完全音乐理论教程(附光盘第2版)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟酋孟巫娜... 编

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• 完全音乐理论教程
• 附光盘
• 第二版

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540477608

商品编码：27174462461

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：**音乐理论教程(附光盘第2版)(精)
• 作者：(美)斯蒂芬·G.雷兹|译者:孟酋//孟巫娜
• 定价：168
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540477608

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：888

内容提要

斯蒂芬·G.雷兹著的《**音乐理论教程(附光盘 第2版)(精)》涵括了音乐理论中的调式调性、和声功 能、曲式分析、变音体系4大知识板块。全书由调性音 乐基础、旋律与和声的融合、新的和声功能与附加旋 律性装饰及和声性装饰、新和弦完善自然音阶体系、 构建大型曲式、变音体系、富于表现力的变音体系、 大型曲式、十九世纪和声介绍九个单元组成，附带大 量音乐作品的谱例和听辨赏析的音响素材（附双CD） 。
    

目录

前言
**单元 调性音乐基础
第1章 音高领域：调性、记谱与音阶
乐音图表：谱表与谱号
音高与音级
音乐空间的划分：音程
临时符号
音阶
等音
音级数与名称
特定音阶类型：大调与小调
大调式音阶
调号与五度循环圈
小调式音阶
小调调号
关系大调与关系小调
分析应用：巴赫《第3小提琴帕蒂塔·前奏曲》的调性与等级制
第2章 律动，节奏与节拍
节奏与时值标记
节拍
音乐中的重音
临时重音符号
非临时性重音
拍子分组及简单节拍与复合节拍
拍号
非对称性节拍
明确节拍
*多的节奏规程
节拍错位
第3章 音程与旋律
一般音程的命名
鉴别一般音程的小建议
个体音程的命名
音程变形：增音程与减音程
音程转位
生成所有音程
等音音程
协和的音程与不协和的音程
旋律：属性、写作与聆听
旋律听写
第4章 控制协和与不协和：二声部对位法绪论
**类对位法
对位进行
**类(1：1)对位法的规则与指南
第二类对位法
弱拍协和音程
弱拍不协和音程
第二类对位法的开始与结束
第二类对位法的规则与指南
聆听二声部对位
术语及概念的综合与回顾
第5章 三和弦、转位、数字低音与和声分析
三和弦
三和弦声部安排：间距与重叠
三和弦转位
数字低音
运用数字低音分析与作曲
三和弦与音阶：和声分析
罗马数字标记
……
第2单元 旋律与和声的融合
第3单元 新的和声功能与附加旋律性装饰及和声性装饰
第4单元 新和弦完善自然音阶体系
第5单元 构建大型曲式
第6单元 半音体系
第7单元 富于表现力的变音体系
第8单元 大型曲式：三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式
第9单元 十九世纪和声介绍：非对称性转向对称性

音乐理论的精深探索：一部引领你进入和声与结构的宏伟殿堂的指南 书名：【请在此处自行替换为另一本不含“完全音乐理论教程(附光盘第2版)(精)”内容的图书名称，例如：《巴赫的艺术：对位法的深度剖析与实践指南》】 导言：超越表象的音乐认知 本书并非对既有音乐理论的简单复述，而是一次旨在揭示音乐内在结构与情感张力的深度探寻之旅。我们深知，音乐的魅力不仅仅在于动听的旋律或震撼的和声，更在于其背后那套严谨而又充满创造力的逻辑体系。本书聚焦于【请在此处明确本书的核心主题，例如：十五世纪晚期至十八世纪早期欧洲复调音乐的结构演变，以及其在当代作曲法中的应用潜力】，旨在为学习者、演奏家和作曲家提供一套系统、深入且富有洞察力的理论框架。 在信息爆炸的时代，关于音乐理论的资料汗牛充栋，但真正能够将理论知识与实际音乐体验紧密结合，并引导读者形成批判性审美观的著作却属凤毛麟角。本书力求填补这一空白，它要求读者不仅要“知道”规则，更要“理解”规则形成的历史必然性、技术上的精妙之处，以及在何种语境下可以被创造性地打破。 第一部分：历史语境与审美基础的重塑 本部分将基础置于历史的纵深之中，探讨音乐理论的演进并非一蹴而就的抽象过程，而是对特定时代审美需求的直接反映。 第一章：从格里高利圣咏到文艺复兴的色彩革命 我们将细致考察中世纪晚期与早期文艺复兴时期，欧洲音乐的“垂直”思维是如何逐步取代早期基于旋律线的“水平”组织方式。重点分析“体裁”（Modality）系统在向“调性”（Tonality）系统过渡中的关键技术节点，如半音的引入、音程的感知变化，以及普世性美学概念（如“和谐”与“不和谐”）在不同文化背景下的相对性。我们不满足于列举音阶，而是深入探讨这些音阶如何塑造了特定时期听众的情感预期和叙事结构。 第二章：巴洛克时代的技艺高超与结构精确 巴洛克时期是音乐逻辑臻于成熟的阶段。本章将核心聚焦于固定低音（Basso Continuo）作为支撑整个音乐织体（Texture）的骨架作用。我们将详细解析即兴演奏（Realization）背后的和声语法，并引入功能和声（Functional Harmony）的雏形概念。特别地，本章将对赋格曲（Fugue）这一曲式进行“解剖”，分析其主题的变形、再现与插入技巧，不仅展示其数学般的精确性，更挖掘其在展现“对立统一”哲学思想上的深刻内涵。 第二部分：深度解析——复调的艺术与结构的张力 本书的精华部分，致力于对位法（Counterpoint）的精微探讨，将其视为音乐结构思维的基石。 第三章：对位法的逻辑与情感：帕莱斯特里那风格的典范 我们将以十七世纪早期盛行的“严格对位法”为蓝本，但这并非简单的“五种对位法”的机械训练。本章着重阐释在严格限制（如纯五度、八度的回避与运用）下，作曲家如何通过节奏的细微变化和旋律线的精妙交织，创造出复杂而又宁静的听觉画面。我们将分析如何在有限的音高集合中，实现最大化的旋律自由度。 第四章：拉赫玛尼诺夫的织体策略与晚期浪漫主义的和声色彩 跳脱出早期古典体系，本章转向晚期浪漫主义，探讨如何在已确立的调性框架内，通过“色彩和弦”（Chromaticism）的恰当运用，拓展和声的广度与深度。我们将研究拉赫玛尼诺夫作品中标志性的宽广琶音、非功能性导向的和弦进行，以及他如何利用复杂的声部进行（Voice Leading）来维系听众对中心调性的微妙感知，从而在保持宏大叙事的同时，注入忧郁而丰富的情感层次。 第三部分：结构分析与现代应用的可能性 理论最终要服务于实践和理解。本部分将理论工具应用于宏大曲式的分析，并展望其在二十世纪及以后音乐中的转化。 第五章：奏鸣曲式：形式的戏剧性与主题的发展逻辑 奏鸣曲式是古典主义音乐的“舞台”。本章摒弃将奏鸣曲式简单归纳为“呈示部-展开部-再现部”的刻板描述。我们将深入探讨其内在的“动力学”：即两个对立主题（通常是调性对立）如何在展开部中被分解、冲突、融合，最终在再现部中实现结构与调性的“和解”。分析将侧重于转调路径的选择，以及如何利用对位技巧来增强主题间的对话性。 第六章：十二音体系的声部构建与序列的超越 面对调性瓦解后的音乐创作，本章将引入二十世纪初兴起的十二音体系（Dodecaphony）。我们不会仅仅停留在排列音列的层面，而是会探讨勋伯格、韦伯恩等先驱如何将序列的逻辑应用于节奏、力度和音色维度，以构建一个“非等级化”的音乐结构。重点分析序列如何被分割、组合，形成新的微观结构，以及如何利用这些结构来创造出有别于传统调性音乐的、高度内在统一性的作品。 结语：理论的终极目的——自由的边界 本书旨在揭示，无论音乐形式如何演变，其背后的理论框架始终服务于两个核心目标：结构上的统一性与情感上的表达力。优秀的理论学习者，并非将规则视为限制，而是视其为探索无限可能性的起点。掌握了这些工具，你便拥有了聆听、理解乃至创作出具有深刻内涵音乐作品的钥匙。本书提供的，是一套可以持续激发你思考、拓展你视野的理论工具箱。 （注：本书不附带任何音频光盘或数字多媒体资源，所有学习材料需读者自行从指定的、非光盘载体的公开或购买资源中获取，以专注于文本的深度论述。）

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的热爱促使我不断地去探索其背后的奥秘。市面上关于音乐理论的书籍琳琅满目，但真正能够深入浅出、且内容详实，让我能够获得系统性知识的书却不多。当我看到《完全音乐理论教程（附光盘第2版）（精）》时，我感受到了一种被“认真对待”的感觉。书名中的“完全”二字，暗示了其内容的覆盖面之广，让我对接下来的学习充满了信心，希望它能带领我从入门到进阶，全面掌握音乐理论的各个方面。“教程”的定位则说明了它不仅仅是知识的堆砌，更是具有清晰的学习路径和指导意义。而“第二版”和“精装”的字样，则进一步巩固了我对其品质的信心，我相信这本书定能成为我音乐探索道路上的得力伙伴，帮助我更深刻地理解和感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对乐理知识感到很困惑，总觉得那些复杂的概念像是一堵高墙，难以逾越。市面上也看过不少相关的书籍，但要么过于晦涩难懂，要么内容不够系统，总让我难以找到一条清晰的学习路径。偶然间看到了这本书，它的名字就传达了一种“全面”和“教程”的意味，让我觉得它可能是我一直在寻找的那一本。我尤其看重它“第二版”的标识，这意味着它经过了时间的检验和修订，内容应该更加成熟和完善。而且“精装”的字眼也暗示了它的品质，让我觉得物有所值。我希望这本书能够像一个循循善诱的老师，用清晰的逻辑和生动的语言，一步步地带领我走进音乐理论的殿堂，帮助我理解那些曾经让我头疼的音程、和弦、调式等等概念，最终能够融会贯通，真正地“听懂”音乐，甚至能够创作出属于自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，简洁大方，字体清晰，一眼就能看出这是一本严谨的学术类图书。装帧也非常精良，纸张厚实，印刷质量上乘，即使经常翻阅也不会轻易损坏。开本适中，拿在手里非常有质感，让人忍不住想立即翻开阅读。我特别喜欢它附带的光盘，这一点对于初学者来说真是太友好了，理论结合实践，能够更直观地理解书本上的知识点。虽然我还没有开始深入研读，但仅从外观和整体的制作水准来看，就足以让我对接下来的学习充满期待。很多音乐理论书籍往往是枯燥乏味的，但这本书从细节处就展现了专业性和用心，让我相信它能够提供扎实的理论基础，并且易于理解和消化。我希望这本书能够成为我学习音乐理论的得力助手，帮助我系统地梳理知识，打下坚实的基础，为日后的音乐创作和演奏打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我常常在演奏和欣赏音乐的过程中感到力不从心，总觉得对音乐的理解还停留在表面。我希望能更深入地理解音乐的构成，掌握一些基本的创作技巧。这本书的出现，恰好满足了我的这种需求。我喜欢它的标题中“完全”二字，这让我感觉它囊括了音乐理论的方方面面，能够提供一个完整的知识体系。而“教程”的定位，则表明它不是一本简单的百科全书，而是有明确的学习指导意义。我设想这本书的讲解会由浅入深，从最基础的乐理概念，逐步过渡到更复杂的和声、曲式分析等内容。附带的光盘更是锦上添花，我相信它能够通过实际的音频示例，帮助我更好地理解书本上的理论知识，让学习过程更加生动有趣，避免枯燥的死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，正处于需要大量学习和巩固理论知识的阶段。对于一本好的理论教材，我有着非常高的要求。这本书的名字——《完全音乐理论教程——附光盘第二版（精）》，给我留下了深刻的印象。首先，“完全”意味着其内容的全面性，能够涵盖我所需要的知识范围；“教程”则表明其教学的系统性和条理性，适合作为一本学习工具书。“第二版”说明了该书经过了前版本的迭代和更新，内容上应该更加成熟和优化。“精装”的装帧方式也显示了出版方的严谨和对图书品质的追求。我期待这本书能够提供清晰的理论框架，严谨的逻辑推导，以及丰富多样的例证，帮助我更深入地理解和掌握音乐理论的精髓，为我的专业学习打下坚实的基础。