正版中央音乐学院海内外小号(业余)考级教程(1-7)级 人民音乐出版社 柏林 中央音乐学院考级编委会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024867

商品编码：26718317152

《铜管乐器演奏基础与技巧精讲：以圆号与长号为例》 本书旨在为铜管乐器学习者，特别是圆号（French Horn）与长号（Trombone）的初中级演奏者，提供一套系统、深入且实用的演奏技巧指导与音乐理解框架。本书的编写严格遵循音乐教育的科学规律，结合现代铜管乐教学的先进理念，力求在理论阐述与实际操作之间搭建坚实的桥梁。全书内容翔实，结构清晰，旨在帮助学习者夯实基础，逐步提升演奏水平，最终实现高水平的艺术表达。 第一部分：铜管乐器发声与气息控制的物理学基础 本部分深入探讨铜管乐器发声的生理学与物理学原理，这是所有铜管乐器学习的基石。 第一章：气息的生成、管理与传输 1. 呼吸器官的解剖与功能： 详细解析肺部、膈肌、肋间肌在气息支持中的协同作用。强调“深层腹式呼吸”的科学原理与日常练习方法，而非停留在概念层面。 2. 气流的稳定性和速度控制： 阐述气流速度（Velocity）与气流压力（Pressure）之间的动态关系。通过图示说明如何通过不同的口型（Embouchure）和内部空间调整来精确控制气流，以适应不同音区和力度记号的需求。 3. 气息的“支撑”与“释放”： 区分支撑气息（Support）与过度用力（Forcing）的区别。提供一系列针对性的练习，如“气流训练器”模拟练习，帮助学生建立稳定的气息“管道”。 第二章：口型（Embouchure）的构建与维护 1. 基础口型的建立： 详细描绘圆号与长号在演奏起始阶段的嘴唇肌肉状态。对于圆号，重点分析嘴角肌肉的张力分布；对于长号，则侧重于上下唇的接触面积与唇部中央的自然压力点。 2. 口型与音高的关系： 阐释如何通过微调口型和气柱聚焦来校准音准，尤其是在高低音区的转换中，如何避免过度收紧或松弛。 3. 口型的日常维护与放松训练： 提供面部肌肉的放松操和镜前观察技巧，强调避免长期不正确的口型导致的肌肉疲劳和损伤。 第二部分：圆号演奏技巧的专项剖析 本部分聚焦于圆号（圆号F调及F/B♭双号为主）的特殊演奏技法，解决学习者在实际演奏中遇到的常见难题。 第三章：音准的自我校正与调控 1. 滑音管（Slides）的精确使用： 针对F调圆号的七个基础把位，提供详细的音程对照表，并结合现代电子调音器，指导学生建立“肌肉记忆”与“听觉感知”的联系。 2. 右手技巧在音准中的作用： 深入讲解右手在号口内的深度、角度与位置变化如何影响圆号固有的音准偏差，特别是在转换把位时对微小音程的修正。 第四章：圆号的特殊演奏技法 1. 弱奏（Pianissimo）的挑战与实现： 分析在极弱力度下保持音色稳定和音准的难点，提供专门的弱奏长音和音阶练习。 2. 圆号的变音技巧： 详细讲解闭塞（Stopped Horn，+ 符号）的指法、效果音色（略带金属感）的控制，以及圆号的闷音（Muted Horn）技巧，包括使用不同类型的号嘴闷音器。 3. 连奏（Legato）与圆滑线处理： 强调在圆号上实现歌唱性连奏的关键在于均匀的气息支持与流畅的阀门（Valve）动作配合。 第三部分：长号演奏技巧的专项剖析 本部分聚焦于长号（Tenor Trombone为主）的独特挑战，特别是滑管技术的精确性与音乐表现力。 第五章：滑管技术的精准控制 1. 七个把位的物理距离与听觉校准： 提供精确测量和标记滑管位置的建议，尤其对于初学者，如何通过视觉辅助和听觉反馈来建立对半音、全音的精确距离感。 2. 快速换把与连贯性： 讲解“预位”（Pre-positioning）技巧，即在演奏当前音符时，提前将滑管移动至下一个音符的起始位置，以保证乐句的流畅。 3. 颤音（Trills）与装饰音的滑奏处理： 区分快速来回移动（Trill）和模仿圆号的快速短距离小幅摆动（Tremolo式颤音）在长号上的可行性与听觉效果差异。 第六章：长号的强奏与音色塑性 1. 强奏（Fortissimo）下的气息管理： 分析长号在强奏时对气流压力的巨大需求，强调核心肌肉的参与，防止因追求力度而导致口型散开或音色变粗糙。 2. 次在中音区（Tenor Register）的音色统一： 解决长号学生常遇到的高音区（High Register）与中音区音色不统一的问题，通过口型和气息的渐进调整来实现音色的一致性。 3. 低音区（Bass Register）的清晰度： 探讨如何确保低音区的音符清晰、不含糊，重点在于使用更深沉的气息支撑和更开放的喉咙空间。 第四部分：音乐性与合奏实践 本部分超越技术层面，着重于将技巧融入音乐表达，并探讨铜管乐团中的角色定位。 第七章：乐句的呼吸与结构 1. 乐句的呼吸点选择： 教授如何根据乐曲的结构、和声走向和情感起伏来科学地规划换气位置，避免不合时宜的呼吸中断。 2. 动态的层次感（Terracing Dynamics）： 强调动态标记不仅仅是力度变化，更是音乐情感的体现。如何通过“动态渐变”（Crescendo/Diminuendo）来实现自然的音乐线条。 第八章：合奏中的听觉适应与平衡 1. 声部平衡的艺术： 讲解圆号在管弦乐队中的“粘合剂”作用，以及长号在铜管组中的“桥梁”地位。学习如何根据指挥的指示和乐团的整体声场，适当地调整自己的音量和音色位置。 2. 与邻近声部的合作： 针对圆号与木管组（如双簧管、巴松）的交织，以及长号与大提琴、低音提琴的融合，提供具体的听觉训练方法。 全书配有大量的图表、练习范例和著名的管弦乐曲选段分析，旨在为学习者提供一个全面、系统且极具实践指导价值的铜管乐学习指南。本书强调“听觉先行，技术辅助”的理念，鼓励学习者在掌握基本功的同时，培养敏锐的音乐判断力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对小号的音色情有独钟，但苦于没有系统的学习途径。这套《正版中央音乐学院海内外小号(业余)考级教程(1-7)级)》的出现，简直是圆了我一个梦。从拿到书的那一刻起，我仿佛就看到了通往小号演奏梦想的阶梯。这本书的编排设计非常人性化，循序渐进，不会让你觉得枯燥乏味。从最基础的指法、气息控制，到乐理知识的渗透，再到不同风格的乐曲片段，它几乎涵盖了业余爱好者从小号学习的方方面面。 我尤其欣赏的是，它在不同级别的内容设计上，既有对基础技巧的巩固，也有对音乐表现力的拓展。你不会觉得是在重复练习，而是在不断地挑战自我，发掘小号的更多可能性。看着里面精心挑选的乐曲片段，我仿佛已经能听到自己奏响悠扬旋律的声音。这套教程给我带来的不仅仅是技术上的指导，更是一种对音乐的热情和向往，让我更加坚定了继续学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《正版中央音乐学院海内外小号(业余)考级教程(1-7)级》的时候，我真的是太激动了！作为一个多年来一直怀揣小号梦想，但由于各种原因只能断断续续练习的业余爱好者，我一直在寻找一套能够系统性地指导我从零基础到一定程度的教材。之前也尝试过一些网上的教程或者零散的资料，但总觉得不够权威，体系也不够完整。当我知道中央音乐学院推出了这套考级教程，并且涵盖了从一级到七级如此全面的内容时，我几乎毫不犹豫地就入手了。 拿到手沉甸甸的一摞书，第一感觉就是“专业”。人民音乐出版社的名字本身就代表着权威性和品质，再加上中央音乐学院考级编委会的出品，这套教程的专业性毋庸置疑。打开第一册，里面的排版清晰，印刷精美，这对于长时间练习来说是非常重要的，不会因为模糊不清的乐谱而影响心情。更让我惊喜的是，每一级教材都不仅仅是枯燥的音阶和练习曲，它似乎还包含了一些理论知识和音乐常识的介绍，虽然我还没有深入研究，但这说明它在注重技巧的同时，也在努力培养学生的音乐素养，这一点对于业余爱好者来说尤为珍贵，能够让我们在学习技巧的同时，更好地理解音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来和小号“纠缠不清”的业余爱好者，我深知一套好的教材对于学习过程的重要性。很多时候，我们业余学习者缺乏的是一个清晰的学习脉络和科学的训练方法。这套《正版中央音乐学院海内外小号(业余)考级教程(1-7)级)》正是解决了我的这一痛点。它的内容设计非常科学，从基础的发声练习到复杂的乐曲片段，每一步都考虑到了业余学习者的接受能力和进步曲线。 我特别喜欢它在每个级别中融入的“小提示”或者“重点解析”部分。这些点拨往往能够抓住学习者容易出现的问题，并给出非常实用的建议。比如，在练习某个音阶的时候，它可能会提醒你注意气息的连贯性，或者在演奏某个乐句时，强调乐句的呼吸点。这些细节的指导，对于我们这些没有老师随时在旁指导的自学者来说，简直是雪中送炭。我感觉这套书不仅仅是一本练习曲集，更像是一位经验丰富的小号老师，在背后默默地为你指点迷津，让你少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐器最怕的就是方向不明。尤其是小号这样需要大量气息支撑和唇部技巧的乐器，没有一个科学的系统方法，很容易走进死胡同，甚至养成错误的习惯，后期再纠正会非常困难。这套《正版中央音乐学院海内外小号(业余)考级教程(1-7)级)》给我最大的感觉就是它的循序渐进和逻辑性。从最基础的认识乐器、持琴姿势、初步发声，到逐渐加入音阶、琶音、各种节奏型，再到一些旋律性更强的乐曲片段，每一步都像是为我量身定制的。感觉编委会的老师们真的非常了解业余学习者可能遇到的困难，并且用非常巧妙的方式将难点分解开来。 我尤其欣赏的是，在一些看似简单的练习曲中，也蕴含着非常丰富的音乐性。它不会让你觉得是在机械地重复，而是鼓励你在练习中去感受乐句的起伏、表情的变化。这种教学理念对于提升音乐表现力至关重要，尤其是我这样平时只能自己摸索的业余爱好者，能够得到这样专业的指导，感觉自己的音乐之路一下子变得清晰明朗起来。我期待着能够按照这个教程一步一步地学习，相信很快就能在小号演奏上取得显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一套能够真正帮助我提升小号演奏水平的教材。市面上有很多关于小号的教学书籍，但很多都显得不够系统，或者过于偏重理论，而忽略了实际演奏的技巧。当我看到这套《正版中央音乐学院海内外小号(业余)考级教程(1-7)级)》时，我立刻就被它所吸引。中央音乐学院的权威性，以及人民音乐出版社的出品，都让我对这套教材充满了信心。 拿到书之后，我发现这套教材的编排非常合理，它从基础的发声技巧开始，一步一步地引导学习者掌握小号演奏的关键。从音阶、琶音的练习，到各种节奏型的掌握，再到一些小型乐曲的演奏，整个过程都显得非常扎实。而且，我发现教材中还穿插了一些关于音乐理解和表现力的指导，这对于业余学习者来说是非常重要的，能够帮助我们不仅仅是“吹响”乐器，而是真正地“演奏”音乐。我非常期待能够通过这套教材，系统地提升我的小号演奏水平。