钢琴名曲大全(上下)册2本 威尔著包含近代古典通俗歌剧音乐等钢琴名曲曲谱教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威尔 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003374

商品编码：26962835774

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2009-03-01

产品展示

基本信息

图书名称：	钢琴名曲大全(上下)
作 者：	威尔
定价：	135.00
ISBN号：	9787103003374
出版社：	人民音乐出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	1988-12-1
印刷日期：	1988-12-1

编辑推荐

爱好钢琴音乐的人们一直在期待着一本各种风格齐备的，按古典、近现代、通俗和歌剧音乐分类的钢琴作品集早日问世。《钢琴名曲大全》实现了您的愿望。

内容介绍

《钢琴名曲大全》无论从曲目的范围、作品的数量和门类来说都是的，相信它一定能使爱好钢琴音乐的人们如愿以偿。

作者介绍

目录

原出版作者的话 作品分类索引 作品分类索引（外文） 钢琴曲220首 作曲家分人作品索引 作曲家分人作品索引（外文）

钢琴艺术的璀璨群星：世界经典钢琴曲目精选（非《钢琴名曲大全》系列） 引言：跨越时空的音乐对话 音乐是人类情感最直接的表达，而钢琴，无疑是承载这份情感最富表现力的乐器之一。从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义的澎湃激情，再到二十世纪的探索与革新，钢琴音乐的历史是一部波澜壮阔的史诗。 本精选集（共计三卷，分别为《巴洛克与古典之光》、《浪漫主义的抒情诗篇》和《二十世纪的色彩与结构》）旨在为专业学习者和高阶业余爱好者提供一套精心策划的、不涉及威尔先生编著的《钢琴名曲大全》中所收录曲目的替代性学习与欣赏资源。我们专注于挖掘那些在不同历史时期具有里程碑意义的作品，它们以独特的艺术价值和技术挑战性，构筑起钢琴文献的另一座宏伟殿堂。 第一卷：巴洛克与古典之光——结构与清晰的典范 本卷聚焦于钢琴艺术的奠基阶段，着重展示严谨的对位法、清晰的织体结构以及奏鸣曲式的发展脉络。这些作品不仅是技巧的磨砺石，更是音乐逻辑的训练场。 I. 巴洛克时代的织体智慧 (J.S. Bach 之外的视角) 尽管巴赫的作品是无法绕开的高峰，本卷将侧重于介绍与其风格相近但选曲角度独特的作曲家，或者侧重于巴赫作品中较少被主流“大全”收录的练习性与结构性曲目。 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）： 我们精选了三十首最具代表性的键盘奏鸣曲（K. 编号），重点分析其西班牙民间音乐的影响、色彩的突然转换以及对单乐章结构形式的开创性探索。这些奏鸣曲对指法灵活性、跨越音域的快速音型和非对称性节奏的把握提出了极高的要求。它们与威尔先生版本中可能更侧重于对位练习曲的目的有所区别，更强调即兴色彩和“异域”风情。 乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）： 选取了其组曲中的精选段落，如G大调组曲中的“加沃特与双奏”，关注其在宏大叙事下对舞曲节奏的精确刻画，以及通过复调织体营造的“室内管弦乐”效果。 II. 古典主义的平衡与规范 (海顿、莫扎特及早期贝多芬) 古典时期的核心在于形式的完善与情感的克制。本卷深入研究奏鸣曲的“黄金比例”。 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）： 侧重于选取海顿中晚期作品，特别是降B大调奏鸣曲（Hob. XVI:41）和E小调奏鸣曲（Hob. XVI:34）。分析其“幽默”的运用，以及如何通过主题的不断发展和变形来构建完整乐章，而非仅仅停留在片段性的技巧展示。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）： 重点收录了其后期奏鸣曲（如K. 570, K. 576）的慢乐章与回旋曲，强调其旋律线条的纯净感和歌唱性，以及在看似简单的织体下隐藏的复杂和声进行。我们特别关注那些需要极高触键敏感度来表现其“阿尔贝蒂低音”内在动态层次的段落。 早期路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）： 选入“选帝侯奏鸣曲”中的几首，观察贝多芬如何继承海顿莫扎特的语汇，并开始注入个人英雄主义的先声。这与后来《大全》中可能收录的“革命性”奏鸣曲形成对比，展现其风格的演变轨迹。 第二卷：浪漫主义的抒情诗篇——激情、色彩与叙事 本卷是钢琴文献中最具魅力的部分，它关注的是作曲家个体情感的喷发、音色的大胆运用，以及小型体裁（如夜曲、即兴曲）的巅峰成就。 I. 肖邦的诗意世界（聚焦技巧的特殊领域） 虽然肖邦是浪漫主义的核心，本卷避免简单堆砌最广为人知的练习曲与玛祖卡，而是深入挖掘特定体裁的精妙之处。 夜曲的深化： 精选了Op. 48 No. 1（C小调）与Op. 62两首夜曲，侧重于其复杂的内声部处理和中段对比性的激情爆发，这要求演奏者在极慢的速度下保持极高的线性和音高清晰度。 圆舞曲的精巧： 选取了不那么常见的降A大调圆舞曲（Op. 34 No. 2）和升c小调圆舞曲（遗作），分析其结构上的“非周期性”特点，以及如何用轻盈的触键表现贵族式的优雅与内在的忧郁。 II. 舒曼的内心独白与艺术歌曲改编 舒曼的作品充满了文学性和私密性。本卷强调的是其“套曲”概念的键盘化。 《童年情景》（Kinderszenen）的深度解析： 选取了《梦幻曲》、《燕麦曲》和《登上城堡》等，重点不在于速度，而在于如何通过节奏的微小弹性（Rubato）和触键的颗粒感，描绘出特定场景和心境。 大提琴般的旋律线： 选取了《幻想曲》（Op. 17）的第一乐章选段，探讨其宏大的结构下，如何保持旋律的连贯性和歌唱性，这是对传统钢琴触键技巧的巨大挑战。 III. 李斯特的辉煌与“钢琴交响化” 李斯特的作品往往强调炫技，但本卷更关注其对音响的创造力。 《佩特拉克的十四行诗》（选自《意大利巡礼》）： 聚焦于其作品中罕见的、高度抒情和内省的时刻，分析如何通过和弦的色彩变化和踏板的“雾化”效果，营造出意大利午后炽热而忧伤的氛围，而不是单纯追求炫技段落的速度。 圣桑（Camille Saint-Saëns）的精准与灵动： 选取了《六首练习曲，展现弹奏技巧》（Op. 111）中的几首，例如“为了八度音阶的练习曲”，分析其如何将纯粹的技术训练融入到精妙的音乐结构中，而非仅仅是纯粹的音阶跑动练习。 第三卷：二十世纪的色彩与结构——现代性的探索 本卷着眼于打破传统调性体系、引入新节奏概念和音色探索的作品。这些作品要求演奏者具备更强的现代听觉和对非传统记谱法的理解。 I. 印象主义的听觉景观 (德彪西与拉威尔) 本卷强调光影、水波与空气感，而非明确的叙事。 克劳德·德彪西（Claude Debussy）： 深入研究《前奏曲》（Préludes）中非传统的调性暗示。例如，我们选取了《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）的原版织体（通常被简化），分析其对踏板的精妙控制，以保持和弦的模糊性，并研究《地图集》（La cathédrale engloutie）中对低音区“教堂钟声”效果的构建。 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）： 重点分析《镜》（Miroirs）中的《海上的船歌》（Une barque sur l'océan），其对分散和弦的琶音技巧要求极高的均匀度，以及如何在一连串快速流动中保持清晰的层次感。 II. 节奏的重构与新古典主义（斯特拉文斯基与普罗科菲耶夫） 本卷的作品在节奏上更具冲击力和不规则性。 伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）： 选取了《三首练习曲》（Trois Mouvements de Petrouchka）中的第二乐章“三区变奏”，这要求演奏者能够清晰地处理复杂的、打破常规的节拍重音和突然的力度对比，是对古典演奏习惯的彻底颠覆。 谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）： 选取了其早期的《塔兰泰拉》（Tarantella, Op. 23 No. 3）以及中期的奏鸣曲选段，关注其标志性的“运动性”节奏和尖锐的、非浪漫主义的和声色彩。 结语：独立的艺术路径 本套精选集（三卷）致力于构建一条与主流“名曲大全”既有交集但更注重深度挖掘和结构理解的独立学习路径。它要求演奏者不仅掌握炫技能力，更要深入理解不同历史时期音乐语言的内在逻辑，培养对钢琴音色和触键质地的细腻控制，从而在广阔的钢琴文献中，开辟出属于自己的、同样辉煌的艺术疆域。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴名曲大全（上下册）》简直是我近年来遇到的最棒的钢琴学习资料！作为一名业余爱好者，我总是在寻找那种既能涵盖经典又能紧跟时代步伐的曲集，而这套书完美地满足了我的需求。首先，从曲目的选择上就看得出编者的用心良苦。它没有仅仅停留在肖邦、李斯特这些“老熟人”身上，而是将触角伸向了更广阔的音乐领域。比如，里面收录的某些德彪西的印象派作品，那些细腻的和声色彩和模糊的乐思，对于提升演奏者的音乐感知力和触键细腻度是无价的。我的老师也对里面的选曲表示赞赏，认为它能有效拓宽学生的音乐视野，避免陷入传统曲目的窠臼。更让我惊喜的是，它居然还包含了相当一部分二十世纪以来的近代作品，这些作品往往在指法和节奏上更具挑战性，能有效锻炼我的手指独立性和对复杂节奏的掌控能力。对于那些想从纯粹古典美学向更现代的音乐表达过渡的琴童或成人学习者来说，这套书无疑是架起了一座坚实的桥梁。我个人尤其喜欢其中一些改编得非常精妙的室内乐片段，即使是单手演奏，也能感受到原曲的宏大结构和丰富的层次感。这绝对不是一本简单的“曲谱堆砌”，而是一套精心策划的音乐教育精品。

评分☆☆☆☆☆

从专业性角度来看，这套《钢琴名曲大全》的深度和广度是毋庸置疑的。它不仅仅是给初学者的“入门精选”，更是中高级学习者精进技艺的宝库。我注意到，其中收录的一些练习曲型片段，虽然看似是某首名曲的某个部分，但其技术难点却足以单独拿出来作为专项训练。例如，某些李斯特作品中要求极高的双手交织和快速八度轮奏的段落，对提升指速和耐力有立竿见影的效果。而通俗音乐和歌剧音乐的加入，也并非简单的降难度处理，而是保留了原曲的精髓和挑战性，只是在钢琴这个媒介上进行了有效的转译。这套书的价值在于它鼓励学习者去探索钢琴这个乐器在不同音乐语境下的无限可能性，而不是把自己局限在某一个时代或某一种体裁里。对于渴望全面发展的钢琴爱好者来说，这套上下册的组合，绝对是性价比和音乐价值的巅峰之作，强烈推荐给所有希望将钢琴演奏提升到新层次的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套书的实用性远超我的预期，尤其是在对不同风格曲目的处理上，简直是教科书级别的示范。我过去常为找寻既有学术价值又适合日常练习的教材而烦恼，但《钢琴名曲大全》在这方面做得非常平衡。它收录的歌剧选段，例如瓦格纳的一些咏叹调改编，不仅仅是炫技，更是对歌唱性旋律线条的深度挖掘，这对于培养钢琴演奏中“歌唱性”至关重要。我总觉得，如果你的音乐听起来像是在“说话”而不是“演奏”，那才是真正的好音乐。这套书里的教材部分，对于那些技术要求较高的乐段，编排者似乎非常体贴地提供了不同的练习建议，虽然没有冗长的文字说明，但通过曲谱的标记和选曲的梯度，已经隐含了大量的教学智慧。通俗音乐部分的选曲也很有品味，并非那种流于表面的流行口水歌，而是挑选了一些旋律性强、和声结构相对复杂的作品，这能让学习者在放松心情的同时，不知不觉地掌握一些现代和声的走向。总之，它成功地打破了“古典高冷”和“流行肤浅”之间的壁垒，提供了一个真正包容的音乐学习平台。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《钢琴名曲大全》的时候，我还有点疑虑，担心“大全”这个名头会让我拿到一本内容冗杂、印刷粗糙的“大杂烩”。但事实证明，这套书的装帧和排版简直是业界良心。上下两册的厚度适中，纸张选择得很好，既不容易反光伤眼，又保证了足够的耐用度，要知道，我可是个经常在琴边涂涂画画的“破坏型”学习者。最让我称赞的是乐谱的清晰度。在处理那些复调织体复杂、音符密集的巴赫或贝多芬奏鸣曲片段时，字体和间距的安排达到了近乎完美的境界，高低音符之间的层次感一目了然，极大地降低了初次视谱时的阅读难度。我过去常常因为乐谱排版不佳而不得不反复校对音符，浪费大量时间，但在这套书上，这种问题几乎没有出现。尤其是一些涉及到复杂踏板标记或者需要跨越八度的快速段落，清晰的排版能让你将全部注意力集中在音乐的处理上，而不是费力地“找音符”。这种对学习者体验的尊重，才是真正伟大的教材应该具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书最深切的体会，在于它为我打开了一扇通往不同历史时期音乐风格的大门。作为一名从初级阶段走过来的学习者，我曾经很困惑于如何自然地在巴洛克时期的严谨、古典时期的均衡以及浪漫时期的激情之间进行转换。这套书的巧妙之处在于，它没有将这些风格割裂开来，而是通过精心设计的曲目过渡，帮助演奏者建立起一种连续的音乐时间线。比如，在学习完一些莫扎特的奏鸣曲选段后，紧接着出现的早期浪漫主义作品，你会立刻感受到情绪张力的增强和和声色彩的丰富，这种潜移默化的教学是任何理论书都无法比拟的。更别提其中对歌剧音乐的选取，它们天然带有戏剧冲突和人物塑造的需要，这迫使我必须思考“我在弹奏这段音乐时，想要表达的是什么情绪？是悲伤、是狂喜还是克制？” 这种深入到情感内核的练习，让我的演奏从机械地敲击琴键，上升到了真正意义上的“再创作”。这套书不仅是技术手册，更像是一位沉默的、极富经验的音乐导师。