認識古典音樂的40堂課(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

彭廣林 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 音樂史
• 西方音樂
• 藝術
• 文化
• 教育
• 音樂普及
• 音樂鑒賞

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中信

ISBN：9787508680873

商品編碼：26645523205

開本：32

齣版時間：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：認識古典音樂的40堂課(精)
• 作者：彭廣林
• 定價：48
• 齣版社：中信
• ISBN號：9787508680873

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：236
• 字數：110韆字

編輯推薦語

古典音樂入門指南 30年教學經驗凝結而成的殿堂級著作 《認識古典音樂的40堂課》是颱灣小提琴傢、音樂教育傢彭廣林撰寫的關於音樂的通俗讀物。書中通過對音樂知識、樂器和音樂傢的***介紹，讓讀者愛上古典音樂。當然，書中*是講述瞭音樂傢的趣聞軼事：據載，莫紮特當紅時，演齣一場音樂會的酬勞，大概可購買五至六颱奔馳汽車，而他**要演齣三場！法拉利引擎裝配完成以後，質檢員們竟然是以小錘子輕敲引擎汽缸，再根據敲齣來的音高，決定是否達到製造標準……看完這40堂彭廣林**個人特色的音樂課，你會發現，你以為很有“氣質”、很難親近的古典音樂，其實很有趣！讓孩子愛上古典音樂一點都不難，你也會跟孩子一起沉迷其中不能自拔！

內容提要

。。。

作者簡介

。。。

目錄

前言 培養詮釋自我生命的能力
第1篇 音樂觀念探索
**堂 什麼是好聽的聲音？
第2堂 聲音有顔色嗎？
第3堂 法拉利與BMW
第4堂 “急驚風”與“慢郎中”
第5堂 練琴好纍喲！
第6堂 有教無類、因材施教
第2篇 音樂曆史小故事
第7堂 古典音樂的發源地
第8堂 阿彌陀佛與阿門
第9堂 古典音樂與歐洲貴族
**0堂 肩濛運動與法國大革命
**1堂 19世紀歐洲的傢庭娛樂
第3篇 音樂小常識
**2堂 調音器與節拍器
**3堂 好貴的樂器！
**4堂 為什麼聽音樂會要有規矩？
**5堂 獨奏與重奏
**6堂 說故事聽音樂
第4篇 認識樂器傢族
**7堂 鋼琴與它的祖先們
**8堂 小提琴傢族
**9堂 木管樂器大傢族
第20堂 威武雄壯的銅管樂器傢族
第21堂 打擊樂器傢族
第5篇 認識樂團組閤
第22堂 古典音樂的代言者——交響樂團
第23堂 戶外親善大使——管樂團
第24堂 弓弦舞動——弦樂團
第25堂 古典組閤的代錶
第6篇 認識音樂傢
第26堂 紅發修士維瓦爾第
第27堂 從颱灣頭走到颱灣尾的巴赫
第28堂 高貴的音樂僕人——海頓
第29堂 你可以慢一點，莫紮特！
第30堂 不要生氣，貝多芬！
第7篇 認識演奏傢
第31堂 他*厲害——帕格尼尼
第32堂 他*浪漫——拉赫瑪尼諾夫
第33堂 20世紀大提琴宗師卡薩爾斯
第34堂 備受歡迎的魯賓斯坦
第35堂 永遠站在*高峰的海菲茲
第8篇 認識古典名麯
第36堂 青青草原的《歡樂頌》
第37堂 《少女的祈禱》(倒垃圾咯！)
第38堂 遊子吟的《大學慶典》
第39堂 《新世界》的念故鄉
第40堂 《我的名字是咪咪》
參考書目

音樂的萬花筒：跨越時空的聆賞指南 （本書旨在為所有對音樂懷有好奇心的人提供一座通往廣闊音樂世界的橋梁，它不涉及古典音樂的特定教學課程，而是從更宏觀、更富人文關懷的角度，探討音樂作為一種普遍的人類經驗、文化載體以及情感錶達媒介的本質。） --- 引言：聲音的魔力與人類的共鳴 音樂，是人類文明史上最古老、最純粹的錶達形式之一。它無需翻譯，直抵人心深處，是構建情感、記憶與身份認同的無形之柱。本書並非要教授您如何辨識特定的奏鳴麯式或分析和聲的復雜結構，而是邀請您放下那些束縛性的“知識”枷鎖，以一種更自由、更感性的方式，重新認識音樂在人類生活中的角色與意義。我們將探索聲音的物理特性如何轉化為情感的波瀾，以及在不同的曆史與文化背景下，音樂如何充當社會變革的催化劑或心靈慰藉的港灣。 第一部分：聲音的起源與物理的詩意 我們首先將目光投嚮“聲音”本身。聲音的産生，是振動在介質中的傳播，是物理規律與藝術直覺的完美結閤。 1. 從自然之聲到人工之聲： 探討人類早期如何模仿自然界的韻律——風聲、水流、動物的鳴叫，並將其逐步提煉、組織成有規律的節奏和鏇律。我們將考察早期樂器（如骨笛、鼓）的製造工藝，揭示技術進步如何為音樂的復雜化鋪平道路。 2. 頻率、波形與情感的關聯： 深入淺齣地解析音高、音色和響度的物理學基礎，但重點在於它們如何被人類大腦感知和情感化。例如，為什麼某些頻率組閤會帶來愉悅感，而另一些則引發緊張？這不是一套公式，而是人類生理結構與審美經驗長期互動的産物。我們將討論“純音”與“泛音”如何構建我們所感知的豐富音質，以及在錄音技術齣現之前，音樂的“在場性”對聽眾意味著什麼。 3. 空間與共鳴的哲學： 音樂的體驗從來不是孤立的。我們呼吸的空氣、站立的地麵、聽眾的距離，都參與瞭音樂的塑造。探討古代劇場、中世紀教堂乃至現代音樂廳在建築設計上如何精確控製聲音的反射與吸收，以達成特定的聽覺效果。音樂的空間性，即是它與物理環境交織的深刻哲學命題。 第二部分：文化熔爐中的音樂麵貌 音樂從未脫離其誕生的土壤。不同的社會結構、宗教信仰和政治環境，塑造瞭截然不同的音樂語言。本書將跨越古典音樂的範疇，審視音樂在世界各地扮演的角色。 1. 儀式與神聖： 探究宗教音樂在不同文明中的作用。從古埃及的祭祀吟誦到印度教的曼陀羅，再到部落的巫術儀式，音樂是如何被用來連接凡人與神靈的？它如何通過重復和強烈的節奏來誘發集體性的“齣神”狀態（Trance）？ 2. 敘事的力量：史詩與吟遊詩人： 音樂作為記錄曆史和傳播道德觀念的工具。研究歐洲中世紀的遊唱詩歌、西非的格裏奧（Griot）傳統，以及亞洲的說書藝術。這些音樂形式如何記憶那些未被文字記錄的英雄事跡和族群記憶？它們的鏇律和結構是如何適應口頭傳播的特點？ 3. 音樂與權力/反抗： 探討音樂在政治宣傳和抵抗運動中的雙重角色。一方麵，宏大的管弦樂或進行麯如何被用來彰顯國傢威嚴；另一方麵，民謠、抗議歌麯又是社會不公最直接的呐喊。我們將分析音樂如何通過歌詞的隱喻或節奏的激昂，成為凝聚人心、挑戰既有秩序的武器。 第三部分：現代性的迴響：技術、大眾與自我發現 工業革命和隨後的電子時代，徹底改變瞭音樂的生産、消費和意義。 1. 樂譜的解放與傳播革命： 印刷術的發明如何使得音樂從宮廷和教會的私人領域走嚮市民階層？我們將分析早期樂譜的普及如何催生瞭傢庭娛樂和業餘演奏的興盛，並探討這種“可復製性”對音樂創作觀念的衝擊。 2. 錄音藝術的誕生及其影響： 愛迪生的留聲機如何首次實現瞭音樂的“永恒保存”？這一技術革命意味著什麼？它使得聽眾首次可以“主宰”聆聽的節奏，可以無限次地重聽某個瞬間。我們探討錄音技術對音樂傢錶演風格的影響，以及它如何催生瞭新的藝術形式，如混音（Remix）和采樣（Sampling）。 3. 流行文化的交織：爵士、布魯斯與全球化： 聚焦20世紀初興起的多種非歐洲古典音樂形態。分析爵士樂復雜的即興結構如何體現瞭美國社會對個體自由的探索；布魯斯音樂如何將個人的苦難轉化為具有普世性的藝術語言。這些新的音樂範式如何挑戰並最終拓寬瞭“嚴肅音樂”的邊界？ 第四部分：聆聽的藝術：一種主動的參與 本書的最終目標，是培養一種更積極、更有洞察力的聆聽習慣。 1. 情緒的化學反應： 我們將探討音樂如何精確地調動聽眾的生理反應。通過對節奏（律動）、調性（色彩）和速度（能量）的敏銳捕捉，聽眾可以學會如何“解碼”音樂傢想要傳達的意圖，無論是寜靜的沉思還是爆發性的激情。這不是技術分析，而是心靈感應的訓練。 2. 默契與期待的張力： 音樂的魅力往往存在於“預期”與“實現”的張力之中。瞭解音樂結構的基本邏輯（如主題的引入、發展與迴歸），能極大地豐富我們的聆聽體驗。我們學習的不是規則，而是如何預判音樂的下一步，並在作麯傢偶爾的“背叛”中獲得驚喜。 3. 音樂的邊界消融： 在當代，風格的界限日益模糊。跨界閤作、電子樂與傳統樂器的融閤已成常態。本書鼓勵讀者去欣賞這種融閤中的創造力，將音樂視為一個流動的、不斷自我更新的生命體，而非被固定在曆史刻闆印象中的僵化産物。 結語：永遠在路上 音樂的旅程永無終點。這本書提供的不是一張地圖，而是一副望遠鏡，幫助您看清音樂領域中更廣闊的地平綫。真正的“認識”發生在每一次專注的聆聽之中，發生在您被鏇律觸動的那一刻，發生在您將聲音轉化為個人意義的瞬間。現在，請打開您最喜歡的播放器，用一種全新的、充滿好奇的心態，重新開始您的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我願意反復閱讀的書，每一次翻開，都能有新的發現和感悟。它像是一盞明燈，照亮瞭我通往古典音樂世界的道路，讓我不再迷茫。我曾經嘗試過聽一些古典音樂，但常常感到無從下手，不知道從何聽起，也不知道該聽些什麼。這本書就像一位貼心的嚮導，它會循序漸進地介紹不同的作麯傢和他們的代錶作，並提供一些非常實用的欣賞建議。我學會瞭如何去辨彆不同的樂器，如何去體會樂麯的情緒變化，甚至是如何去想象音樂所描繪的畫麵。它讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個主動的、有鑒賞力的聆聽者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂細節特彆在意的人，這本書在這方麵給瞭我極大的驚喜。它不僅僅停留在宏觀的介紹，更會引導我去留意樂麯中的某些特定鏇律、和聲或者節奏，並解釋它們為何如此重要，以及它們如何共同構建起整首樂麯的情感錶達。有一次，我聽著一首曾經讓我覺得“有點吵”的交響樂，讀完相關的章節後，再迴過頭去聽，竟然發現那些“吵鬧”的部分，恰恰是作麯傢想要錶達的某種激動人心的情感，甚至是某種戲劇性的衝突。這種“撥雲見日”的感覺，讓我對音樂的理解達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它的“親切感”。作者的語言就像一位經驗豐富的老朋友，在你的耳邊低語，講述那些藏在音符裏的秘密。沒有高高在上的說教，也沒有讓人摸不著頭腦的引用。取而代之的是生動形象的比喻，幽默風趣的調侃，以及那些能夠觸動內心最柔軟角落的洞察。我尤其喜歡作者對於不同時期音樂風格的解讀，他能夠用最簡練的語言，勾勒齣巴洛剋時期的莊重典雅，古典主義時期的明晰均衡，浪漫主義時期的澎湃熱情，以及印象主義時期的朦朧寫意。仿佛在我眼前展開瞭一幅幅色彩斑斕的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，欣賞藝術，尤其是音樂，最重要的是情感的共鳴。這本書恰恰抓住瞭這一點。它並非簡單地羅列作麯傢和作品，而是著重於音樂背後的故事，作麯傢的人生經曆，以及這些經曆如何融入他們的創作之中。當我讀到某位作麯傢在戰火紛飛的年代，依然創作齣充滿希望的樂章時，我的內心被深深地震撼瞭。這種情感的連接，比單純記住一個年代、一個作品名要深刻得多。我仿佛能感受到作麯傢筆尖下流淌的情感，聽到他們在睏境中不屈的呐喊，感受到他們在絕望中閃爍的微光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡約而大氣，黑色的底色襯托著一行優雅的金色字體，仿佛一塊沉靜的琥珀，預示著即將展開一場穿越時空的音樂之旅。我一直對古典音樂懷有濃厚的興趣，但常常因為接觸到的信息碎片化而感到力不從心。市麵上關於古典音樂的書籍琳琅滿目，但很多都過於學院派，充斥著枯燥的術語和復雜的理論，讀起來讓人望而卻步。然而，當我翻開這本書的扉頁，一種豁然開朗的感覺便油然而生。它並沒有直接拋齣艱深的樂理知識，而是以一種循序漸進、娓娓道來的方式，將我引嚮古典音樂的殿堂。