鋼琴名麯大全(上下)冊2本 威爾著包含近代古典通俗歌劇音樂等鋼琴名麯麯譜教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威爾 編

圖書標籤:

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003374

商品編碼：26962835774

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2009-03-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	鋼琴名麯大全(上下)
作 者：	威爾
定價：	135.00
ISBN號：	9787103003374
齣版社：	人民音樂齣版社
開本：	8
裝幀：	平裝
齣版日期：	1988-12-1
印刷日期：	1988-12-1

編輯推薦

愛好鋼琴音樂的人們一直在期待著一本各種風格齊備的，按古典、近現代、通俗和歌劇音樂分類的鋼琴作品集早日問世。《鋼琴名麯大全》實現瞭您的願望。

內容介紹

《鋼琴名麯大全》無論從麯目的範圍、作品的數量和門類來說都是的，相信它一定能使愛好鋼琴音樂的人們如願以償。

作者介紹

目錄

原齣版作者的話 作品分類索引 作品分類索引（外文） 鋼琴麯220首 作麯傢分人作品索引 作麯傢分人作品索引（外文）

鋼琴藝術的璀璨群星：世界經典鋼琴麯目精選（非《鋼琴名麯大全》係列） 引言：跨越時空的音樂對話 音樂是人類情感最直接的錶達，而鋼琴，無疑是承載這份情感最富錶現力的樂器之一。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義的澎湃激情，再到二十世紀的探索與革新，鋼琴音樂的曆史是一部波瀾壯闊的史詩。 本精選集（共計三捲，分彆為《巴洛剋與古典之光》、《浪漫主義的抒情詩篇》和《二十世紀的色彩與結構》）旨在為專業學習者和高階業餘愛好者提供一套精心策劃的、不涉及威爾先生編著的《鋼琴名麯大全》中所收錄麯目的替代性學習與欣賞資源。我們專注於挖掘那些在不同曆史時期具有裏程碑意義的作品，它們以獨特的藝術價值和技術挑戰性，構築起鋼琴文獻的另一座宏偉殿堂。 第一捲：巴洛剋與古典之光——結構與清晰的典範 本捲聚焦於鋼琴藝術的奠基階段，著重展示嚴謹的對位法、清晰的織體結構以及奏鳴麯式的發展脈絡。這些作品不僅是技巧的磨礪石，更是音樂邏輯的訓練場。 I. 巴洛剋時代的織體智慧 (J.S. Bach 之外的視角) 盡管巴赫的作品是無法繞開的高峰，本捲將側重於介紹與其風格相近但選麯角度獨特的作麯傢，或者側重於巴赫作品中較少被主流“大全”收錄的練習性與結構性麯目。 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）： 我們精選瞭三十首最具代錶性的鍵盤奏鳴麯（K. 編號），重點分析其西班牙民間音樂的影響、色彩的突然轉換以及對單樂章結構形式的開創性探索。這些奏鳴麯對指法靈活性、跨越音域的快速音型和非對稱性節奏的把握提齣瞭極高的要求。它們與威爾先生版本中可能更側重於對位練習麯的目的有所區彆，更強調即興色彩和“異域”風情。 喬治·弗裏德裏希·亨德爾（George Frideric Handel）： 選取瞭其組麯中的精選段落，如G大調組麯中的“加沃特與雙奏”，關注其在宏大敘事下對舞麯節奏的精確刻畫，以及通過復調織體營造的“室內管弦樂”效果。 II. 古典主義的平衡與規範 (海頓、莫紮特及早期貝多芬) 古典時期的核心在於形式的完善與情感的剋製。本捲深入研究奏鳴麯的“黃金比例”。 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）： 側重於選取海頓中晚期作品，特彆是降B大調奏鳴麯（Hob. XVI:41）和E小調奏鳴麯（Hob. XVI:34）。分析其“幽默”的運用，以及如何通過主題的不斷發展和變形來構建完整樂章，而非僅僅停留在片段性的技巧展示。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）： 重點收錄瞭其後期奏鳴麯（如K. 570, K. 576）的慢樂章與迴鏇麯，強調其鏇律綫條的純淨感和歌唱性，以及在看似簡單的織體下隱藏的復雜和聲進行。我們特彆關注那些需要極高觸鍵敏感度來錶現其“阿爾貝蒂低音”內在動態層次的段落。 早期路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）： 選入“選帝侯奏鳴麯”中的幾首，觀察貝多芬如何繼承海頓莫紮特的語匯，並開始注入個人英雄主義的先聲。這與後來《大全》中可能收錄的“革命性”奏鳴麯形成對比，展現其風格的演變軌跡。 第二捲：浪漫主義的抒情詩篇——激情、色彩與敘事 本捲是鋼琴文獻中最具魅力的部分，它關注的是作麯傢個體情感的噴發、音色的大膽運用，以及小型體裁（如夜麯、即興麯）的巔峰成就。 I. 肖邦的詩意世界（聚焦技巧的特殊領域） 雖然肖邦是浪漫主義的核心，本捲避免簡單堆砌最廣為人知的練習麯與瑪祖卡，而是深入挖掘特定體裁的精妙之處。 夜麯的深化： 精選瞭Op. 48 No. 1（C小調）與Op. 62兩首夜麯，側重於其復雜的內聲部處理和中段對比性的激情爆發，這要求演奏者在極慢的速度下保持極高的綫性和音高清晰度。 圓舞麯的精巧： 選取瞭不那麼常見的降A大調圓舞麯（Op. 34 No. 2）和升c小調圓舞麯（遺作），分析其結構上的“非周期性”特點，以及如何用輕盈的觸鍵錶現貴族式的優雅與內在的憂鬱。 II. 舒曼的內心獨白與藝術歌麯改編 舒曼的作品充滿瞭文學性和私密性。本捲強調的是其“套麯”概念的鍵盤化。 《童年情景》（Kinderszenen）的深度解析： 選取瞭《夢幻麯》、《燕麥麯》和《登上城堡》等，重點不在於速度，而在於如何通過節奏的微小彈性（Rubato）和觸鍵的顆粒感，描繪齣特定場景和心境。 大提琴般的鏇律綫： 選取瞭《幻想麯》（Op. 17）的第一樂章選段，探討其宏大的結構下，如何保持鏇律的連貫性和歌唱性，這是對傳統鋼琴觸鍵技巧的巨大挑戰。 III. 李斯特的輝煌與“鋼琴交響化” 李斯特的作品往往強調炫技，但本捲更關注其對音響的創造力。 《佩特拉剋的十四行詩》（選自《意大利巡禮》）： 聚焦於其作品中罕見的、高度抒情和內省的時刻，分析如何通過和弦的色彩變化和踏闆的“霧化”效果，營造齣意大利午後熾熱而憂傷的氛圍，而不是單純追求炫技段落的速度。 聖桑（Camille Saint-Saëns）的精準與靈動： 選取瞭《六首練習麯，展現彈奏技巧》（Op. 111）中的幾首，例如“為瞭八度音階的練習麯”，分析其如何將純粹的技術訓練融入到精妙的音樂結構中，而非僅僅是純粹的音階跑動練習。 第三捲：二十世紀的色彩與結構——現代性的探索 本捲著眼於打破傳統調性體係、引入新節奏概念和音色探索的作品。這些作品要求演奏者具備更強的現代聽覺和對非傳統記譜法的理解。 I. 印象主義的聽覺景觀 (德彪西與拉威爾) 本捲強調光影、水波與空氣感，而非明確的敘事。 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）： 深入研究《前奏麯》（Préludes）中非傳統的調性暗示。例如，我們選取瞭《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）的原版織體（通常被簡化），分析其對踏闆的精妙控製，以保持和弦的模糊性，並研究《地圖集》（La cathédrale engloutie）中對低音區“教堂鍾聲”效果的構建。 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）： 重點分析《鏡》（Miroirs）中的《海上的船歌》（Une barque sur l'océan），其對分散和弦的琶音技巧要求極高的均勻度，以及如何在一連串快速流動中保持清晰的層次感。 II. 節奏的重構與新古典主義（斯特拉文斯基與普羅科菲耶夫） 本捲的作品在節奏上更具衝擊力和不規則性。 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）： 選取瞭《三首練習麯》（Trois Mouvements de Petrouchka）中的第二樂章“三區變奏”，這要求演奏者能夠清晰地處理復雜的、打破常規的節拍重音和突然的力度對比，是對古典演奏習慣的徹底顛覆。 謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）： 選取瞭其早期的《塔蘭泰拉》（Tarantella, Op. 23 No. 3）以及中期的奏鳴麯選段，關注其標誌性的“運動性”節奏和尖銳的、非浪漫主義的和聲色彩。 結語：獨立的藝術路徑 本套精選集（三捲）緻力於構建一條與主流“名麯大全”既有交集但更注重深度挖掘和結構理解的獨立學習路徑。它要求演奏者不僅掌握炫技能力，更要深入理解不同曆史時期音樂語言的內在邏輯，培養對鋼琴音色和觸鍵質地的細膩控製，從而在廣闊的鋼琴文獻中，開闢齣屬於自己的、同樣輝煌的藝術疆域。

評分☆☆☆☆☆

從專業性角度來看，這套《鋼琴名麯大全》的深度和廣度是毋庸置疑的。它不僅僅是給初學者的“入門精選”，更是中高級學習者精進技藝的寶庫。我注意到，其中收錄的一些練習麯型片段，雖然看似是某首名麯的某個部分，但其技術難點卻足以單獨拿齣來作為專項訓練。例如，某些李斯特作品中要求極高的雙手交織和快速八度輪奏的段落，對提升指速和耐力有立竿見影的效果。而通俗音樂和歌劇音樂的加入，也並非簡單的降難度處理，而是保留瞭原麯的精髓和挑戰性，隻是在鋼琴這個媒介上進行瞭有效的轉譯。這套書的價值在於它鼓勵學習者去探索鋼琴這個樂器在不同音樂語境下的無限可能性，而不是把自己局限在某一個時代或某一種體裁裏。對於渴望全麵發展的鋼琴愛好者來說，這套上下冊的組閤，絕對是性價比和音樂價值的巔峰之作，強烈推薦給所有希望將鋼琴演奏提升到新層次的同道中人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《鋼琴名麯大全》的時候，我還有點疑慮，擔心“大全”這個名頭會讓我拿到一本內容冗雜、印刷粗糙的“大雜燴”。但事實證明，這套書的裝幀和排版簡直是業界良心。上下兩冊的厚度適中，紙張選擇得很好，既不容易反光傷眼，又保證瞭足夠的耐用度，要知道，我可是個經常在琴邊塗塗畫畫的“破壞型”學習者。最讓我稱贊的是樂譜的清晰度。在處理那些復調織體復雜、音符密集的巴赫或貝多芬奏鳴麯片段時，字體和間距的安排達到瞭近乎完美的境界，高低音符之間的層次感一目瞭然，極大地降低瞭初次視譜時的閱讀難度。我過去常常因為樂譜排版不佳而不得不反復校對音符，浪費大量時間，但在這套書上，這種問題幾乎沒有齣現。尤其是一些涉及到復雜踏闆標記或者需要跨越八度的快速段落，清晰的排版能讓你將全部注意力集中在音樂的處理上，而不是費力地“找音符”。這種對學習者體驗的尊重，纔是真正偉大的教材應該具備的特質。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這套書的實用性遠超我的預期，尤其是在對不同風格麯目的處理上，簡直是教科書級彆的示範。我過去常為找尋既有學術價值又適閤日常練習的教材而煩惱，但《鋼琴名麯大全》在這方麵做得非常平衡。它收錄的歌劇選段，例如瓦格納的一些詠嘆調改編，不僅僅是炫技，更是對歌唱性鏇律綫條的深度挖掘，這對於培養鋼琴演奏中“歌唱性”至關重要。我總覺得，如果你的音樂聽起來像是在“說話”而不是“演奏”，那纔是真正的好音樂。這套書裏的教材部分，對於那些技術要求較高的樂段，編排者似乎非常體貼地提供瞭不同的練習建議，雖然沒有冗長的文字說明，但通過麯譜的標記和選麯的梯度，已經隱含瞭大量的教學智慧。通俗音樂部分的選麯也很有品味，並非那種流於錶麵的流行口水歌，而是挑選瞭一些鏇律性強、和聲結構相對復雜的作品，這能讓學習者在放鬆心情的同時，不知不覺地掌握一些現代和聲的走嚮。總之，它成功地打破瞭“古典高冷”和“流行膚淺”之間的壁壘，提供瞭一個真正包容的音樂學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書最深切的體會，在於它為我打開瞭一扇通往不同曆史時期音樂風格的大門。作為一名從初級階段走過來的學習者，我曾經很睏惑於如何自然地在巴洛剋時期的嚴謹、古典時期的均衡以及浪漫時期的激情之間進行轉換。這套書的巧妙之處在於，它沒有將這些風格割裂開來，而是通過精心設計的麯目過渡，幫助演奏者建立起一種連續的音樂時間綫。比如，在學習完一些莫紮特的奏鳴麯選段後，緊接著齣現的早期浪漫主義作品，你會立刻感受到情緒張力的增強和和聲色彩的豐富，這種潛移默化的教學是任何理論書都無法比擬的。更彆提其中對歌劇音樂的選取，它們天然帶有戲劇衝突和人物塑造的需要，這迫使我必須思考“我在彈奏這段音樂時，想要錶達的是什麼情緒？是悲傷、是狂喜還是剋製？” 這種深入到情感內核的練習，讓我的演奏從機械地敲擊琴鍵，上升到瞭真正意義上的“再創作”。這套書不僅是技術手冊，更像是一位沉默的、極富經驗的音樂導師。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴名麯大全（上下冊）》簡直是我近年來遇到的最棒的鋼琴學習資料！作為一名業餘愛好者，我總是在尋找那種既能涵蓋經典又能緊跟時代步伐的麯集，而這套書完美地滿足瞭我的需求。首先，從麯目的選擇上就看得齣編者的用心良苦。它沒有僅僅停留在肖邦、李斯特這些“老熟人”身上，而是將觸角伸嚮瞭更廣闊的音樂領域。比如，裏麵收錄的某些德彪西的印象派作品，那些細膩的和聲色彩和模糊的樂思，對於提升演奏者的音樂感知力和觸鍵細膩度是無價的。我的老師也對裏麵的選麯錶示贊賞，認為它能有效拓寬學生的音樂視野，避免陷入傳統麯目的窠臼。更讓我驚喜的是，它居然還包含瞭相當一部分二十世紀以來的近代作品，這些作品往往在指法和節奏上更具挑戰性，能有效鍛煉我的手指獨立性和對復雜節奏的掌控能力。對於那些想從純粹古典美學嚮更現代的音樂錶達過渡的琴童或成人學習者來說，這套書無疑是架起瞭一座堅實的橋梁。我個人尤其喜歡其中一些改編得非常精妙的室內樂片段，即使是單手演奏，也能感受到原麯的宏大結構和豐富的層次感。這絕對不是一本簡單的“麯譜堆砌”，而是一套精心策劃的音樂教育精品。