《分寸，设计：发现黄金比例恒久之美(第2版)(全彩)》 电子工业出版社， 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Kimberly Elam 著

图书标签:

• 设计
• 美学
• 黄金比例
• 分寸
• 视觉设计
• 排版
• 书籍设计
• 艺术
• 比例
• 全彩

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121170294

商品编码：26957661340

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：分寸，设计：发现黄金比例恒久之美(第2版)(全彩)

定价：49.00元

作者：Kimberly Elam

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787121170294

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　本书可以让设计师对比例分割深刻了解。介绍了黄金分割、费氏数列、神圣比例等平常在课堂上深奥费解的数学原理，以浅显易懂的语言，将之运用在动植物生长结构、人体比例、建筑、绘画、雕塑、海报，甚至福斯金龟车、巴塞隆纳椅、百灵咖啡壶等耳熟能详的二十世纪工业产品上，你会惊讶地发现，透过一张薄薄的描图纸，竟能神奇且精准地重现出这些物件在构图上符合黄金分割矩形的完美结构！

目录

---

章 人体与自然界中的比例 认知比例偏好 比例与自然界 古典雕塑中的人体比例 古典绘画中的人体比例 面部的比例第2章 建筑的比例 建筑的比例分析 勒·柯布西耶的各种控制线第3章 黄金分割比例 黄金分割矩形的构建 黄金分割比例分析 黄金分割和斐波那契数列 黄金分割三角形与椭圆 黄金分割动态矩形第4章 根号矩形 根号2矩形的构建 纸张尺寸比例的DIN标准体系 根号2动态矩形 根号3矩形 根号4矩形 根号5矩形 根号矩形的对比 设计的视觉分析第5章 几何分析的过程 几何分析过程简介 几何分析——比例1 几何分析——比例2 几何分析——构图网格 几何分析——Rabatment 几何分析——对角线与中心点 几何分析——三分法第6章 几何分析 《维也纳椅（14号）》，迈克尔·索涅特（Michael Tho），1859年 《女神游乐厅海报》，朱尔斯·谢雷特，1877年 《阿尼埃尔的浴场》，乔治斯-皮埃尔·修拉，1883年 《职业海报》，朱尔斯· 谢雷特， 1889年 《红磨坊的舞会》， 亨利·德·图鲁兹·劳特累克，1889—1890年 《拉古吕走进红磨坊》，亨利·德·图鲁兹·劳特累克，1892年 《阿尔盖椅》，查尔斯·雷尼·麦金托什，1897年 《希尔住宅椅》，查尔斯·雷尼·麦金托什，1902年 《杨柳茶室椅》，查尔斯·雷尼·麦金托什，1904年 《包豪斯建筑展海报》，弗里茨·施莱弗，1922年 《L＇Intraigéant海报》，阿道夫·穆龙·卡桑德尔，1925年 《伦敦东北铁路旁的东海岸海报》， 汤姆·普维斯，1925年 《MR椅》， 密斯·凡德罗，1927年《巴塞罗那椅》，密斯·凡德罗，1929年 《躺椅》，勒·柯布西耶，1929年《布鲁诺椅》，密斯·凡德罗，1929年 《马车酒吧海报》， 阿道夫·穆龙·卡桑德尔，1932年 《构成主义者海报》，简·塔希萧尔特，1937年 《桶背椅》，弗兰克·劳埃德·赖特，1904年，1937年 《约翰逊父子公司的办公楼用椅》，弗兰克·劳埃德·赖特，1938年 《专业摄影海报》，简·塔希萧尔特，1938年 《马克思·比尔字体》，马克思·比尔，1944年 《范斯沃斯住宅》， 密斯·凡德罗，1945—1951年 《胶合板椅》，查尔斯·伊姆斯，1946年 《玻璃住宅》，菲利普·约翰逊，1949年 《伊利诺伊理工大学小礼堂》， 密斯·凡德罗，1949—1952年 《郁金香椅》， 埃罗·沙里宁，1957年 《文丘里母亲之家》，罗伯特·文丘里，1962—1964年 《Vormgeve海报》，温·克伦威尔（Wim Crouwel）， 1968年 《福斯坦堡瓷器公司海报》，英格·德鲁克（Inge Druckery），1969年 《慕尼黑奥运会象形图》，奥托·艾舍（Otl Aicher），1972年 《伦敦电业局（LEB）企业形象标志》，FHK 亨利翁，1972年 《马雅可夫斯基海报》，布鲁诺·蒙古齐，1975年 《博朗搅拌机》，1987年 《博朗Aromaster咖啡壶》 《II Conico壶》， 阿尔多·罗西，1980—1983年 《大众甲壳虫汽车》，杰伊·梅斯，弗里曼·托马斯，彼得·希瑞尔，1997年后记致谢

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《几何的密码：从古至今的视觉和谐构建》 内容简介 本书深入探讨了贯穿人类文明史的视觉和谐原则——几何学在艺术、建筑、设计以及自然界中的深刻应用。我们追溯了从古希腊的哲学思辨到文艺复兴时期的科学复兴，再到现代主义设计运动中对形式与比例的不断探索，旨在揭示那些驱动人类审美体验的底层数学逻辑。 第一部分：理性之光——古典时代的结构与秩序 本部分聚焦于西方文明早期，人类如何通过精确的测量和逻辑推理，将抽象的数学概念转化为有形的、令人愉悦的物质形态。 毕达哥拉斯的宇宙观与音乐的和谐： 探讨毕达哥拉斯学派如何发现数字关系与声音频率之间的内在联系，以及这种“万物皆数”的思想如何影响了早期对视觉平衡的理解。 古希腊的尺度与人体比例： 详细分析了维特鲁威对人体比例的经典论述，以及这一理念如何被米开朗基罗等艺术家借鉴，成为古典雕塑和建筑中追求“理想人像”的基准。重点解析了帕特农神庙等代表性建筑中，对黄金分割的早期隐秘应用（或基于相似性而非明确的斐波那契数列）。 欧几里得的几何学基石： 回顾《几何原本》对空间、形状和逻辑推演的奠基作用，解释了如何利用尺规作图来构建最基本的几何图形，为后世的精确制图和结构设计提供了方法论。 第二部分：文艺复兴的回归与透视法的革命 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，对古典知识的重新发掘，结合新兴的科学观察方法，彻底革新了绘画和建筑的表现力。 线性透视的诞生与空间幻觉： 深入剖析布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何系统化线性透视法。这不仅仅是一种绘画技巧，更是一种将三维空间压缩至二维平面的数学模型，极大地增强了画面的真实感和深度感。分析了消失点和视平线在构图中的核心作用。 比例的再发现与和谐的复兴： 探讨皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡等画家如何将几何学的严谨性引入宗教和世俗绘画中。重点分析了“理想城市”的概念，以及建筑师如帕拉第奥如何将古典比例原则应用于别墅和公共建筑的设计，创造出既宏伟又宜居的空间。 动态平衡与构图的张力： 超越静态的对称，考察画家如何运用对角线、三角结构和圆形布局来引导观者的视线，创造出具有内在运动感的画面，例如达·芬奇作品中的复杂几何组织。 第三部分：从自然之眼到科学之尺——比例原则的演进 本章将视野扩展到更广阔的领域，探讨比例原则如何在自然现象和工业生产中显现，以及人们对这些普遍规律的提炼与应用。 对数螺线与自然界的分形： 考察鹦鹉螺壳、向日葵籽排列等自然现象中体现出的对数增长规律。讨论了这些自然界中的“自相似”结构如何启发了后来的艺术家和建筑师在寻求动态和谐时采用的策略。 模块化系统与统一尺度： 分析工业革命后，设计师们如何寻求一套标准化的度量系统以提高生产效率和设计质量。研究了勒·柯布西耶的“模度”（Modulor）系统，它试图将人体比例与现代建筑的模数化标准相结合，实现人与建筑尺度的统一。 几何在平面设计中的应用： 考察网格系统（Grids）在现代排版、信息图表和品牌标识设计中的关键作用。分析了如何通过建立基于基础几何形状的骨架，确保信息传递的清晰性、一致性和视觉上的秩序感。 第四部分：当代语境下的形式探索 进入现代与后现代时期，几何学的应用不再局限于古典的完美范式，而是成为一种工具，用于解构、重组和表达复杂概念。 构成主义与至上主义的纯粹形式： 审视马列维奇、康定斯基等艺术家如何将具象对象剥离，回归到最基本的几何元素——方、圆、三角，探索纯粹形式所蕴含的情感力量与精神内涵。 结构主义与参数化设计： 讨论当代建筑师如何利用复杂的算法和参数模型，创造出具有复杂曲面和动态结构的新形态。几何学从预设的静态规则，转变为不断演化和响应外部条件的生成工具。 视觉心理学与形式感知： 探讨人类视觉系统如何处理和解读几何信息。研究格式塔心理学原理，解释了为什么某些几何组合（如封闭性、连续性）能自动被大脑组织成有意义的整体，从而影响用户体验和信息接收效率。 结语：永恒的对话 本书总结了人类对秩序、和谐与美的永恒追求。几何学的原则并非僵硬的教条，而是理解世界结构的强大工具。从神庙的柱础到屏幕上的像素，我们始终在与这些基本的形态和比例进行着一场跨越时空的对话。理解这些密码，即是理解我们感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了我最初的期待。我一直认为“美”是一种比较主观的感觉，很难用客观的标准来衡量，直到我读了《分寸，设计》。这本书彻底颠覆了我的认知，让我明白了原来很多我们认为“顺眼”、“舒服”的设计，背后都遵循着一套严谨而科学的比例体系，而黄金比例无疑是其中最重要的一环。书中对于“黄金分割”原理的阐述，既有学术深度，又不失趣味性，通过大量的图示和案例，将这个抽象的数学概念变得直观易懂。无论是建筑的宏伟，还是器物的精致，甚至是包装的陈列，都能从中找到黄金比例的踪迹，并理解其为何能带来视觉上的和谐与平衡。我特别喜欢书中对一些设计误区的剖析，让我知道原来很多时候我们认为的“不好看”，并不是因为设计者没有创意，而是忽略了最基本的分寸感。这对于我这个对设计略有涉猎的人来说，是极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太太太喜欢了！当初抱着试试看的心态入手，没想到完全打开了新世界的大门。《分寸，设计》不愧是经典，而且这一版还是全彩的，视觉体验简直绝了！书里的案例分析做得太到位了，从建筑、艺术到日常用品，到处都能看到黄金比例的身影，而且讲解得非常透彻，不是那种浮于表面的罗列，而是深入到为什么它会产生美感，以及如何去运用。我印象特别深的是关于人体比例的那一章，以前觉得人身体很复杂，看了书里的图解和分析，才明白原来一切都有规律可循，很多我们觉得“好看”的设计，其实都暗藏着黄金比例的逻辑。而且，它不只是讲理论，还教你如何去“测量”和“感知”分寸感，这点对我这个业余爱好者来说太重要了。以前觉得设计的东西要么好看要么不好看，现在知道可以量化，可以分析，真的太有成就感了！每天翻阅，都会有新的发现，感觉自己的审美都在悄悄提升。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触这个领域，《分寸，设计》这本书就成为了我案头的常备读物。它不仅仅是一本关于设计原则的书，更像是一本关于“观察世界”的指南。我常常在生活中看到一些让我觉得特别舒服的画面，比如一棵树的枝干分布，或者窗户的尺寸比例，然后就会想起书里的内容，去尝试理解其中的奥妙。这本书的魅力在于，它不局限于某个单一的设计领域，而是将黄金比例的应用触及到生活的方方面面，从自然界的规律，到人类文明的创造，都留下了它的痕迹。全彩的印刷让书中那些精美的案例图片栩栩如生，细节清晰可见，大大增强了阅读的趣味性和直观性。我尤其赞赏作者在讲解时，并没有一味地强调数学公式，而是更侧重于黄金比例在视觉感知上的影响，以及它如何影响我们的情绪和判断。这使得这本书的受众范围非常广，即使没有设计基础的人也能从中受益。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下了解到《分寸，设计》这本书的，当时就被它的名字所吸引，觉得“分寸”这个词很有意境。读完之后，我才真正体会到什么叫做“言简意赅，意蕴深远”。这本书就像一本武林秘籍，揭示了设计领域中一条通往“美”的捷径——黄金比例。它没有华丽的辞藻，没有晦涩的理论，只是用最直接、最清晰的方式，将黄金比例的原理及其在各个领域的应用娓娓道来。我最喜欢的是它对“变与不变”的讨论，解释了为什么黄金比例在数千年后依然能引起我们的共鸣。书中大量的插图和案例都是经过精心挑选的，不仅具有代表性，而且搭配文字讲解，让人一目了然。读这本书，让我对“设计”有了全新的认识，原来很多时候，美感并非空中楼阁，而是有迹可循的。它教会我用一种更理性的眼光去审视美，去发现隐藏在事物背后的逻辑，这对我个人的审美和工作都有很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《分寸，设计》的时候，我正处于一个瓶颈期，对自己的设计工作感到有些迷茫，总觉得差了那么点意思。没想到，这本书就像及时雨一样，帮我找到了那个“点”。它不仅仅是关于黄金比例这个概念，更多的是一种思维方式的引导。作者用非常生动、接地气的方式，将抽象的数学原理融入到具体的设计实践中。我最欣赏的是它在讲解过程中，大量引用了不同领域、不同时期的经典作品，并且对这些作品进行了细致入微的解读。比如，书中对一些著名画作、雕塑的分析，让我看到了那些传世之作背后隐藏的数学逻辑，这让我对艺术的理解又上升了一个层次。而且，这本书的排版和印刷质量也非常好，全彩的页面让各种图例都清晰可见，阅读体验非常舒适。它不像某些理论书那样枯燥乏味，而是像一位循循善诱的老师，一步步引导你发现美、理解美、创造美。