正版中国笛子考级曲集(修订版) 民族管弦乐器类笛子考级练习曲教材书籍竹笛教程俞逊发 许国屏 周大成著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538617

商品编码：26694709475

好的，以下是一本不包含《正版中国笛子考级曲集（修订版）》内容的图书简介，内容详实： 图书名称：中国传统音乐文化之旅：从宫廷雅乐到民间小调的深度探索 作者团队： 著名音乐史学家李明、民族音乐学专家王芳、非物质文化遗产传承人张伟等 出版社： 华夏文化出版社 出版日期： 2024年5月 定价： 188.00 元 页数： 680页 --- 内容简介： 本书是一部全面、深入、系统梳理中国传统音乐发展脉络的百科全书式著作。它并非专注于某一特定乐器（如笛子）的考级或技巧训练，而是将视野投向整个中国音乐文化的长河，旨在为读者提供一个宏大而精微的文化视角，理解音乐在中国历史、社会、哲学和艺术中的核心地位。 全书共分为六大部分，以时间为序，以地域和体裁为纲，构建起一幅波澜壮阔的中国音乐全景图。 第一部分：源起与奠基——先秦至汉代的音乐形态 本部分追溯了中国音乐的起源，探讨了甲骨文记载中的早期乐器形制，重点分析了《诗经》与《楚辞》中的乐歌传统。我们详细考察了周代“礼乐文明”的构建，阐释了雅乐（如编钟、编磬）在维护社会秩序中的核心作用。书中运用大量考古学和文献学研究成果，还原了汉代宫廷雅乐的复原性构想，并初步探讨了丝绸之路开辟后，中外音乐交流的早期影响。特别值得一提的是，本部分对古代音律体系（如“三分损益法”）的理论基础进行了严谨的、非技术性的梳理，帮助读者理解古代音乐的数理逻辑。 第二部分：融合与变革——魏晋南北朝至唐宋的音乐气象 这一时期是中国音乐史上最为活跃和多元的阶段。本书细致描绘了魏晋玄学对音乐审美的影响，以及佛教音乐的传入与本土化过程。唐代是本书的重中之重，详细介绍了“燕乐”的兴盛，宫廷教坊的组织结构，以及《霓裳羽衣曲》等重要乐舞的文化意义。我们还深入分析了宋代“词乐”的成熟，探究了词牌、曲牌与音乐本体之间的关系，以及“士大夫”阶层对音乐品味的塑造。书中收录了大量珍贵的乐谱残片研究成果，并对比了当时中国与周边文化（如日本、朝鲜）的音乐互动。 第三部分：世俗化与专业化——元明清的戏曲与器乐繁荣 随着市民阶层的崛起，音乐活动重心从宫廷转向民间。本部分聚焦于元代“杂剧”和明清“昆曲”的音乐体系构建。我们不仅仅停留在对戏曲唱腔的描述，而是深入剖析了板式变化、角色行当音乐的差异化处理。在器乐方面，本书详尽介绍了古琴、琵琶、古筝等乐器的流派传承与风格演变，例如对浙派、广陵派等古琴流派的风格特征进行了对比性研究。此外，还讨论了“说唱音乐”（如鼓词、弹词）在地方文化中的普及与影响力。 第四部分：西学东渐与民族音乐的自觉——晚清至民国时期的冲击与重塑 本书严肃探讨了西方音乐体系（如五线谱、和声学）传入中国后，本土音乐界面临的挑战与机遇。重点介绍了“新音乐运动”的先驱人物，他们在保留民族精髓的同时，积极探索中西音乐结合的可能性。这一部分详细分析了早期民族音乐学家（如萧友梅、黄自）在音乐教育和民族乐器改良方面所做的工作，而非关注具体乐器的演奏技术，而是聚焦于音乐理论的现代化进程。 第五部分：新中国的音乐构建——20世纪中后期的发展与流派形成 本部分概述了新中国成立后，民族音乐在新的社会背景下的发展方向。我们探讨了“民族管弦乐团”这一全新体裁的诞生与定型，分析了其在乐队编制、配器法上的创新与实践。书中对不同地域（如广东音乐、江南丝竹、四川清音）的音乐风格进行了地域性考察，强调了民间音乐在这一时期的保护与传承工作。内容聚焦于大型音乐创作的理论框架和管弦乐化思路，而非具体曲目的演奏技巧解析。 第六部分：当代视野下的民族音乐：保护、传承与国际对话 最后一部分展望了当代中国音乐的现状与未来。探讨了“非物质文化遗产”保护工作的意义，分析了民族音乐在当代社会中的角色转换。本部分还关注了当代作曲家如何运用民族音乐语汇进行创新，以及民族音乐在国际音乐节上的交流情况。书中特别设立了一章，专门讨论数字媒体对传统音乐传播的影响，以及如何利用现代技术手段进行音乐文献的数字化保存。 本书特色： 1. 宏观视角： 全书以音乐史和社会文化为经线，不侧重于某一单一乐器的技巧教学或曲目分解，而是致力于构建一个完整的中国音乐文化史框架。 2. 跨学科研究： 融合了音乐学、人类学、社会学和历史学等多学科的研究方法，提供多维度的解析。 3. 详实的资料支撑： 引用了大量一手文献、乐谱研究以及田野调查资料，确保内容的学术严谨性。 4. 文化内涵的深度挖掘： 每一乐派、每一曲体的介绍都紧密结合当时的社会风貌、哲学思想和审美取向，深入探究音乐背后的精神世界。 适合读者： 音乐史研究者、民族音乐学专业学生、对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者、希望从宏观角度理解音乐艺术发展规律的音乐爱好者，以及致力于文化研究的学者。本书旨在提供一种理解中国音乐的“大图景”，而非工具书式的演奏指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对民族音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时主要自己琢磨。最近偶然发现了这本关于二胡演奏技巧的书籍，简直是打开了新世界的大门。之前我总觉得自己的拉奏听起来“单薄”，不知道问题出在哪里。这本书从最基础的运弓力度分析入手，详细区分了“慢弓的内涵”和“快弓的颗粒感”在不同音色下的表现。最让我受益匪浅的是关于“吟、揉、滑”等传统装饰音的精细化讲解，作者用图文并茂的方式展示了手腕和手指在微观层面的动态变化，这比我以前听录音模仿要精确得多。它没有过多纠缠于复杂的曲目，而是专注于将核心技术打磨到极致，那种对细节的执着令人肃然起敬。现在我再拉奏一些抒情的曲段，总算能拉出那种悠远、厚重的“味道”了。这本书对我而言，是弥补理论短板、提升演奏深度的绝佳工具。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本小提琴教材时，我最大的感受就是“专业”。它的内容深度完全超出了我的预期，绝不仅仅是简单的曲谱堆砌。作者对每首练习曲的演奏要求都阐述得极为精辟，无论是弓法的运用、换把的平滑度，还是揉弦的力度控制，都有独到的见解。我尤其欣赏它对技术难点的“庖丁解牛式”拆解，比如针对某个特定音区的快速换弦问题，书中会提供好几种不同的练习方法，并分析各自的优缺点，这对于自我纠错非常有帮助。我过去一直困扰于某些高把位音准的问题，对照书中的细节提示，我发现自己之前的练习方法可能过于追求速度而忽略了基础的扎实性。现在按照书中的节奏和强调的细节去重新打磨，进步速度肉眼可见。这本书更像是带了一位经验丰富的老教授在身边指导，严谨而不失温度，值得每一个严肃对待小提琴学习的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴陪练，我经常需要接触大量的不同风格的乐曲。这次翻阅的这本管风琴入门指南，让我耳目一新。它不是侧重于演奏某一部特定的作品集，而是非常系统地介绍了管风琴作为乐器的历史沿革、机械构造（比如踏板和音栓的原理）以及不同时期管风琴作品的演奏风格差异。对于我这种主要接触键盘乐器的人来说，了解管风琴的“呼吸”和复杂的足键盘技巧是至关重要的。书里对不同教堂管风琴音色的模拟和处理给出了非常实用的建议，比如如何用织体厚度来区分巴赫与弗雷的版本。这本书的视野非常开阔，它让你明白演奏的不仅仅是音符，更是整个宏大的建筑声学和宗教仪式感。读完后，我对管风琴的敬畏感又加深了一层，绝对是拓宽演奏视野的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是古筝爱好者的福音啊！我最近刚入手了一本，完全被里面的曲目编排和讲解的细致程度给惊艳到了。封面设计得很有古典韵味，一看就知道是正经的教材。打开内页，排版清晰，五线谱和简谱对照得非常到位，对于初学者来说，完全不用担心看不懂的问题。更让我惊喜的是，它收录的曲目种类非常丰富，从入门级的指法练习到一些中高级别的代表作，都有深入浅出的讲解。尤其是对于一些高难度技巧的分解示范，简直是手把手教学，让我这个卡在瓶颈期的演奏者茅塞顿开。而且，教材里还穿插了一些关于乐曲背景、演奏意境的介绍，让练习不再是枯燥的机械重复，而是真正走进了音乐的世界。我已经开始跟着练习其中的一首入门曲了，感觉指尖的灵活性明显提高了不少，每次练习完都有一种成就感满满的满足。强烈推荐给所有想系统学习古筝的朋友们，绝对是物超所值的一笔投资！

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐教师，最近给我的学生挑选练习曲时发现了这本关于美声唱法的教材。说实话，市面上很多声乐书要么过于偏学术化，要么就是内容浮于表面。但这一本恰到好处地找到了平衡点。它对气息的控制、头腔共鸣的运用、以及如何处理连贯的乐句，都有非常形象且易于理解的文字描述。它没有使用太多晦涩难懂的术语，而是用了很多生活化的比喻来解释复杂的发声原理，这对于那些对理论感到畏惧的学生来说太友好了。我特别喜欢其中关于“情感融入”的部分，作者强调了演唱者如何通过对歌词的深入理解来自然地引导声音的色彩变化，而不是仅仅追求技术的完美。我们尝试用书中的方法来处理一首咏叹调，学生明显感觉歌唱状态更放松，声音也更有穿透力了。这套教材的价值，在于它真正连接了“技术”与“艺术”。