正版 约翰肯贝尔所著的钢琴视奏教程2 有助于学生养成进行日常视奏的习惯 钢琴入门基础教材音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄瑾 译

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴视奏
• 约翰肯贝尔
• 钢琴入门
• 基础教材
• 视奏练习
• 音乐学习
• 钢琴教程
• 正版图书
• 音乐教材

店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436700

商品编码：27167040353

丛书名： 钢琴视奏教程2

开本：16开

出版时间：2011-11-01

商品参数

书 名：钢琴视奏教程2

作 者：约翰?肯贝尔 (作者), 黄瑾 (译者)

I S B N ：9787544436700 

出 版 社：上海教育出版社

出版时间：2011年11月

印刷时间：2011年11月

页 数:56页

开 本：8开

包 装：平装

重 量： 281 g

定价：25元

目录

前言 

简单的双手合奏 

2／4拍中的十六分音符 

3／8拍中的十六分音符 

右手的手位变化 

左手的手位变化 

简单的双手手位变化 

和弦介绍——二度音程和三度音程 

和弦介绍——四度音程和六度音程 

和弦介绍——五度音程和七度音程 

介绍各种包括两个音的和弦 

介绍三和弦及其转位 

介绍属七和弦 

E小调 

B小调 

降B大调 

G小调

........ 

........

经典与创新：新一代钢琴演奏基础教程 （书名暂定：《钢琴演奏的基石：从零开始的系统化训练指南》） 第一章：开启音乐之门——钢琴基础认知与准备 本书旨在为所有钢琴学习者，无论年龄大小，提供一套全面、系统且循序渐进的入门与巩固教程。我们深知，扎实的初期基础是未来高水平演奏的决定性因素。因此，本教程摒弃了传统教材中常见的知识点堆砌和机械重复，转而采用情境化教学与技能整合的模式，确保学习者在掌握基本功的同时，能够真正理解音乐的语言。 1.1 钢琴的构造与工作原理： 详细解析钢琴的机械结构，从琴键、击弦机到音板与音板，帮助学习者建立对乐器发声机制的直观认识。这不是枯燥的物理学，而是理解“你按下的每一个键意味着什么”的开始。我们特设“拆解与重构”小节，通过图示引导学生观察普通钢琴与不同类型钢琴（如三角钢琴与立式钢琴）的关键差异。 1.2 坐姿、手型与触键的物理学： 纠正普遍存在的错误姿势。本章重点剖析“重力传导”原理，讲解如何利用手臂和身体的自然重量，而非单纯依靠手指力量来产生饱满、持久的音色。我们将引入“重量感知练习”，训练学生感受指尖与琴键的有效接触点，确保“不僵硬的放松”状态贯穿始终。 1.3 认识五线谱：符号的宇宙： 我们不只是罗列高音谱号和低音谱号上的音名，而是将五线谱视为一种“音乐的地图”。通过“空间定位法”和“记忆宫殿”技巧，迅速建立音符在谱表上的视觉坐标。本章特别强调节奏的视觉化——如何通过认识时值符号的形状来预判其在时间轴上的长度，避免死记硬背。 第二章：节奏的脉动——时间与律动的精准掌控 节奏是音乐的骨架。本部分着重于培养学习者对“内在节拍器”的建立，使其能够独立于外部节拍器进行准确演奏。 2.1 节拍的结构与划分： 深入浅出地讲解2/4、3/4、4/4以及复合拍号（如6/8）。我们采用“肢体律动耦合”练习，要求学生在演奏前，通过跺脚、拍手或身体轻微摆动来内化节拍的强弱规律，将抽象的数字转化为具体的身体感受。 2.2 时值组合与分割的艺术： 重点攻克附点音符、休止符以及三连音等难点。我们引入“时间单位分割法”，将一个四分音符视为一个完整的时间容器，学习如何在其中精准地分配两个、三个或四个等分的音符。大量的节奏听辨与模仿练习确保理论与实践同步。 2.3 速度的控制与呼吸感： 节奏练习不仅要求“准”，更要求“有生命力”。本章指导如何使用“渐快/渐慢（Accelerando/Ritardando）”来模拟人类语言的抑扬顿挫，而非机械的加速或减速。 第三章：音阶的骨架与和声的色彩 掌握音阶是技巧的基石，但我们的目标是超越指法练习，达到对调性（Key）的深刻理解。 3.1 大调与小调的内在逻辑： 不仅要背诵音阶的排列，更要理解大小调音阶的“音程特性”——全音与半音的特定模式（T-T-S-T-T-T-S）。本章强调“听觉识别训练”，让学习者在听到一个音阶时，能立即辨别其为大调还是小调。 3.2 常用指法的系统化建立： 针对C、G、F、D、A、E大调以及它们的平行小调，我们提供一套“标准化指法记忆图谱”。练习时，重点关注“跨越与穿指的平稳过渡”，确保每一次换指都能在听觉上形成一个连续、流畅的线条，避免断裂感。 3.3 三和弦的构建与转换： 和弦是音乐的色彩。本章从最基础的大三和弦、小三和弦入手，教授如何快速在原位、转位之间进行转换。通过“和弦进行速写练习”，让学生习惯在同一拍内快速准确地弹奏出多音组合。 第四章：乐句的雕琢——旋律的连贯性与表情术语 优秀的钢琴演奏是“会唱歌的”。本部分聚焦于如何将孤立的音符和节奏连接成有意义的音乐句子。 4.1 连奏与断奏的触觉差异： 详细区分Legato（连奏）和Staccato（断奏）的精确触键方法。连奏要求指尖“粘住”琴键直至下一个音的开始，而断奏则需要快速而有弹性的“回弹”。本章提供“音符间衔接的张力对比练习”。 4.2 强弱记号与力度变化： 深入解析从 pp 到 ff 的力度等级，并侧重于Crescendo（渐强）和Diminuendo（渐弱）的平滑控制。我们使用“光影对比”的比喻，指导学生如何在音乐的起伏中描绘动态的层次。 4.3 音乐术语的实用指南： 简明扼要地介绍最常见（Allegro, Andante, Poco a poco, Espressivo等）的意大利语术语，并强调这些术语并非装饰，而是演奏者必须遵循的情感指令。 第五章：阅读的速度——提升视觉处理能力 本教程的核心竞争力在于培养学生快速、准确处理乐谱信息的能力，而非仅仅依赖肌肉记忆。 5.1 “组块”阅读法取代“单音识别”： 训练眼睛不再逐个识别音符，而是将音程、和弦形状和节奏型视为一个“视觉块”进行整体捕捉。例如，看到三连音的节奏型，眼睛应立即识别出其结构，而非分别扫视三个音符的时值。 5.2 跨越音域的视野扩展： 针对跨度较大的乐句，指导学生如何通过“预览”功能，在手指触键前，眼睛已经扫描到下一组音符的起始位置，从而确保演奏的流畅性。 5.3 强化记忆与联想： 介绍如何运用听觉、视觉和触觉三位一体的方式来固化新学的曲目，减少对谱面的依赖，最终实现真正的“视奏”——即眼睛看到、大脑理解、手指立即执行的无缝过程。 结语：持续精进的音乐旅程 本书提供的工具和方法论，旨在构建一个自我修正与不断提升的学习系统。学习钢琴是一场马拉松，而非短跑。通过扎实的阅读基础、精确的节奏控制和对音乐语言的敏感度培养，学习者将能够自信地面对任何新的、未曾接触过的乐谱，真正将“视奏”内化为一种本能的音乐交流方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，即将面临艺考，钢琴视奏是我的薄弱环节，也是我最头疼的部分。我平时练习很刻苦，但一到视奏练习，就显得心力交瘁，感觉像是在和时间赛跑，却总也跑不到终点。这本书的封面设计和书名都给我一种专业、严谨的感觉，特别是“约翰肯贝尔”这个名字，让我对它的权威性有了初步的认可。我最期待的是它“有助于学生养成进行日常视奏的习惯”这一点，因为我深知“熟能生巧”的道理，但如何“熟”却是个难题。我希望这本书能提供一套科学、高效的视奏训练方案，能够帮助我系统地提升视奏能力，并且形成一种规律性的练习习惯，而不是三天打鱼两天晒网。我希望这本书的练习曲目能够由浅入深，难度循序渐进，并且能够涵盖各种不同的音乐风格和技术难点。我还希望书中能够给出一些具体的练习方法和技巧指导，例如如何快速记忆音高、如何预判节奏、如何集中注意力等等，这些对我备考至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有多年钢琴学习经验但视奏能力一直停滞不前的业余爱好者。我参加过一些乐团，也经常会被一些自己从未见过的乐谱“卡住”，严重影响了我的音乐享受。我尝试过各种速成的方法，但总觉得基础不牢，看到复杂的节奏型或者调性就头疼。这款教材的名字中“约翰肯贝尔”几个字让我眼前一亮，我对这位大师的教学理念一直很推崇，相信他的著作一定有独到之处。我最看重的是它“有助于学生养成进行日常视奏的习惯”的承诺，这正是我急需解决的问题。我希望这本书能提供一套系统性的训练体系，不仅仅是技巧上的指导，更重要的是培养一种持之以恒的练习态度。我希望能看到书中详细讲解如何有效地分析乐谱，如何快速识别音程和和弦，以及如何处理不熟悉的节奏和调式。我尤其好奇，这本书是否会提供一些针对不同学习者程度的练习，以及如何通过日常的、短时间的练习来达到显著的进步。如果它能让我不再畏惧视奏，甚至从中找到乐趣，那将是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一位久违的钢琴爱好者，因为工作原因中断了多年的学习，现在重新拾起，最大的障碍就是视奏能力严重退化。很多曾经熟悉的乐曲，现在看着乐谱也觉得陌生，弹奏起来磕磕绊绊，极大地打击了我的积极性。我看到这款教材，尤其是“约翰肯贝尔”和“有助于学生养成进行日常视奏的习惯”的字样，感觉它正是为我这样的情况量身定制的。我希望这本书能提供一种温和而有效的回归方式，帮助我重新找回视奏的感觉，并且能够循序渐进地提升我的能力。我期待它能够提供一些基础的、易于理解的视奏方法，以及一些能够帮助我快速恢复乐感和技巧的练习。我尤其看重“养成日常视奏习惯”这一点，因为我深知持之以恒的重要性，但往往缺乏动力和方法。如果这本书能提供一些切实可行、能够融入到日常生活中的视奏练习，并且能够让我感受到进步，那我一定会坚持下去。我希望它能成为我重拾钢琴乐趣的强大助力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，之前尝试过几种教材，但总觉得缺少一种能够让我坚持下去的动力。直到最近，我偶然看到了这款教材的介绍，虽然我还没有机会翻开它，但光是看它的名字和一些零散的宣传语，就充满了期待。我尤其看重它“有助于学生养成进行日常视奏的习惯”这一点。我深知视奏对于钢琴学习的重要性，但往往因为觉得枯燥或者进步缓慢而放弃。如果这本书能提供有效的方法和有趣的练习，帮助我克服这个难关，那它对我来说将是无价之宝。我希望它不仅仅是一本枯燥的乐理书，而是一个能引导我一步步爱上视奏的伙伴。我已经迫不及待地想知道它会如何循序渐进地引导我，从最基础的音符识别到复杂的乐句弹奏，是否会融入一些游戏化的元素，或者提供一些鼓励性的反馈机制。我特别好奇，它所说的“日常视奏的习惯”究竟是怎么培养的，是每天固定的练习时间，还是某种特殊的练习方法？这些问题都让我对这本书充满了好奇和憧憬，希望它能真正解决我学习过程中的痛点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找能够真正帮助学生提升视奏能力，并培养良好学习习惯的教材。市面上虽然教材众多，但真正能做到“润物细无声”地引导学生养成日常视奏习惯的并不多见。这款教材的“约翰肯贝尔所著”以及“有助于学生养成进行日常视奏的习惯”的宣传语，引起了我极大的兴趣。我关注的是它能否提供一套完整、系统的教学体系，能够让学生在学习过程中，不知不觉地将视奏融入到日常练习中，而不是把它当作一项独立且枯燥的任务。我希望这本书能够提供一些创新的教学理念和方法，例如如何通过游戏化、情境化的方式来激发学生的视奏兴趣，如何引导学生主动去探索乐谱的奥秘，而不是被动地接受。我也非常关注它是否能针对不同年龄段和不同程度的学生提供差异化的指导，以及是否能够帮助学生建立自信心，克服对视奏的恐惧。如果这本书能够真正实现它的承诺，成为我教学中的得力助手，那将是对我和我的学生都非常有意义的一件事。