视唱与钢琴即兴伴奏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

辛笛沈真瑱 编

图书标签:

• 视唱
• 钢琴
• 即兴伴奏
• 音乐教学
• 音乐理论
• 音乐技能
• 高等教育
• 艺术类
• 教材
• 伴奏技巧

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515548

商品编码：26767713822

开本：8

出版时间：2010-01-01

基本信息

• 商品名称：视唱与钢琴即兴伴奏教程
• 作者：辛笛//沈真瑱
• 定价：78
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515548

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-01-01
• 印刷时间：2010-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：394

编辑推荐语

《视唱与钢琴即兴伴奏教程》是一本集视唱练耳、基本乐理知识、键盘和声、钢琴即兴伴奏于一体的新型综合性教材。作者从音乐教学的学习规律出发，以培养应用型人才为导向，在编写《视唱与钢琴即兴伴奏教程》中，考虑到循序渐进的学习过程，通过和弦音视唱、自然经过音视唱、自然辅助音视唱等章节的安排，由浅入深地把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴即兴伴奏等学科整合到视唱的教学中，以求达到培养学生的综合应用能力的目的，为视唱教学开辟了一条新的教学思路。

目录

前言
第一章 c自然大调视唱
第一节：节奏与节拍
一、基本节奏练习
二、自然音程练习(五度以内音程关系)
三、视唱
第二节：视唱与即兴伴奏(和弦音视唱)
一、基本节奏练习
二、伴奏音型一(柱式和弦1)
三、视唱与即兴伴奏(含和弦音视唱)
第三节：八分音符√＼分休止符(含自然经过音)的视唱
一、基本节奏练习
二、自然音程练习(六度以内音程关系)
三、含自然经过音的视唱
四、伴奏音型二(柱式和弦2)
五、视唱与即兴伴奏(含自然经过音的视唱)
第四节：十六分音符、十六分休止符(含自然辅助音)的视唱
一、基本节奏练习
二、自然音程练习(七度、八度以内音程关系)
三、含自然辅助音的视唱
四、伴奏音型三(柱式和弦3)
五、视唱与即兴伴奏(含自然辅助音的视唱)
第五节：附点音符(含延留音的视唱)
一、基本节奏练习
二、含延留音的视唱
三、伴奏音型四(半分解和弦1)
四、视唱与即兴伴奏(含延留音和低音谱号的视唱)
第六节：■、■、■拍视唱(含倚音的视唱)
一、基本节奏练习
二、含倚音的视唱
三、伴奏音型五(柱式和弦4)
四、视唱与即兴伴奏(含倚音和低音谱号的视唱)
第七节：弱起小节、强拍休止的视唱
一、基本节奏练习
二、和弦连接与伴奏音型六(分解和弦1)
三、视唱与即兴伴奏
第八节：切分节奏的视唱
一、基本节奏练习
二、和弦连接与伴奏音型七(柱式和弦5)
三、视唱与即兴伴奏
第二章 a小调视唱
第一节：a小调音阶及基本练习
一、a自然小调
二、a和声小调
三、a旋律小调一
第二节：和弦标记
一、级数标记法
二、字母标记法
第三节：a小调和弦连接与伴奏音型汇总
一、常用柱式和弦伴奏音型汇总
二、常用半分解和弦伴奏音型汇总
三、常用分解和弦伴奏音型汇总
第四节：视唱与即兴伴奏
第三章 三连音、■、■拍的视唱
第一节：含三连音的视唱
一、基本节奏练习
二、视唱与即兴伴奏
第二节：■÷、■拍视唱与即兴伴奏
第四章 c和声大调、旋律大调
第一节：C和声、旋律大调音阶及基本练习
一、和声大调
二、旋律大调
练习曲
第二节：常用和弦连接与伴奏音型
第三节：视唱与即兴伴奏
第五章 ．C宫系统汉族调式
第一节：汉族调式概述
一、汉族五声调式
二、同宫系统各调式
三、汉族七声调式
四、汉族六声调式
第二节：常用和弦连接与伴奏音型
第三节：C宫系统各调式视唱与即兴伴奏
第六章 一个升号调视唱
第一节：G大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：e小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：G宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第七章 一个降号调视唱
第一节：F大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：d小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：F宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第八章 两个升号调视唱
第一节：D大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：b小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：D宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第九章 两个降号调视唱
第一节：Bb大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：g小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：Bb宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第十章 三个升号调视唱
第一节：A大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：f#调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：A宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第十一章 三个降号调视唱
第一节：Eb大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：c小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：Eb宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第十二章 四个升号调视唱
第一节：E大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：c#调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：E宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第十三章 四个降号调视唱
第一节：Ab大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：f小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：Ab宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

好的，这里为您构思一份关于“视唱与钢琴即兴伴奏教程”以外的其他图书的详细简介，字数约1500字。 --- 音乐学前沿：巴洛克晚期赋格艺术的结构与内涵研究 书籍简介 本书深入探讨了巴洛克晚期，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其同时代作曲家在赋格艺术领域的集大成与创新。不同于传统的乐理教材或演奏指南，《音乐学前沿：巴洛克晚期赋格艺术的结构与内涵研究》 旨在提供一个跨学科的、精细化的分析视角，揭示赋格这一复调音乐形式在特定历史语境下所承载的哲学、神学与美学意涵。 一、 结构解析：从主题到逻辑的严密建构 赋格（Fugue）并非仅仅是一种作曲技巧的集合，而是一种高度逻辑化的音乐叙事结构。本书首先从形态学角度对赋格的主题（Subject）、呈示部（Exposition）、插部（Episode）与再现部（Recapitulation）进行了细致的剖析。我们不再满足于识别“入唱”（Stretto）或“反向进行”（Inversion）等技术术语，而是着重分析这些技术如何服务于整体的音乐张力构建。 主题的辨识与变异： 详细考察了不同调式（大小调及教会调式）对主题性格的塑造，以及主题在不同声部间的模仿、推移和增减（Augmentation and Diminution）如何预示后续的对位发展。书中辅以大量的图表和谱例，直观展示了巴赫《平均律键盘曲集》中不同赋格主题的内在潜力。 插部的辩证功能： 许多研究将插部视为连接性的过渡段落。本书则将其视为赋格结构中的“思辨空间”。插部如何利用主题的片段、材料的离散化，在保持音乐连贯性的同时，巧妙地规避了直接的调性束缚，为核心主题的回归积蓄能量。我们分析了如何通过序列进行（Sequence）和音色变化（Timbral Shift）来引导听众的情绪。 和声的纵深与横向逻辑： 赋格的和声进行往往是复调线条交织的必然结果，而非独立于旋律的考量。本书运用现代和声分析工具，结合历史和声实践，重构了巴洛克晚期对位中“倾向音”（Tendency Tones）的处理方式，揭示了其在保证线条独立性的前提下，如何达成严谨的垂直协和。 二、 历史语境：赋格的文化基因与时代精神 赋格艺术的成熟并非空中楼阁，它深深植根于17世纪末至18世纪中叶的欧洲文化土壤。 教会音乐与世俗化： 探讨了赋格如何在宗教仪式音乐（如清唱剧、弥撒曲）中达到其精神高度，以及它如何被移植到键盘器乐（如组曲、托卡塔）中，适应新的审美需求。书中专门开辟章节分析了卡农（Canon）与赋格的演化关系，论证了巴赫如何将早期复调的严谨性与意大利歌剧的戏剧性元素相融合。 理论家的影响： 详细梳理了傅赫斯（Fux）的《等级阶梯》等早期对位法理论对巴赫那一代作曲家的实际影响。更重要的是，本书对比了理论条文与实际创作之间的张力——作曲家们是如何在遵循既定规则的同时，又以惊人的创造力突破了这些规则的限制。 “数学的音乐”： 考察了启蒙运动思潮对赋格结构美学的影响。赋格的对称性、比例感和内在的秩序，被当时的哲学家视为人类理性在艺术领域的最完美体现。本书通过分析巴赫晚期作品中隐晦的数字符号学（Numerology）——虽然是推测性的，但提供了理解其创作动机的另一种可能路径。 三、 听觉体验：超越技术分析的审美重构 一本严谨的音乐学著作，最终的落脚点仍在于音乐的审美价值。 动态与音色的角色： 在缺乏现代记谱法对力度标记的时代，赋格的“表情”（Affekt）是如何通过声部配置、对位密度以及主题的进入时机来传达的？本书强调了演唱者和演奏者对音色的细微处理——例如，弦乐组中不同声部的音量平衡，或管风琴上音栓的切换，如何塑造出不同的听觉层次。 即兴与定谱的张力： 许多巴洛克时期的赋格作品，其最终定稿并非作曲家思想的终点，而是某一特定场合的记录。我们考察了巴赫在不同场合（如莱比锡圣多马教堂或柏林宫廷）演奏同一赋格主题时，可能存在的即兴变奏，以此反思“作品”的固定性与音乐实践的流动性之间的关系。 对后世的影响： 最终章展望了赋格艺术的“遗产能”。从莫扎特、贝多芬的晚期作品到20世纪的欣德米特，再到现代电影配乐中对位技巧的运用，本书勾勒出赋格这一古老形式如何持续为西方音乐的逻辑发展提供基石。 目标读者 本书适合高等音乐院校的音乐学、作曲与理论专业学生，有一定和声与对位基础的专业演奏家，以及对巴洛克音乐及其背后的哲学思想感兴趣的资深音乐爱好者。阅读本书，将使读者能够从“如何演奏”的层面，深入到“为何如此”的层次，真正领略巴洛克晚期复调艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱与钢琴即兴伴奏教程》真的让我眼前一亮！作为一名对音乐充满热情但又有些“手残”的初学者，我一直渴望能更深入地理解乐谱，并尝试自己为喜爱的旋律配上和声。市面上能找到的教程，要么过于理论化，枯燥乏味，要么过于浅显，感觉学了也只是停留在表面。但这本书，从第一页开始就散发着一种“接地气”的亲切感。作者在讲解视唱练耳的部分，并没有一开始就抛出复杂的乐理术语，而是从最基础的音高、节奏入手，辅以大量生动形象的插图和比喻，让我一下子就抓住了要领。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多简单易学的视唱练习曲，而且每首曲子都配有提示和重点讲解，引导我一步步去感受音程、音阶的跳跃和旋律的走向。我尤其喜欢其中关于“听觉记忆”和“节奏感培养”的章节，里面的一些小练习，看似简单，却能有效地锻炼我的耳朵和身体对音乐的感知能力，让我在弹奏时不再是机械地照搬乐谱，而是真正地“听”懂了音乐。这本书的排版也十分用心，字体大小适中，乐谱清晰易辨，让人阅读起来非常舒适。总而言之，如果你和我一样，想从零开始，又希望能找到一本既有系统性又不失趣味性的入门教程，那么这本书绝对是你的不二之选，它真的能够点燃你学习音乐的热情！

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升音乐“听、说、弹”能力的教程。这本《视唱与钢琴即兴伴奏教程》恰恰满足了我的需求，并且超出了我的预期。它在视唱部分，不仅仅是简单的音高和节奏训练，而是将“听觉的敏感性”和“旋律的塑造力”放在了首位。作者通过大量富有启发性的练习，引导读者去感受音符之间的内在联系，以及旋律的呼吸和情感。这一点对我来说非常重要，因为它让我在“唱”的过程中，就潜移默化地理解了音乐的逻辑。而当我转向即兴伴奏的部分时，我发现之前在视唱过程中积累的“乐感”竟然可以直接应用。书中关于如何“听”出旋律的情感走向，并用最简洁有效的和弦去回应，真的是太棒了！我特别喜欢其中关于“和弦色彩”的讲解，它告诉我同一个旋律，用不同的和弦去伴奏，会产生截然不同的音乐氛围。这些细致入微的讲解，让我感觉自己不再是一个被动的演奏者，而是一个能够与音乐进行深度对话的创作者。这本书的价值在于它打通了视唱练耳和即兴伴奏之间的壁垒，让我能够将听到的、唱到的，转化为指尖的音乐，从而真正地享受音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱音乐但音乐功底不深的上班族，平时喜欢在工作之余弹奏一些简单的乐曲来放松。但总是觉得自己的弹奏过于单调，缺乏变化和灵魂。偶然的机会，我看到了这本《视唱与钢琴即兴伴奏教程》，它就像黑暗中的一盏明灯，照亮了我学习音乐的新方向。这本书的叙事风格非常细腻，作者仿佛是一位耐心的老朋友，娓娓道来，将那些看似复杂的音乐理论，用通俗易懂的方式呈现出来。在视唱的部分，我最喜欢它关于“节奏感知”的讲解，很多练习都强调身体的律动和声音的配合，让我一下子就找回了久违的节奏感。更让我惊喜的是，书中的即兴伴奏部分，并没有一上来就强调理论，而是提供了一些非常实用的“套路”和“公式”，比如如何快速找到主属关系，如何在旋律的起伏处加入转调等等。这些“捷径”让我感到惊喜，但同时又不失其深度。我尝试着按照书中的方法，为自己喜欢的简单歌曲配上伴奏，虽然一开始的成果并不完美，但我却能明显感觉到我的演奏不再是“一条直线”，而是开始有了起伏和色彩。这本书让我觉得，即使不是音乐专业出身，只要用心去学，也能够掌握一些即兴伴奏的技巧，让自己的音乐演奏更加生动和有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴多年，但总感觉在乐感和音乐表达上有所欠缺的学生，我偶然发现了这本《视唱与钢琴即兴伴奏教程》，简直如获至宝。这本书最打动我的地方在于它对“视唱”和“即兴伴奏”这两个看似独立又紧密相连的技能的深度融合。在视唱部分，它不仅仅是枯燥的音程、音阶练习，而是将旋律的进行和情感的表达紧密结合。作者用很多形象生动的语言，描述了不同音程和音阶在听觉上的感受，以及它们如何影响旋律的情绪。这让我不再仅仅是“看”着乐谱唱歌，而是真正地“听”进去，去感受旋律的起伏和变化。而当过渡到即兴伴奏的部分，我发现之前在视唱部分打下的基础，竟然在这里发挥了巨大的作用。那些通过视唱练习熟悉的大小调音阶、各种音程关系，竟然能够直接转化为伴奏和弦的构建和选择。书中关于如何从旋律中提取根音，如何根据旋律走向选择合适的和弦，以及如何运用简单的节奏型来丰富伴奏，都讲解得非常透彻。我尝试着将书中的练习曲进行视唱，然后尝试用所学的伴奏技巧为之配乐，发现效果出奇地好，这让我对音乐的理解和演奏能力都有了质的飞跃。这本书真的是一本能够帮助我打通音乐“任督二脉”的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

老实说，在翻阅这本《视唱与钢琴即兴伴奏教程》之前，我对“即兴伴奏”这个概念一直觉得遥不可及，仿佛是那些天赋异禀的音乐大师才拥有的技能。这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有一开始就强调复杂的和声理论和高级的编配技巧，而是循序渐进，从最基本的和弦构成和连接开始讲解。我尤其欣赏的是，书中提供的伴奏范例都非常实用，并且都有清晰的讲解，告诉我为什么要这样编配，这样做的音乐效果是什么。那些针对不同风格（例如，古典、流行、爵士的简化处理）的伴奏示例，更是让我看到了即兴伴奏的无限可能性。书中关于如何“聆听”旋律并提取出核心和声的信息，简直是醍醐灌顶。它教会我不要被眼前的乐谱束缚，而是要去感受旋律的情绪和走向，从而找到最合适的和弦进行。我尝试着按照书中的方法，用一些简单的旋律进行伴奏练习，虽然一开始有些生涩，但很快就体会到了那种“跟着感觉走”的乐趣。最重要的是，这本书让我意识到，即兴伴奏并不是凭空创造，而是建立在扎实的乐理基础和大量的听力、实践练习之上的。它给了我足够的信心和工具，去探索音乐的更多可能性，不再仅仅是被动地演奏，而是开始主动地“创作”。