包邮 轻轻松松识五线谱(修订版) 80张卡片 音符卡 音乐基础知识 华东师范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 久信图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567515536

商品编码：26697275752

商品参数

学琴启蒙必备（内含80张卡片）卡片尺寸：高8厘米，宽10厘米

 

作者: 余丹红  出版社: 华东师范大学出版社 出版年: 2014年3月 定价: 32.00元 ISBN: 978-7-5675-1553-6/J.199        
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目录

 

《轻轻松松识五线谱》这套卡片由上海音乐学院音乐教育系主任余丹红教授创意，余教授在长期音乐教学实践中发现，初学琴或学音乐者，会视五线谱为一个“坎”，特别是学琴的孩子，五线谱的难会使他们丧失学琴、学音乐的乐趣。余教授发现用卡片识谱是一个既直观、又实用的好方法，能够让学琴、学音乐者轻轻松松垮过这道“坎”，树立起信心，为以后的学习打下坚实的基础。

 

音乐理论与实践进阶：旋律构建与和声色彩的探索 本书聚焦于音乐理论的深度剖析与实践技巧的系统提升，旨在为已有基础的学习者提供一套全面而深入的进阶指南。不同于基础入门读物侧重于五线谱的识读与基础音符的记忆，本书将引导读者进入音乐语言更为复杂的结构层面，探索旋律的内在逻辑、和声的色彩变化以及曲式结构的设计艺术。 第一部分：深度解析西方音乐的骨架——调性系统与音阶的演变 本部分将超越对大、小调音阶的简单认知，深入探讨调性系统的历史演进及其在不同音乐风格中的应用。我们将详细解析调式（Modes）的构成原理，包括古老的教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian 等）如何影响中世纪及文艺复兴音乐的情感基调，以及它们在现代爵士乐和电影配乐中焕发的新的生命力。 微调与半音体系的张力： 深入研究十二平均律的建立及其对传统纯律的冲击。我们将通过具体的乐例，分析半音阶（Chromatic Scale）在浪漫主义晚期音乐（如瓦格纳的作品）中如何被用作制造极度紧张与模糊感的工具，探讨音高体系的渐进性解放过程。 非传统音高系统初探： 对五声音阶（Pentatonic Scale）的地域性特征进行详尽分析，尤其关注其在世界音乐，特别是东方音乐中的审美价值。此外，还将涉及二十四平均律以及微音（Microtonal）音乐的理论基础和实践中的挑战，为读者拓宽对“音高”概念的理解边界。 第二部分：旋律的雕塑艺术——动机发展与乐句的逻辑构建 旋律是音乐的灵魂，本章将提供一套精细化的旋律设计方法论，使学习者能够从简单的音符串联，提升至具有内在逻辑和情感弧线的音乐叙事。 动机的提炼与变形（Motivic Development）： 详细拆解巴赫赋格中动机的运用技术，包括移位（Transposition）、增值（Augmentation）、减值（Diminution）、倒影（Inversion）和逆行（Retrograde）等对位手法。重点分析这些技术如何保证音乐在变化中保持统一性。 节奏的复杂化与弹性： 探讨复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在巴尔托克、斯特拉文斯基等现代作曲家作品中的运用，分析如何通过节奏的错位来营造动态感和不确定性。同时，也将讨论“自由节奏”（Tempo Rubato）在肖邦等浪漫主义作曲家作品中如何服务于情感表达的细腻层次。 轮廓与可唱性： 讨论旋律线条的视觉和听觉特性。如何通过对音程跳跃、走向（Stepwise motion）的精确控制，确保旋律既具有分析性深度，又符合人声或器乐演奏的物理限制与审美习惯。 第三部分：和声的色彩学——从功能和声到非功能性色彩 本部分是本书的核心，旨在系统性地梳理和声语言的发展脉络，从基础的三和弦结构出发，直抵二十世纪的和声实验前沿。 功能和声的精修与深化： 重新审视传统大小调体系中的导七和弦、减七和弦的功能性，重点剖析和声的代理（Substitution）和借用和弦（Borrowed Chords）的技巧，例如如何利用次属和弦（Secondary Dominants）和拿坡里六和弦（Neapolitan Sixth）为既有和声增添色彩的深度和意外性。 拓展和声语汇： 详细介绍九和弦、十一和弦、十三和弦的构成与解决方式，特别是属九和弦的各种转位及其在爵士乐中的广泛应用。探讨挂留和弦（Suspensions）和持续音（Pedal Point）如何通过延迟解决来制造和声的渴望感。 二十世纪的和声革命： 全面介绍三全音音阶（Whole-Tone Scale）和八度全音阶（Octatonic Scale）的和声潜力，分析德彪西和拉威尔如何利用这些非传统音阶构建其“印象主义”的和声浮动感。深入讲解集合理论（Set Theory）在分析无调性音乐（Atonal Music）中的基础应用，如全音集合（All-Interval Set）的概念。 配器与和声的交织： 强调和声的听觉效果不仅取决于音高组合，更与配器法息息相关。通过分析管弦乐总谱，展示特定乐器组合（如低音提琴与单簧管的对位）如何改变传统和弦的听觉感知和色彩倾向。 第四部分：结构与形式的构建——宏大叙事的蓝图 音乐形式是连接旋律与和声的宏观框架。本部分将指导读者理解并运用复杂的曲式结构，以支撑起宏大的音乐构思。 奏鸣曲式（Sonata Form）的解构与重构： 不仅讲解呈示部、展开部、再现部的基本功能，更着重分析其在贝多芬后期作品中如何被打破、拉伸和重组，以及它在协奏曲和室内乐中的变体。 复调音乐的精妙： 深入探究赋格（Fugue）的结构逻辑，包括主题的进入顺序、中插段（Episodes）的构造，以及如何通过对位原理构建多层次的音乐对话。 组曲与套曲（Suite and Song Cycle）： 分析不同乐章（如快板、慢板、舞曲）之间的内在联系，以及作曲家如何通过调性中心或统一的音乐动机来串联起一系列看似独立的篇章，形成统一的艺术整体。 本书的特点： 本书摒弃了碎片化的知识点罗列，采用逻辑递进的教学路径，将理论深度与实际创作需求紧密结合。配备了大量来自巴洛克、古典、浪漫及二十世纪各个流派的精选乐段分析，这些乐段将作为理论阐释的具体“实验室样本”。它要求读者不仅要“听懂”音乐，更要“看透”其背后的结构性原理，从而在自己的音乐实践中，实现从模仿到创新的跨越。本书适合具备基础乐理知识、渴望在作曲、编曲或深入演奏理解上寻求突破的学习者和音乐专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习了一段时间乐器，但始终在五线谱上感到吃力的家长。我的孩子也在学习钢琴，我希望能够更好地辅导她，于是我四处寻找合适的教材。偶然间看到了《包邮 轻轻松松识五线谱(修订版)》，抱着试试看的心态购入。拿到手后，我惊喜地发现这套书远超我的预期。首先，它的“音符卡”设计非常实用，将基础的音符、休止符、节奏型等都制作成了独立的卡片。我发现，通过反复抽取、组合这些卡片，我们母子俩能够非常直观地理解音符与节奏之间的关系。比如，我们将不同的音符卡片排列组合，然后尝试跟着节拍器打拍子，这比死记硬背要有趣得多，也容易理解得多。其次，这本书的“音乐基础知识”讲解非常清晰易懂，它没有使用过于专业的术语，而是用非常生活化的语言来解释乐理概念。例如，在讲解拍号时，它会用“我们一起跺脚，每次跺四下”这样的例子来比喻，让我瞬间就明白了四四拍的含义。而且，卡片和文字讲解相结合，相辅相成，让我不再感到枯燥乏味。通过这套书的学习，我不仅自己对五线谱有了更深的理解，还能更好地引导孩子学习，我们之间的亲子互动也因此变得更加有趣和有意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对音乐学习一直没什么兴趣，觉得五线谱太难了，根本学不进去。接触过一些音乐相关的书籍，但都显得过于理论化，而且内容陈旧，不适合现在的学习习惯。直到我偶然间看到了《包邮 轻轻松松识五线谱(修订版)》，我才发现原来学习五线谱也可以这么有趣！首先，它采用的“80张卡片”形式，真是太有创意了！每一张卡片都设计得非常精美，而且内容也很丰富。我最喜欢的是那些关于“音符卡”的内容，它们把不同音符的时值、名称都用非常直观的方式展示出来，让我可以轻松地进行记忆和区分。而且，这些卡片还可以拿来玩一些小游戏，比如“音符配对”、“节奏接龙”等等，让我感觉就像在玩益智游戏一样，不知不觉中就把知识点都记住了。这本书的“音乐基础知识”部分也写得特别棒，用通俗易懂的语言解释了各种乐理概念，一点都不觉得枯燥。我尤其欣赏它在讲解一些抽象概念时，会用一些生动的比喻，比如把拍号比作“跳舞的节拍”，一下子就让我抓住了重点。总的来说，这套书让我对学习五线谱产生了浓厚的兴趣，也让我看到了音乐学习的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐教育从业者，我一直在寻找能够真正帮助学生理解和掌握五线谱的辅助教材。市面上充斥着各种理论书籍，但往往缺乏趣味性和互动性，很难激发学生的学习热情。当我看到《包邮 轻轻松松识五线谱(修订版)》的时候，就被它独特的“80张卡片”设计所吸引。这套书的卡片设计非常科学，它将五线谱的各个组成部分，从音符、休止符到谱号、拍号，都进行了细致的拆解和呈现。每一张卡片都像是一个独立的学习单元，学生可以通过翻阅、组合、对照来加深理解。我特别喜欢它关于“音符卡”的设计，不仅标注了音名和时值，还配有形象的插图，让学生在视觉上就能形成深刻的印象。此外，书本中的“音乐基础知识”部分，虽然篇幅不长，但讲解却非常到位，用简洁明了的语言解释了乐理中的关键概念，避免了过于冗长的理论陈述。我尝试将这套卡片用于课堂教学，发现学生们的参与度明显提高，他们不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。这种寓教于乐的方式，极大地提升了学习效率，也让枯燥的乐理变得生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇的初学者，我一直梦想着能够读懂那些优美的乐谱，然而五线谱对我来说就像天书一样难以理解。市面上也有不少关于乐理的书籍，但很多都过于枯燥深奥，让人望而却步。直到我偶然发现了这套《包邮 轻轻松松识五线谱(修订版)》，它彻底改变了我对音乐学习的看法。首先，这套书的“80张卡片”设计就极具创意，它将复杂的五线谱知识拆解成一个个小单元，通过生动形象的卡片形式呈现。每一张卡片都像一个小小的游戏，让我爱不释手。音符的形状、位置、时值，以及各种谱号、拍号、休止符等等，都被巧妙地融入到卡片的设计中，既有视觉冲击力，又富有教育意义。我特别喜欢那些带有插画的卡片，它们用卡通形象和生动的故事来解释抽象的乐理概念，让我在轻松愉快的氛围中掌握了知识。例如，关于高音谱号和低音谱号的卡片，就用了“ G先生”和“ F小姐”的故事来区分，一下子就抓住了我的注意力，再也不会混淆了。更重要的是，这种卡片式的学习方式，让我可以随时随地进行练习，无论是在通勤路上，还是在午休时间，都可以拿出几张卡片来复习巩固。相比于传统的课本，这种互动式的学习体验，大大提高了我的学习效率和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来对五线谱的认识仅限于知道它是乐谱的书写方式，但具体如何辨认和理解，却是一窍不通。《包邮 轻轻松松识五线谱(修订版)》这套书，可以说是为我这样零基础的入门者量身打造的。最让我惊喜的是它“80张卡片”的设计，这与我之前接触过的任何音乐教材都不同。这些卡片就像一个个小小的锦囊，里面装着关于五线谱的各种秘密。我最喜欢的是那些“音符卡”，我可以通过反复摆弄它们，来记住不同音符的形状、在五线谱上的位置以及它们代表的时值。书中关于“音乐基础知识”的讲解也做得非常好，它用非常通俗易懂的语言，一步一步地引导我理解五线谱的构成。例如，它会用“音符像小蝌蚪一样在五线谱上游来游去”这样的比喻，让我更容易理解音符的位置和高低。而且，卡片与文字讲解完美结合，让我感觉学习过程不是单调的阅读，而是充满互动和乐趣。我发现，通过每天花一点时间来玩这些卡片，我的五线谱辨认能力得到了显著的提高，甚至已经能尝试着去理解一些简单的乐谱了。这套书真的让我感受到了“轻轻松松识五线谱”的乐趣。