巴赫创意曲集 二部创意曲 三部创意曲 BACH钢琴教材巴哈练习曲教程书籍 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昊宇轩书店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020647

商品编码：26696110790

内容简介

《巴赫创意曲集》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。

作者简介

巴赫，曾任科滕宫廷乐正、莱比锡的圣托马斯教堂合唱队长。

目录

十五首二部创意曲
1、C大调
2、C大调
3、D大调
4、D大调
5、降E大调
6、E大调
7、E小调
8、F大调
9、F小调
10、G大调
11、G小调
12、A大调
13、A小调
14、降B大调
15、B小调
十五首三部创意曲
1、C大调
2、C小调
3、D大调
4、D小调
5、降E大调
6、E大调
7、E小调
8、F大调
9、F小调
10、G大调
11、G小调
12、A大调
13、A小调
14、降B大调
15、B小调

《钢琴演奏与教学的艺术：从基础到精深》 内容简介 本书深入探讨了钢琴演奏技巧的建立、发展与深化，以及在专业钢琴教学实践中应如何系统化地引导学生，尤其侧重于对西方古典音乐语汇的理解与诠释。全书共分为六个主要部分，旨在为钢琴学习者、演奏者及一线教育工作者提供一套全面、系统的理论指导与实践参考。 第一部分：钢琴演奏基础技术体系的构建 本部分着眼于钢琴学习初期至中级的技术基石的夯实。我们详细剖析了手指的独立性、均匀性与力量控制的科学方法。内容涵盖了正确的触键角度、重量转移的原理，以及如何通过科学的练习方法（如慢速、分指、节奏变化等）来克服技术障碍。特别强调了手腕、手臂乃至身体重量在发音中的协同作用，以确保声音的饱满与清晰。同时，本书收录了大量针对性练习，旨在解决初学者普遍遇到的力度不均、音阶琶音不流畅、八度跨度受限等问题。我们摒弃了机械式的重复操练，主张在理解音乐逻辑的前提下进行技术训练，使技术服务于表现。 第二部分：音阶与琶音的深化研究 音阶和琶音是钢琴学习的“内功心法”。本书并非简单地罗列指法，而是深入探讨了不同调性、不同速度和不同触键法（如legato、staccato、non-legato）下的音阶与琶音的演奏特点。针对三、七级和弦的分解练习，我们提供了详尽的图解和分段练习策略，帮助学习者实现跨把位时的自然衔接。对于更高级的演奏需求，如快速的三连音、不规则的复合节奏型音阶，本书提供了基于和声分析的指法优化方案，确保在高速演奏中依然能保持音色的统一性与清晰度。此外，我们还探讨了不同时期（如巴洛克、古典、浪漫）对音阶色彩的要求差异，指导演奏者如何根据作品风格调整音色的明暗度。 第三部分：复调音乐思维与演奏实践 复调音乐的演奏要求演奏者具备极强的多声部独立控制能力与清晰的层次感。本部分将复调思维的培养置于核心地位。我们分析了复调作品中各声部的主次关系，如何通过触键的深浅、时值的微妙处理来凸显“歌唱性”的旋律线，即使在密集的对位中也能保持清晰度。内容涉及巴洛克时期对位法的基本结构解析，以及如何将其转化为具体的演奏策略。例如，在处理两条或三条独立声部时，手臂的运动轨迹应如何规划，以避免声音的“打架”或混浊。本书通过大量实例分析，指导演奏者如何将“逻辑的清晰”转化为“听觉的愉悦”。 第四部分：不同风格与时期的演奏诠释 钢琴文献浩瀚，不同历史时期的作品对演奏技巧和审美情趣提出了截然不同的要求。本书系统梳理了从巴洛克到近现代作品的风格特征。 巴洛克时期（如组曲、赋格）： 强调清晰的线条感、节奏的严谨性和装饰音的精确处理。讨论了羽管键与钢琴在表现手法上的继承与差异，以及如何运用非连奏（non-legato）来塑造结构美。 古典主义时期（如奏鸣曲）： 注重清晰的结构、清晰的乐句划分和均衡的力度对比。重点分析了奏鸣曲式的内在逻辑如何指导乐句的呼吸与高潮点的设置。 浪漫主义时期： 探讨了如何运用踏板（特别是延音踏板）来烘托情感氛围，同时又需警惕模糊音色。深入分析了如肖邦、李斯特作品中对色彩变化和即兴感的处理。 印象主义与现代作品： 侧重于音色颗粒的探索、非传统的和声织体处理以及节奏的自由度。 第五部分：钢琴教学法进阶 本部分是为专业钢琴教师量身打造的进阶指南。我们探讨了如何根据学生的年龄、性格和技术水平，制定个性化的学习计划。教学中的心理辅导、克服舞台焦虑、以及如何有效地将理论知识（如和声学、曲式分析）融入日常练习的重要性被反复强调。内容还包括如何建立科学的“错音”处理机制，避免在教学中强化错误习惯。我们倡导一种启发式的教学模式，鼓励学生主动探索音乐的内涵，而不是被动接受教师的指令。同时，本书还提供了针对不同难度的教材选择的评估标准与建议。 第六部分：音乐表现力的深度挖掘 技术是手段，音乐表现力是目标。本部分回归到音乐的核心——情感的传达。我们探讨了节奏的灵活性（Rubato）在不同作品中的合理运用，力度（Dynamics）的渐变层次，以及如何通过对旋律起伏的细致处理来构建宏大的音乐叙事。本书强调“少即是多”的审美原则，指导学习者避免过度渲染和矫揉造作，追求真挚、深刻而有节制的艺术表达。最终目标是使演奏者能够超越指尖的机械运动，真正成为音乐的“代言人”。 本书特色 本书内容基于严谨的音乐学理论基础和丰富的演奏实践经验，避免了空泛的理论说教。图文并茂，配有大量清晰的演奏示范图例和练习序列，语言专业而富于启发性，旨在为所有致力于提升钢琴艺术造诣的同仁提供一份实用且深入的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

最近开始对复调音乐产生了浓厚的兴趣，尤其想深入学习巴赫的《创意曲集》。我在网上搜索了很久，看到很多关于这本书的推荐，所以毫不犹豫地入手了。收到书后，我首先被它的印刷质量所惊艳。 我之前接触过不少乐谱，有些印刷模糊，音符都快连成一片了，让人看得十分费力。而这本《巴赫创意曲集》的印刷质量真的是无可挑剔，字迹清晰锐利，即使是很小的音符，也毫厘毕现，让我阅读起来非常轻松。 我一直认为，巴赫的音乐是一种“逻辑”的音乐，它就像一个精密的数学公式，每一个音符、每一个声部都扮演着至关重要的角色。这本《巴赫创意曲集》给了我一种“权威”的感觉。 从书籍的装订、纸张的触感到最终的印刷效果，都体现出了出版方的专业水准。每一页的乐谱都清晰、准确，没有丝毫的模糊或者失真，这对于我这样需要仔细研究乐谱的学习者来说，是至关重要的。 我对巴赫的音乐情有独钟，尤其是他的《创意曲集》，总觉得那是键盘音乐的“入门圣经”。这本《巴赫创意曲集》是我在众多版本中精心挑选出来的，可以说完全没有让我失望。 收到书的那一刻，我就被它的“质感”所吸引。纸张厚实，触感温润，印刷清晰，每一个音符都仿佛活灵活了，跃然纸上。这种良好的阅读体验，极大地提升了我学习的积极性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名还在音乐学院学习的学生，对巴赫的复调音乐一直充满着敬畏和好奇。一直以来，我都想找一本能够系统学习二部和三部创意曲的教材，市面上看了不少，有的版本印刷模糊，有的排版混乱，甚至有的还夹杂着一些不靠谱的改编，这让我非常头疼。直到我遇见了这本人民音乐出版社的版本，我真的觉得太惊喜了！首先，它的印刷质量绝对是顶级的，每一个音符、每一个符号都清晰锐利，没有任何重影或模糊，翻开书页，扑面而来的是一种严谨、专业的氛围。 这本书的编排设计也让我眼前一亮。它将二部创意曲和三部创意曲收录在一起，并且按照一定的逻辑顺序排列，这对于学习者来说，能够非常直观地感受到巴赫在复调创作上的发展和演变。我尤其喜欢它在每一首曲子前的简短介绍，虽然不涉及具体的演奏技巧，但它能够帮助我从宏观上理解曲子的特点和在巴赫作品中的地位，从而更好地进入音乐的情境。 我是一名有着多年钢琴学习经历的业余爱好者，平时工作之余，最大的乐趣就是在家弹弹琴，陶冶情操。一直以来，我都对巴赫的《创意曲集》情有独钟，觉得那是键盘音乐的宝藏。但是，市面上很多版本的乐谱，不是印刷质量不行，导致音符模糊不清，影响阅读，就是排版过于紧凑，让人感觉很压抑。直到我看到了这本由人民音乐出版社出版的《巴赫创意曲集》，我才真正感受到了什么叫做“用心的制作”。 书的纸张厚实，触感很好，即使长时间翻阅也不会轻易损坏。最关键的是印刷，字迹清晰，大小适中，即使我平时不戴眼镜，也能轻松看清乐谱上的每一个细节，这对于我这种眼睛容易疲劳的人来说，简直是福音。而且，这本书将二部和三部创意曲整合在一起，既方便了我学习和对比，也节省了我的预算，避免了购买多本书的麻烦。 我最近刚开始接触巴赫的复调音乐，感觉脑子里的“弦”被一下子打开了。之前弹的曲子，总觉得是横向的旋律线条，而巴赫的音乐，就像是在听多条独立的旋律线在同一个空间里交织、对话，那种感觉太奇妙了！我选择的这本《巴赫创意曲集》，让我觉得非常值得。 当我拿到这本书的时候，第一感觉就是“印刷真清晰！”。我之前也看过一些其他的巴赫乐谱，有些乐谱的音符小得像蚂蚁，而且还有点模糊，看得我眼睛都花了。但这本书不一样，它的字体大小刚刚好，而且印刷得特别锐利，每一个音符、每一个休止符都清清楚楚，就算是长时练习，也不会觉得累。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经步入中年的音乐爱好者，我总觉得自己的音乐素养还有待提升，尤其是对于一些经典的复调作品，一直是我心中的“未解之谜”。经过朋友的推荐，我终于入手了这本《巴赫创意曲集》。收到书的那一刻，我就被它精致的外观吸引了。 书的封面设计简洁大气，透露着古典的韵味。翻开书页，我更是被其精良的印刷质量所折服。每一个音符都像被精心雕刻过一样，清晰而富有质感，即使是那些细小的装饰音，也毫厘毕现，不会出现模糊不清的情况。这对于我这种视力不算特别好的人来说，简直是太友好了。 我一直以来都是巴赫的忠实“粉丝”，他的音乐对我来说，就像一种精神上的洗礼，能让我从浮躁的生活中抽离出来，回归内心的宁静。这本《巴赫创意曲集》是我一直以来非常渴望拥有的。 收到这本书后，我首先被它的印刷质量深深吸引。厚实的书页，清晰的排版，每一个音符都仿佛在闪闪发光，阅读起来非常舒适，不像一些盗版书籍那样印刷模糊，影响学习。 我是一个对音乐品质有较高要求的人，所以一直以来都在寻找一本能够让我满意、并且可以长久收藏的巴赫乐谱。这本《巴赫创意曲集》可以说完全满足了我的需求。 从书的装订到纸张的选用，再到最终的印刷效果，都体现出了出版方的专业和用心。每一页的乐谱都清晰锐利，没有丝毫的模糊或者重影，这对于需要精确识别音符和节奏的学习者来说，简直是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

最近终于把心心念念的巴赫《创意曲集》收入囊中，这本书的出版质量真的没得说，纸张厚实，印刷清晰，排版也十分合理，对于我这种经常需要翻阅乐谱的人来说，这简直是福音。我尤其喜欢它装订的方式，打开的时候不会合拢，方便我边弹边看，手指也不会被书脊压着，这样一来，练习的效率和舒适度都大大提升了。 我是在一个偶然的机会下，在网上看到有人推荐这套教材，说是学键盘乐的必修课，我虽然不是专业学音乐的，但一直对古典音乐情有独钟，尤其是巴赫那精巧的复调音乐，总让我感觉像是在聆听一场精密的数学推理，充满了智慧和逻辑。收到书后，我迫不及待地翻阅了一下，首先就被它严谨的编排所打动。从二部创意曲到三部创意曲，循序渐进，难度逐渐递增，仿佛一条精心铺就的音乐之路，引导着学习者一步步走向巴赫那宏伟的音乐殿堂。 刚拿到这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”。当然，这里说的厚重感，既包括了它实际的重量，更包含了一种沉甸甸的、经过时间沉淀的艺术价值。翻开书页，那清晰的乐谱瞬间吸引了我的目光，即使是细小的音符，也毫厘毕现，丝毫没有模糊不清的感觉，这一点对于初学者来说尤为重要，可以避免因为看不清乐谱而产生的挫败感。 不得不说，这本《巴赫创意曲集》简直就是我练习钢琴路上的“启明星”。我一直觉得巴赫的音乐有一种独特的魅力，它不像一些浪漫派的音乐那样直抒胸臆，而是像精密的建筑，每一个音符、每一个声部都像砖瓦一样，严丝合缝地构建起宏大的音乐结构。这本书将二部和三部创意曲集于一册，这对于我来说简直太方便了，我可以直接从相对简单的二部曲开始，然后慢慢过渡到更复杂的 Strukturen（结构）。 这本书的出现，可以说是解决了我的一个大难题。我一直想系统地学习巴赫的键盘作品，但市面上各种版本琳琅满目，质量参差不齐，很难找到一本真正适合自己的。这本《巴赫创意曲集》不仅价格合理，而且内容也足够权威，印刷质量更是无可挑剔。它将二部和三部创意曲合在一起，对于初学者来说，能够更方便地进行对比学习，理解巴赫在不同复调织体上的发展。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的普通上班族，平时工作之余，最大的爱好就是泡在音乐的世界里。之前一直对巴赫那严谨而又充满活力的复调音乐很感兴趣，但苦于找不到一本真正适合自己学习的教材。 当我看到这本《巴赫创意曲集》时，我立刻就被它所吸引了。首先，它的整体设计非常专业，纸张厚实，印刷清晰，排版合理，完全不像市面上一些质量参差不齐的盗版书籍。 我一直认为，巴赫的音乐是一种“智慧”的音乐，它不仅仅是旋律的堆叠，更是一种精密的结构和思想的表达。这本《巴赫创意曲集》给我最大的感受就是它的“严谨”。 书本的印刷质量简直堪称完美。我仔细检查了每一个音符、每一个休止符，都清晰锐利，没有任何模糊或者重影，这对于需要仔细辨认乐谱的学习者来说，是极其重要的。 我之前也接触过一些巴赫的乐谱，但很多都没有达到我想要的标准。有的印刷质量不高，音符模糊不清，有的排版混乱，让人难以阅读。直到我看到了这本《巴赫创意曲集》，我才真正感受到了什么叫做“用心”。 这本书的纸张质量非常好，厚实而富有韧性，拿在手里就有种沉甸甸的质感。更让我惊喜的是它的印刷效果，每一个音符都清晰可见，没有任何毛边，仿佛是直接从巴赫的手稿中扫描出来的一样。