时候还是觉得“隔靴搔痒”。 我期待的是,它能提供更具体、更具操作性的演奏指导。比如,在处理一个技术难点时,这本书是仅仅告知“此处需要强奏”,还是能提供一套分解练习的方法,告诉我应该如何一步步地克服这个难点?再比如,在表现一段富有情感的音乐时,我希望它能给出更具体的建议,比如“这里的音色应该饱满,力度要逐渐减弱,并带有轻微的延音”,而不是仅仅笼统地提及“此处应充满感情”。我脑海里设想过,如果书里能加入一些“演奏示范”的文字描述,或者针对关键乐句,提供不同的处理方式分析,那将是非常有益的。 另外,我也对书中对于“乐句处理”的指导,感觉有些不够细致。在钢琴演奏中,乐句的连贯性和呼吸感至关重要,但如何才能真正做到,这本书的指导却显得有些含蓄。我希望它能提供一些更直观的练习方法,比如通过模仿人声的呼吸来感受乐句的起伏,或者通过不同的指法练习来体会乐句的流畅性。我曾经想过,如果书里能有一个“常见演奏误区及纠正”的板块,针对每个级别的曲目,列出大家容易出现的错误,并给出具体的纠正建议,那学习的效率肯定会大大提高。 总而言之,这本书的专业性毋庸置疑,作为考级曲目的集结和基本要求的呈现,它做得非常出色。然而,从一个普通学习者的角度来看,我还是觉得它在“指导性”和“实操性”上,可以做得更深入、更具体。我希望它能更像一位经验丰富的钢琴老师,不仅仅提供“考什么”,更能告诉我“怎么考”,甚至“怎么弹得更好”。

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这本书的封面,让我一眼就觉得它很“正统”,毕竟是上海音乐学院的出品,而且是2018年的版本,感觉内容肯定很权威,也很贴近当下的考级要求。我是一个对钢琴有着浓厚兴趣的业余爱好者,平时练琴也算比较勤奋,但总觉得缺少一个明确的目标和系统的指导,所以这次抱着很大的希望入手了这本书。 打开之后,首先感受到的是它沉甸甸的分量,感觉内容非常充实。印刷质量也很好,纸张厚实,文字清晰,整体给人一种很专业的印象。我仔细翻阅了目录,发现它包含了考级曲集和指导纲要,这让我觉得非常全面,应该能解决我很多关于考级方面的疑问。我尤其期待的是“指导纲要”部分,希望能从中找到一些关于演奏技巧、音乐处理以及备考策略的深度解析。 然而,在阅读“指导纲要”的过程中,我发现它的一些阐述方式,对于我这样的非专业人士来说,理解起来还是有些吃力。它里面的一些音乐术语和理论概念,虽然是必要的,但有时候会觉得有些“高高在上”,缺乏一些更贴近实际操作的指导。我更希望看到的是,对于每一个考级曲目,它能提供更细致的演奏提示,比如在处理某个难点时,应该采用什么样的指法,或者如何控制力度才能达到预期的效果。我设想过,如果书中能配上一些简单的图示,或者针对某些关键的乐句,给出多种不同的处理方式的建议,那对我的帮助会非常大。 再者,我注意到书中在提到一些音乐情感的表达时,往往用的是一些比较抽象的词语,比如“忧伤”、“明快”、“深沉”等等。虽然这些词语能够概括音乐的情绪,但对于如何将这些情绪转化为具体的演奏,书中的指导却显得比较笼统。我期待的是,它能提供一些更具象化的练习方法,比如“通过增加右手指尖的弹性来表现轻盈的跳音”,或者“通过缓慢的渐弱来营造一种宁静的氛围”。我设想过,如果书中能有“乐句拆解”的单元,将复杂的乐句分解成一个个小的技术点,然后逐个攻破,那学习起来会更有效率。 总的来说,这本书作为一本钢琴考级指导书,在曲目选择和基本要求方面,无疑是权威而全面的。但是,从一个普通学习者的角度来看,我还是觉得它在“指导性”和“可操作性”方面,还有进一步提升的空间。我希望它能更像一位经验丰富的钢琴老师,用更通俗易懂的语言,更具体的练习方法,来引领我一步步地走向更高级别的演奏境界。

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这本书,说实话,我拿到手里的时候,还挺期待的。毕竟是上海音乐学院出品,而且是2018年的版本,应该内容会比较新,也更贴合当时的考级要求吧。我是一个 Piano 业余爱好者,平时练琴图个乐,但偶尔也会想挑战一下考级,给自己设定个小目标。之前也看过一些其他的考级教材,感觉质量参差不齐,有的解释太过于书面化,有的则过于简单,抓不住重点。所以这次抱着试试看的心态,买了这本。 打开书,第一感觉是印刷质量不错,纸张也挺厚实,拿在手里很有分量。目录也挺清晰的,能看到不同级别的曲目和一些指导性的内容。我翻了翻前面的部分,大概了解了一下编排的思路,感觉还是比较系统的。不过,老实说,对于我这种已经有一定基础但又不是专业出身的乐手来说,很多地方还是觉得有些“云里雾里”。比如,一些乐曲的演奏提示,虽然文字说明很详细,但我总觉得少了点什么,似乎还需要结合实际的演奏才能真正理解。我比较希望它能提供更直观的演示,或者更详细的技术解析,比如某些乐句的力度处理、踏板运用、指法选择等等,能有更多的“干货”分享。 我花了点时间看了几个高级别的曲子,感觉难度跨度还是挺大的。有些曲子我大概看了一眼,就觉得以我现在的水平,短期内是很难驾驭的。这倒不是说书本身有问题,而是我对自己能力的认知。但与此同时,我也在想,对于初学者来说,这本书的引导是否足够清晰?比如,对于一些基本的乐理知识、演奏技巧的讲解,是不是能够再简化一些,或者用更生动的方式来呈现?我脑海里构想过,如果能配上一些二维码,扫描之后就能直接跳转到对应的演奏视频,或者有老师的讲解音频,那就太棒了。这样,学习的效率肯定会大大提高。 说实话,这本书的指导纲要部分,我一开始以为会是那种非常详尽的考级标准分析,或者演奏技巧的秘籍。但实际内容,我觉得更像是给老师看的,或者说,是给那些已经有一定教学经验的人看的。对于我这样的自学者来说,有些概念理解起来还是有点门槛。我更倾向于那种直接告诉你“这里要这样弹,那样奏”,然后给出明确的练习方法和易错点提醒。毕竟,我的目标是提高自己的演奏水平,顺利通过考级,而不是成为一名音乐理论家。所以,我希望能有更多针对个人练习的指导,而不是大而全的理论说明。 总的来说,这本书的整体框架还是不错的,看得出是经过精心编排的。音乐学院的出品,在曲目的选择和编排上,应该是有其专业性的。但是,作为一本面向广大钢琴考级者的书籍,它在“指导”层面上,我觉得还可以做得更接地气一些。我希望能够有更多可以直接指导我如何去练习、如何去克服技术难点、如何去处理好音乐情感的内容。尤其是一些细节的处理,比如乐句的连接、音色的变化、情感的表达等,如果能有更具象化的指导,哪怕是一些演奏示范的文字描述,都会对我的练习有很大的帮助。

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