孔空声乐练习曲50首(高音用)作品9 约瑟孔空 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 孔空
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• 练习曲
• 高音声乐

店铺： 华彩图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021408

商品编码：27185564702

丛书名： 孔空声乐练习曲50首(高音用)

开本：16

出版时间：2014-01-09

 

基本信息

·出版社：人民音乐出版社
·页码：87 页
·出版日期：2000年
·ISBN：7103021406 ·条形码：9787103021408
·版本：2000年5月北京第1版     2016年1月北京第12次印刷
·装帧：平装
·开本：16开   定价 21.00 作者:(意大利)     

 

 

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内容简介

本书收入了50首为高声部人声的练习曲。它们起到了巩固声音、培养学生自己养成很好的断句以及正确呼吸方法的作用，也是旋律简单、风格多样的练声曲。 该书具有较高的实用价值，可供音乐爱好者及专业人员使用。

 

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作者简介

约瑟·孔空（J.Comcone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受了作为声乐教师的高荣誉。他创作了他的第一部歌剧《圣米歇尔的插剧》《Un episodio di sam Michele》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏吧调、浪漫曲以及短小的二重唱哈到好处，至使他达到了众所周知的地位。然而使他为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归手于他对“美歌”（bel canto）技巧的熟知。他的这些作品至今仍是有价值的、出色的声乐练习曲。

编辑推荐

本书收入了50首为高声部人声的练习曲。它们起到了巩固声音、培养学生自己养成很好的断句以及正确呼吸方法的作用，也是旋律简单、风格多样的练声曲。 该书具有较高的实用价值，可供音乐爱好者及专业人员使用。

 

 

 

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歌唱的艺术与科学：一部全面的人声技术与美学指南 本书内容概要： 本书并非聚焦于某一特定声乐作品集或某一特定作曲家的练习曲，而是致力于为所有声乐学习者、演唱者和教师提供一套系统、深入且全面的声乐学习方法论、技术解析与艺术实践指南。全书结构严谨，内容涵盖了从基础气息控制到复杂声乐技巧的掌握，再到不同风格作品的演绎策略，旨在帮助学习者建立科学、健康且富有表现力的演唱体系。 第一部分：声乐的生理基础与气息的艺术 本部分是构建良好声乐技术大厦的基石。我们深入探讨人声发声的物理学原理，解析声带振动、共鸣腔体结构与气流动力学之间的复杂关系。 第一章：发声的科学解剖：详细描绘呼吸器官（肺、膈肌、肋间肌）与发声器官（喉、声带、共鸣腔）的协同工作机制。重点剖析了“支持”（Support）在声乐中的真正含义，区别于简单的气息用力，强调了膈肌与腹壁的稳定控制。 第二章：气息的精妙控制：摒弃传统上对“深吸气”的误解，转而教授“稳定气流的建立与保持”。通过一系列针对性的练习，训练学习者对呼气流速的精确调节能力，确保声音的连贯性、穿透力与持久力。我们详细分析了不同声乐技巧（如连音、颤音）对气息支持的特定要求。 第三章：喉位的稳定与放松：讨论喉部在演唱中扮演的关键角色。如何保持喉位在自然、放松且适中的位置，避免过度紧张或不必要的抬高。我们引入了“中立喉位”的概念，并提供视觉化和触觉化的练习，帮助学习者感知并固定最佳的喉部状态，这是获得圆润音色的前提。 第二部分：音色的塑造与共鸣的拓展 音色是声乐艺术的灵魂。本部分着重于如何通过科学的共鸣运用，发展出丰满、聚焦且富于色彩变化的音质。 第四章：共鸣腔体的认知与开发：详细解析胸腔、口腔、鼻腔、头腔（面罩）等主要共鸣区域的功能。教程将引导学习者如何“定位”声音，使之有效投射，而非仅仅是“放大”音量。我们强调“面罩共鸣”在清晰度与穿透力中的核心作用。 第五章：元音的统一与修饰（Vowel Modification）：声乐演唱中的元音处理是技术成熟度的重要标志。本章系统讲解了意大利语、德语、法语等主要歌剧语言中元音的科学发音方式，以及在不同音区（如换声区）如何进行适度的元音修饰，以保证音色的统一性和连贯性（Legato）。 第六章：声区的融合与换声点的处理：针对男高音、女高音等高声音域学习者的特定需求，本章深入探讨了胸声、中声与头声的科学转换机制。我们提供了一套循序渐进的练习方案，旨在消除明显的换声区“断层”，实现平滑、无缝的音域跨越，确保高音区的清晰度与力量感。 第三部分：技巧的磨砺与精准的表达 掌握了基础技术后，本部分转向具体歌唱技巧的打磨，提升演唱的精准度与音乐性。 第七章：连贯性（Legato）的终极追求：连贯性被誉为歌唱的黄金标准。本章从气息的恒定输出、喉部的静止以及音符间的平滑过渡三个维度，系统阐述实现完美连贯的练习路径。我们对比了“假连音”与真正声乐连贯的区别，并提供大量专门针对连贯性的音阶与琶音练习。 第八章：装饰音的清晰与速度：针对花腔技巧，如颤音（Trill）、回音（Echo）与花舌（Passaggio），我们提供详尽的指法与肌肉记忆训练。特别强调颤音的宽度、速度与气息的配合，确保技巧的干净利落，而非杂乱无章。 第九章：咬字与语言的清晰度：讲解了如何在保证音色美感的前提下，清晰、准确地传达歌词内容。不同语言的咬字习惯、辅音的“停止”与“释放”技巧，以及如何在抒情段落中保持语言的自然流畅性，是本章的重点。 第四部分：艺术诠释与风格把握 技术是工具，艺术诠释才是目的。本部分引导学习者将技术融于音乐表达之中。 第十章：不同声乐风格的适应性：系统分析巴洛克时期、古典主义、浪漫主义以及近现代作品在演唱技巧上的差异。例如，如何处理巴洛克歌剧对清晰度与力度变化的严格要求，与浪漫主义时期对音色饱满度和情感释放的强调之间的平衡。 第十一章：情感的深度挖掘与舞台呈现：探讨如何从音乐文本、歌词内涵中提炼情感核心，并将这种情感转化为可听见的声乐技巧变化（如力度、速度、音色细微调整）。本章还涉及舞台心理调适，帮助演唱者建立自信，将内心的体验有效地传递给听众。 第十二章：练习曲的功能性解析：本书最终将所有技术训练回归到实践中。本章不提供具体的练习曲目，而是指导学习者如何“使用”练习曲。每一类技术性练习（如音阶、琶音、跳跃练习）对应着解决哪一类演唱难题，如何科学地安排每日练习的结构，以实现技术突破，而非盲目重复。 总结： 本书旨在成为一本立足于科学原理、注重实践操作的声乐“工程师手册”，帮助学习者建立一个持久、健康且充满艺术张力的声音系统。它强调对声音内在机制的理解，而非单纯模仿外部效果，是面向所有致力于提升声乐表现力的严肃学习者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名严肃的声乐学生，我深知高音区的稳定性和穿透力是衡量一个歌唱者基本功是否扎实的试金石。市面上的高音练习材料很多，但真正能兼顾技术细节和音乐美感的却凤毛麟角。我关注到这套练习曲的作者孔空先生，他的名字在专业领域内一直享有盛誉，这让我对作品9的编排充满了好奇。我个人尤其关注教材中对气息控制与头声连接的精细处理。好的练习曲不应该只是机械地拉高音高，而是要在保证音色圆润、支撑稳固的前提下，自然地达到目标音区。我希望这本练习册能提供清晰的指引，让我明白“如何唱高音”，而不仅仅是“唱到哪个音高”。如果它能像一位资深的声乐导师那样，在谱面上就潜移默化地给出技术要点，那它就超越了一般教材的范畴，成为我案头必备的“技术手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“孔空声乐练习曲50首”，听起来就带着一种古典、严谨的气质。我个人对那些经过时间检验的、具有“作品”编号的练习曲集特别青睐，因为这意味着它们已经历了专业界的筛选和认可。对于高音的练习，最怕的就是用力过猛和方向错误，最终导致声带疲劳甚至损伤。我更看重的是练习曲中是否巧妙地融入了关于共鸣位置调整的提示，比如如何将声音“放置”在高点，而不是“推”上去。我希望这50首练习曲能像一整套精密的声学仪器，帮助我扫描并校准我声带振动的每一个细微偏差。人民音乐出版社的发行，也让我对曲谱的专业排版和校对工作抱有极高期望，毕竟在学习高难度技巧时，任何一个记号的模糊都可能导致技术的偏差，那是我们宁愿花大价钱也要避免的“学习成本”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我的第一印象是典雅而又充满力量感，那种深邃的蓝色调和简洁的排版，立刻抓住了我这个声乐学习者的目光。我一直在寻找一套能系统提升我高音技巧的练习曲集，市面上的很多资料要么过于陈旧，要么就是碎片化的练习，缺乏整体的连贯性。然而，当我翻开这本《孔空声乐练习曲50首(高音用)作品9》时，那种扑面而来的专业感和清晰的逻辑结构，让我对接下来的学习充满了期待。尤其是看到人民音乐出版社的出版标记，更增添了一份对内容权威性的信任。我特别欣赏它在结构上的安排，似乎每一个练习曲的编排都有其内在的递进关系，不是简单的难度叠加，而更像是一场精心设计的攀登之旅，引导着学习者循序渐进地拓宽音域、增强支撑力。我已经迫不及待地想试着完整地练习几首了，希望它能真正成为我高音突破的关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，选择教材是很讲究“缘分”的，有时候一本不合时宜的教材只会带来挫败感。我对《孔空声乐练习曲50首(高音用)作品9》的兴趣，源于我近期在某些歌剧中遇到的高音难题，感觉自己的“高音区”像一块被水泥浇筑的墙，难以突破。我需要的是一种能够“渗透”进这堵墙的工具。我期望这本作品集不仅仅是枯燥的技术训练，而是能融入哪怕一丝丝的音乐性和情感表达的潜力。因为最终，技术是为了更好地表达音乐。如果练习曲本身旋律优美，能让我愿意反复去唱、去打磨，而不是一听到就想逃避，那么它的成功就已经完成了一半。我希望它的难度设置是递进式的，能让我感受到“我正在进步”的踏实感，而不是一上来就给我一个无法企及的音区挑战。

评分☆☆☆☆☆

我对这本练习曲的期待，更多是基于它可能带来的“听觉体验”上的质变。练习声乐久了，你会发现很多时候不是嗓子“够不到”那个音，而是大脑对声音的“感知”受到了限制。高音的练习，本质上是对听觉系统和肌肉记忆的一次全新校准。我非常好奇，这50首练习曲是如何通过不同的旋律线条、节奏型和音程关系，来挑战并重塑我目前对高音的既有概念的。我希望它能包含一些不落俗套的乐汇，比如一些非传统的半音阶进行，或者一些需要快速换声点的片段，这些才是真正考验一个歌手灵活度和适应性的地方。如果它只是重复传统的琶音和音阶，那它的价值就会大打折扣。人民音乐出版社的出版质量通常都有保障，我期待看到清晰、准确的五线谱印刷，这对于准确把握乐谱细节至关重要。