《爵士乐群英谱》 上海译文出版社， 上海译文出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日.村上春树著林少华译 著

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店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532729371

商品编码：26959443696

包装：平装

出版时间：2002-09-01

基本信息

书名：爵士乐群英谱

定价：20.00元

作者：日.村上春树著林少华译

出版社：上海译文出版社

出版日期：2002-09-01

ISBN：9787532729371

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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和田的二十六幅画自是优雅浑成，大巧若拙；村上的二十六篇文字更是精彩绝艳，不同凡响，“每当帕克即将在香醇的旋律和形象的泉水中翻滚沸腾或消融之时，吉尔斯比便果断地吹入新鲜空气以加固堤防，而于烟笼雾罩之时则以昨刃将其划裂”——如此一气流转的华彩长句，你在村上的其他书中还真不易读到。

内容提要

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这可是千载一时的难得机会——两个日本超级爵士乐迷碰到了一块，让二十六位当代美国爵士乐好手得以聚首于一册群英谱之上。 画家和田诚是听遍了“各个时期各种类型的爵士乐”，碰上个村上春树更是了不得，“同爵士乐一起度过了人生大部分时间”，“一段时期甚至把它当作工作来做”。于是，他俩都为爵士乐使出了拿手绝活。和田的二十六幅画自是优雅浑成，大巧若拙；村上的二十六篇文字更是精彩绝艳，不同凡响，“每当帕克即将在香醇的旋律和形象的泉水中翻滚沸腾或消融之时，吉尔斯比便果断地吹入新鲜空气以加固堤防，而于烟笼雾罩之时则以昨刃将其划裂”——如此一气流转的华彩长句，你在村上的其他书中还真不易读到。

目录

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前言查特.贝克本尼.古德曼查理.帕克胖子沃勒阿特.布雷基斯坦.盖茨比莉.霍丽戴卡伯.卡罗维查尔斯.明古斯杰克.蒂加登比尔.埃文思比克斯.贝德拜克朱利安.“加农炮”艾德利....

作者介绍

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村上春树（1949- ），日本作家。生于京都，毕业于早稻田大学文学系。三十岁登上文坛，曾获谷崎润一郎奖等文学奖项，作品被翻译成多国文字，在世界各地深具影响。现任美国普林斯顿大学客座教授。 和田诚（1936- ），日本画家。1955年毕业于多摩美术大学。曾

文摘

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序言

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经典文学的瑰宝：《世界文学名著译丛》 探寻人类精神的边界，领略跨越时空的思想碰撞 上海译文出版社，作为中国出版界的翘楚，始终致力于引进和出版世界范围内的优秀文学作品，以滋养一代又一代读者的精神世界。《世界文学名著译丛》正是出版社数十年如一日坚守文化使命的集中体现。本丛书并非单一主题的作品集，而是一个宏大而精妙的文学矩阵，旨在全面、深入地呈现世界文学史上那些里程碑式的经典之作，它们共同构筑了人类文明思想与情感的广袤版图。 本丛书的选书标准极其严苛，注重作品的文学价值、思想深度、对后世的影响力以及译介的必要性。它横跨古今，贯穿东西，收录的篇目力求涵盖从古希腊史诗的恢弘叙事，到中世纪浪漫主义的深沉忧郁，再到现当代先锋文学的复杂试验与深刻反思。读者通过本丛书，可以系统地领略不同历史时期、不同文化背景下，人类共同面临的永恒命题：爱与死亡、自由与束缚、信仰与虚无、自然与社会。 一、 古典的重量与史诗的余音 本丛书的开篇往往由古典文学的巨擘奠定基调。读者可以领略到荷马史诗中那种英雄主义的悲壮与命运的不可抗拒；能体会到索福克勒斯悲剧中，个体意志与神谕之间宿命般的张力；更能沉浸于古罗马伟大诗人维吉尔笔下，构建罗马民族精神的宏伟蓝图。这些作品不仅是文学的源头活水，更是理解西方文明思维模式的钥匙。译文出版社深知古典文本的精妙之处在于其典雅的韵律和丰富的隐喻，因此，所选译本无一不经过严格的审校和权威学者的润色，确保在保持原作神韵的同时，符合当代读者的阅读习惯。 二、 中世纪的信仰与文艺复兴的光芒 当欧洲从中世纪的宗教迷雾中逐渐苏醒，本丛书即刻转向对人性觉醒和世俗生活描摹的经典。但丁的《神曲》，以其严谨的结构和恢弘的想象力，为读者提供了一次穿越地狱、炼狱与天堂的精神朝圣之旅，深刻揭示了中世纪神学体系的终结与人文精神的萌芽。随后，从薄伽丘的《十日谈》中轻快的世俗智慧，到莎士比亚笔下那群血肉丰满、挣扎于权力、爱情与复仇中的角色——从哈姆雷特的“生存还是毁灭”到李尔王的众叛亲离——本丛书详尽记录了人类对自身复杂性的认知飞跃。这些译本的翻译者多为功力深厚的文学大家，他们对文本的理解入木三分，使得舞台上的戏剧张力得以完美再现。 三、 现实主义的巨塔与思想的深耕 十九世纪是世界文学史上现实主义的黄金时代，本丛书自然会投入巨大篇幅展示这一时期的辉煌成就。巴尔扎克笔下巴黎的众生相，福楼拜对中产阶级虚伪的冷峻剖析，托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基对俄国社会深层矛盾的拷问，以及狄更斯对工业化社会阴暗面的无情揭露，共同构成了一部波澜壮阔的“人类社会百科全书”。译文出版社对现实主义作品的选介，重点在于其批判精神和对社会肌理的精细描摹。例如，对俄国文学经典的引进，尤其注重传达出其深沉的哲学思考和对个体灵魂救赎的执着追问，力求让读者触摸到那个时代最真实的脉搏。 四、 现代性的困惑与艺术的革新 步入二十世纪，世界经历了两次大战的洗礼，文学艺术也随之进入了对“现代性”的深刻反思和对传统叙事模式的颠覆时期。本丛书无暇避开现代主义文学的复杂性。卡夫卡作品中那种荒诞而又逻辑严密的梦魇，普鲁斯特对时间记忆的意识流探索，乔伊斯的语言实验，以及加缪和萨特的荒诞哲学与存在主义思潮，均被纳入重点考察范围。这些作品挑战着读者的既有认知，迫使我们将目光投向个体内心深处的潜意识与非理性领域。译文社在处理这些前沿文本时，往往会附上详尽的导读和注释，以帮助读者理解其复杂的结构和深层的文化指涉，保证了学术性和可读性的平衡。 五、 当代文学的广阔地平线 进入后半叶，本丛书的视野继续拓展至拉美文学的魔幻现实主义浪潮，北美对种族、身份认同的激烈探讨，以及欧洲后现代思潮的转向。从马尔克斯奇幻的笔触下感受历史与神话的交织，到二战后作家对记忆和创伤的文学处理，都体现了世界文学在不断自我更新的生命力。本丛书关注的不仅是叙事技巧的创新，更是文学如何应对全球化、技术爆炸和文化多元化带来的新挑战。 总而言之，《世界文学名著译丛》是一项浩大的文化工程。它不是简单地罗列畅销书目，而是精心构建的一座通往人类精神高地的阶梯。每一本书都是一扇窗，透过它，读者得以窥见不同民族、不同时代知识分子和艺术家们为探寻真理与美所付出的心力与智慧。本丛书的价值，在于它提供了一种跨越国界、超越时空的对话平台，让每一个严肃的阅读者都能在这些不朽的文字中，找到理解自身、理解世界的独特视角。它所承载的，是上海译文出版社对世界文学宝库最深沉的敬意与最真挚的奉献。

评分☆☆☆☆☆

最让我心生敬佩的是，作者在文字中流露出的那种近乎虔诚的尊重和洞察力。他似乎不仅仅是在记录历史，更是在试图捕捉那些伟大灵魂在创作瞬间迸发出的火花与挣扎。很多篇章读到动情处，会让人产生一种强烈的代入感，仿佛能触摸到乐器上的汗渍，能感受到乐手在舞台灯光下的焦灼与释放。这种情感上的深度挖掘，使得《爵士乐群英谱》超越了一般的传记汇编，上升到了对“创造力本质”的探讨。读完后，我感觉自己对艺术、对追求卓越的意义，都有了一种全新的、更加人性化的理解。它不仅仅是关于音乐的入门指南，更是一部关于人类精神如何通过声音表达自由与反抗的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的流畅。它没有完全按照时间线索死板地推进，而是像一张精心编织的网，不同乐手、不同流派的章节之间，总能找到隐秘的联系和精神上的传承。可能前一章还在描述某个摇摆乐大师对节奏的革命性贡献，下一章立刻就会引出后辈如何继承并反叛这种传统，从而开创出全新的听觉体验。这种“对话式”的编排，让整个爵士乐的发展史不再是孤立的点，而是一条有机的、不断自我革新的长河。每次翻页，都像是在进行一次音乐史上的“蝴蝶效应”追踪，观察早期的一个小小的创新是如何在后来的几十年里，演变成颠覆性的艺术浪潮。这种历史的纵深感和相互关联性，极大地拓宽了我对整个音乐门类的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书封设计真是抓人眼球，那种老上海的韵味扑面而来，深沉的黑底上印着几笔灵动的金色线条，像是萨克斯风的某个即兴段落被凝固在了纸上。我拿到手的时候，指尖不经意地摩挲着封面的纹理，仿佛能嗅到旧时光里烟雾缭绕的酒吧气息。光是这份设计感，就足以让我在书店的书架上多停留那么一秒钟，忍不住想一探究竟。内页的排版也很有讲究，字体选择典雅又不失现代感，留白处理得恰到好处，读起来非常舒服，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。出版社在细节上的用心程度，真的让人印象深刻，这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。对于一个注重阅读体验的爱书人来说，这种对“物”的重视，已经为接下来的阅读旅程定下了一个高雅的基调。我期待着，这份外在的精致，能被内在的内容所完美承载和呼应。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个寻常的周日下午，抱着试探的心态翻开这本书的，原本以为会是一本枯燥的艺术史梳理，毕竟“群英谱”这个词听起来就带着一丝学术的严肃性。然而，作者的叙事笔触却像极了老爵士乐手即兴演奏时那种随性而又精准的节奏感。他没有采用那种流水账式的生平罗列，而是巧妙地穿插了大量的时代背景侧写和音乐片段的解读，让那些逝去的传奇人物仿佛又在眼前活了过来。你读到的不仅仅是他们的成就，更是他们在特定历史洪流中如何挣扎、如何突破，如何用手中的乐器与世界对话的历程。那种文字与情感的交织，让我几次差点忘记了自己正捧着一本书，感觉自己像是被邀请进了一场私密的音乐沙龙，听着一位博学的友人，娓娓道来那些关于节奏、和声与自由的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是科班出身的乐理专家，面对一些专业术语，我原本还有点担忧会产生阅读障碍。但令人惊喜的是，这本书的作者显然深谙如何将深奥的知识“翻译”成大众可以理解的语言。他使用的比喻和类比都非常精妙，比如形容某个小号手的高音如同“夏日正午阳光下，被晒得滚烫的玻璃珠迸发出耀眼的光芒”，这种画面感和感官冲击力，立刻就击中了我。通过这些生动的描述，即使是对理论一窍不通的人，也能真切地感受到不同音乐家风格上的细微差别和他们各自的“灵魂音色”。这极大地降低了门槛，让音乐的魅力不再是少数人的专属，而是可以被广泛欣赏和共鸣的情感流露。这种教学相长的平衡感，在这类题材的作品中是极为难得的。