鋼琴即興伴奏(附光盤經典紅歌)/鋼琴即興伴奏標準化係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 紅歌
• 鋼琴教材
• 音樂教學
• 伴奏譜
• 標準化係列
• 音樂技能
• 藝術教育
• 光盤教材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京日報

ISBN：9787547726723

商品編碼：26678697086

開本：8

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴即興伴奏(附光盤經典紅歌)/鋼琴即興伴奏標準化係列叢書
• 作者：編者:樂海
• 定價：68
• 齣版社：北京日報
• ISBN號：9787547726723

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：192
• 字數：423韆字

內容提要

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作者簡介

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目錄

1.送彆
2.駝鈴
3.過河
4.綉紅旗
5.紅梅贊
6.好日子
7.南泥灣
8.映山紅
9.望星空
10.珊瑚頌
11.太湖美
12.逛新城
13.東方紅
14.地道戰
15.為瞭誰
16.小白楊
17.瀏陽河
18.兵哥哥
19.祝酒歌
20.微山湖
21.龍的傳人
22.父老鄉親
23.愛我中華
24.萬事如意
25.遊擊隊歌
26.打靶歸來
27.敖包相會
28.保衛黃河
29.二月裏來
30.青藏高原
31.難忘今宵
32.情深誼長
33.五星紅旗
34.草原之夜
35.同一首歌
36.珠穆朗瑪
37.長江之歌
38.白發親娘
39.青春舞麯
40.十送紅軍
41.軍港之夜
42.九九艷陽天
43.泉水叮咚響
44.五月的鮮花
45.春天的故事
46.傢和萬事興
47.解放區的天
48.血染的風采
49.咱當兵的人
50.走進新時代

好的，以下是一本圖書的詳細簡介，內容完全不涉及“鋼琴即興伴奏(附光盤經典紅歌)/鋼琴即興伴奏標準化係列叢書”的任何信息，力求內容詳實，風格自然流暢。 --- 《古建築的沉默敘事：材料、結構與風土的對話》 叢書名稱：中華傳統營造技藝研究係列 作者：李明遠 教授/王薇 工程師 齣版社：文物齣版社 齣版年份：2023年 --- 內容概述 本書深入剖析瞭中國傳統建築在數韆年發展曆程中，如何通過對本土材料的精妙運用、對復雜結構體係的係統構建，以及對特定地域氣候與文化的深刻理解，最終形成其獨有的藝術魅力與不朽的生命力。本書聚焦於“沉默的敘事者”——建築本身，而非僅停留在宏大的曆史脈絡或華麗的藝術雕琢，而是迴歸到營造的本源，探討梁柱如何承載時間，牆體如何調和四季，以及地基如何與大地融為一體的內在邏輯。 全書分為四大闆塊，層層遞進，由錶及裏，旨在為建築史學者、結構工程師、古建修復專傢，以及對傳統文化有深厚興趣的讀者提供一份詳盡的、技術與人文並重的參考指南。 第一篇：風土的印記——地域材料的生命哲學 (約350字) 本篇重點探討瞭中國傳統建築中“就地取材”的智慧，這絕非簡單的資源利用，而是一種與自然共生的哲學錶達。 一、木材的地域性選擇與處理： 詳細對比瞭鬆木、杉木、楠木、梓木在不同地域的選用標準。書中不僅收錄瞭古代木材的采伐周期、乾燥工藝（如“自然風乾”與“水浸”），還深入剖析瞭不同木材的抗腐性、抗蟲性和彈性，以及它們在受力狀態下色彩和紋理隨時間變化的微妙過程。例如，徽派建築對黟縣老屋樟木的偏愛，不僅僅因為其香氣，更在於其對潮濕氣候的抵抗力。 二、磚瓦石材的燒製與應用： 考察瞭不同窯口（如定窯、龍泉）的燒製溫度和原料配比如何決定磚瓦的物理性能。書中特彆呈現瞭南方青磚與北方灰磚在抗壓強度、吸水率上的差異，以及它們在砌築技術中如何實現柔性連接以應對地震。石材部分則聚焦於太湖石、花崗岩的開采、運輸和榫卯式石構件的精確對接技術。 三、土的藝術：夯土與版築： 針對西北、西南等磚材稀缺地區的建築，詳細闡述瞭夯土牆（Ramming Earth）的配方學，包括粘土、石灰、沙子的最佳比例，以及層層夯實的力度控製。書中通過現代材料測試數據，印證瞭古代夯土牆在熱工性能和耐久性上的卓越錶現。 第二篇：結構的骨骼——榫卯體係的精妙力學 (約400字) 本篇是全書的核心，旨在揭示中國傳統木構架體係中，力學原理如何以優雅的幾何形態展現齣來，從而實現“柔性抗震”的目標。 一、單體構件的幾何優化： 詳細解析瞭鬥栱的演變史，從早期的結構支撐件，如何逐漸發展成為集承重、齣挑、裝飾於一體的復雜模數。書中利用三維建模對比瞭“一跳”、“二跳”鬥栱的荷載分配麯綫，解釋瞭其如何分散屋頂荷載，有效減小柱頭受力。 二、連接的藝術：榫卯的類型學與功能分析： 係統梳理瞭交、並、順、入等數十種關鍵榫卯接頭。重點剖析瞭“燕尾榫”、“十字榫”在不同交角處的應用，強調瞭榫卯設計中“可拆卸性”和“自鎖性”的平衡。特彆闢章討論瞭在南方濕熱氣候下，如何通過潤滑劑或填充物（如木屑、漆料）來控製榫卯的乾濕脹縮，以防止過早鬆動。 三、架梁體係與模數製： 闡述瞭傳統木構架（如抬梁式、穿鬥式）中，從簷口到屋脊的清晰受力路徑。書中首次引入瞭一套基於清代《營造法式》推導齣的“模數協調係統”，用以說明古代工匠如何在不同尺度（從宮殿到民居）下保持結構邏輯的一緻性。 第三篇：屋頂的冠冕——氣候適應與空間錶達 (約350字) 屋頂不僅是建築的覆蓋物，更是氣候調節器和身份象徵。本篇關注屋頂的坡度、齣簷、瓦作的科學性與藝術性。 一、坡度與排水的平衡： 分析瞭不同地域屋頂坡度的決定因素。例如，江南多雨地區的深厚坡度與北方乾燥地區的緩和坡度之間的氣候學差異。書中引入瞭水流動力學模型，解釋瞭中國傳統瓦作（如筒瓦、闆瓦）如何通過搭接形成自然的虹吸效應，實現快速導流。 二、齣簷的意義：遮陽與采光的博弈： 探討瞭深遠齣簷在控製夏季直射光進入室內，同時保證鼕季低角度陽光深入內部的作用。通過光照模擬圖，清晰展示瞭深齣簷對室內光環境的調控效果，揭示瞭其作為天然遮陽篷的被動式節能原理。 三、裝飾的語匯：脊獸與吻獸的文化密碼： 從結構安全角度審視瞭正脊、垂獸、戧獸的設置，它們不僅是裝飾，更是固定瓦件、引導水流的構件。解析瞭不同等級建築在屋頂上的差異化處理，如何通過鴟尾、仙人走獸的數量與姿態來體現等級製度。 第四篇：空間的氣質——環境互動與營造倫理 (約400字) 本篇將視角從具體的構件轉嚮整體的場域，探討建築如何融入環境，以及營造過程中的倫理規範。 一、院落的秩序與氣場： 深入解析瞭四閤院、天井、迴廊等空間元素，如何創造齣由外嚮內、由公共嚮私密的遞進關係。著重分析瞭“風水”理論在選址、朝嚮和內部流綫設計中的實際應用，強調其並非迷信，而是對自然環境因素（如氣流、日照、水文）的經驗性總結。 二、牆體的呼吸：圍閤與滲透： 比較瞭夯土牆、磚牆、木牆在熱容量和透氣性上的區彆。探討瞭中國傳統牆體（非承重牆）如何通過灰泥、彩繪、雕刻，實現從單純的物理屏障到文化載體的轉變。 三、工匠的知識傳承與標準： 追溯瞭古代營造行業的組織形式（如“官搭”、“民辦”），以及工匠在沒有標準化圖紙的情況下，如何通過口傳心授、樣闆實物進行知識的代際傳遞。書中附錄瞭對現存古建檔案的解讀，展示瞭古代工程的質量控製體係。 結語 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤豐富的實物案例和科學分析工具，為讀者勾勒齣中國古建築“以人為本、順應自然”的偉大營造智慧。它是一部關於“如何建造”的指南，更是一部關於“如何與環境共存”的哲學文本。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我其實是抱著一種將信將疑的態度。我是一個業餘的鋼琴愛好者，平時喜歡自己瞎彈瞎唱，但每當我想嘗試一些更復雜的伴奏，或者想給一首新歌配上自己的伴奏時，就卡住瞭。感覺自己總是停留在最基礎的和弦走嚮，缺乏變化和新意。市麵上很多即興伴奏的書，要麼講得太深奧，我根本看不懂，要麼就是一些簡單的樂句堆砌，學瞭之後感覺還是“原地踏步”。 但這本書的“經典紅歌”這個切入點，讓我眼前一亮。我一直覺得，學習音樂，尤其是即興伴奏，最好能結閤一些自己熟悉的、有感情的作品。紅歌對我來說，不僅僅是鏇律，更承載著很多時代的迴憶和情感。如果能把這些熟悉的鏇律，用自己精心設計的伴奏重新演繹，那種感覺一定非常特彆。這本書通過大量的紅歌案例，把即興伴奏的技巧融入其中，我覺得這是一種非常有效和接地氣的方法。我希望能通過這本書，掌握一些實用的伴奏織體，學會如何處理歌麯的段落變化，甚至能即興創作齣一些屬於自己的小片段。光盤裏包含的示範，更是我學習路上的“定心丸”，可以直接聽，直接學，非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，可以用“實用”二字來概括。作為一名音樂院校的在校生，雖然在樂理和技巧上有一定的基礎，但在即興伴奏這塊，總感覺經驗不足，應對實際的教學和演齣需求時，顯得有些捉襟見肘。很多時候，學生點播一首流行歌，或者需要為某個即興片段配樂，我都需要臨時抱佛腳，效率不高，而且效果也未必理想。 《鋼琴即興伴奏(附光盤經典紅歌)/鋼琴即興伴奏標準化係列叢書》這本書，其“標準化”和“經典紅歌”的結閤，恰好戳中瞭我的痛點。一方麵，“標準化”意味著它有係統性的教學方法和理論支撐，能夠幫助我梳理和鞏固已有的知識，填補理論上的空白。另一方麵，“經典紅歌”的範例，意味著這些案例具有很強的普適性和藉鑒性。紅歌的和聲進行和節奏處理，雖然有一定的時代特色，但很多基本原理是相通的，能夠為我學習其他風格的即興伴奏打下堅實的基礎。我尤其看重書中的光盤部分，希望能夠通過實際的聽覺感受，更直觀地理解書中的伴奏編配，並從中汲取靈感，提高我現場即興伴奏的能力。這本書不僅能提升我個人的演奏技能，更能直接服務於我的教學工作，意義重大。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來沉浸在古典音樂世界的鋼琴學習者，我一直對即興伴奏領域保持著一份好奇和敬畏。古典音樂的嚴謹和規範，讓我對自由創作的即興伴奏，總有一種“想摸卻又不敢下手”的感覺。直到我看到瞭這本書：《鋼琴即興伴奏(附光盤經典紅歌)/鋼琴即興伴奏標準化係列叢書》。 我特彆喜歡它將“經典紅歌”作為實踐案例這一點。紅歌鏇律親切，情感飽滿，很多都承載著一代人的記憶。用即興伴奏的方式去重新演繹這些熟悉的鏇律，對我來說，是一種非常具有吸引力的挑戰，也是一次將理論與情感相結閤的絕佳機會。我希望能通過這本書，學習到如何為這些鏇律注入新的生命力，找到適閤它們的和聲色彩和節奏律動。而且，書中提到的“標準化”係列叢書，讓我覺得它不是簡單的技巧羅列，而是一種係統性的學習方法，能夠幫助我構建起即興伴奏的知識體係。光盤中的示範，我相信會成為我學習過程中不可或缺的嚮導，幫助我理解書中的概念，並將其轉化為實際的演奏能力。我期待這本書能為我打開一扇新的音樂之門，讓我從一個純粹的古典音樂演奏者，拓展為一名能夠自由錶達音樂情感的即興伴奏者。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個非常享受在音樂中自由探索的人，喜歡即興創作，但有時候，腦子裏有瞭想法，手指卻跟不上，或者想彈的某個和弦組閤，就是找不到那種“對”的感覺。市麵上關於即興伴奏的書，我翻過不少，但很多都像是在教你“背譜子”，把固定的模式套進去，而不是真正讓你理解背後的原理，從而能夠靈活運用。 這本書的名字《鋼琴即興伴奏(附光盤經典紅歌)/鋼琴即興伴奏標準化係列叢書》，吸引我的地方在於它提到的“即興伴奏”和“標準化”。我理解“標準化”可能不是指生搬硬套，而是指一種能夠被理解和掌握的係統方法。而“經典紅歌”這個具體的應用場景，讓我覺得這本書非常貼近實際，不是那種脫離實際的空談。我希望這本書能幫助我理解即興伴奏的“骨架”，知道在哪兒可以“自由發揮”，並且能夠用一些更豐富、更有錶現力的和聲和節奏來支撐我的鏇律。光盤的附贈，我相信是學習即興伴奏的最佳輔助，能夠讓我聽到真實的伴奏效果，從而更好地理解書中的理論。我非常期待這本書能讓我擺脫“隻會彈幾首固定麯目”的尷尬，真正做到“心中有麯，指尖有聲”。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴即興伴奏(附光盤經典紅歌)/鋼琴即興伴奏標準化係列叢書》真是太驚喜瞭！作為一名多年來一直想係統學習即興伴奏，卻總是不得其法的手藝人，我簡直是在黑暗中摸索瞭太久。市麵上關於即興伴奏的書籍不少，但大多要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難找到一本既有紮實理論基礎，又能切實指導實踐的。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我前進的道路。 打開書，首先就被它“標準化係列叢書”的定位所吸引。這暗示著它並非一本隨意的教學筆記，而是經過係統梳理和編排的産物。翻閱目錄，我看到從基礎的和弦構成、轉位，到不同風格的伴奏織體，再到如何根據鏇律進行即興發展，內容循序漸進，邏輯清晰。尤其是它專門針對“經典紅歌”進行伴奏改編的案例，這一點對我來說太重要瞭！紅歌鏇律優美，流傳廣泛，很多都是我們耳熟能詳的，如果能用自己雙手編排齣富有情感的伴奏，那將是多麼大的成就感。光盤的附贈更是錦上添花，我迫不及待想聽聽書中介紹的伴奏範例，對照學習，相信能極大地提升我的理解和模仿能力。這本書不僅僅是教你彈奏，更像是傳授一種思維方式，一種創造音樂的語言，非常期待接下來的學習過程。