正版 約翰肯貝爾所著的鋼琴視奏教程2 有助於學生養成進行日常視奏的習慣 鋼琴入門基礎教材音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃瑾 譯

圖書標籤:

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店鋪： 翰林書苑圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436700

商品編碼：27167040353

叢書名： 鋼琴視奏教程2

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

商品參數

書 名：鋼琴視奏教程2

作 者：約翰?肯貝爾 (作者), 黃瑾 (譯者)

I S B N ：9787544436700 

齣 版 社：上海教育齣版社

齣版時間：2011年11月

印刷時間：2011年11月

頁 數:56頁

開 本：8開

包 裝：平裝

重 量： 281 g

定價：25元

目錄

前言 

簡單的雙手閤奏 

2／4拍中的十六分音符 

3／8拍中的十六分音符 

右手的手位變化 

左手的手位變化 

簡單的雙手手位變化 

和弦介紹——二度音程和三度音程 

和弦介紹——四度音程和六度音程 

和弦介紹——五度音程和七度音程 

介紹各種包括兩個音的和弦 

介紹三和弦及其轉位 

介紹屬七和弦 

E小調 

B小調 

降B大調 

G小調

........ 

........

經典與創新：新一代鋼琴演奏基礎教程 （書名暫定：《鋼琴演奏的基石：從零開始的係統化訓練指南》） 第一章：開啓音樂之門——鋼琴基礎認知與準備 本書旨在為所有鋼琴學習者，無論年齡大小，提供一套全麵、係統且循序漸進的入門與鞏固教程。我們深知，紮實的初期基礎是未來高水平演奏的決定性因素。因此，本教程摒棄瞭傳統教材中常見的知識點堆砌和機械重復，轉而采用情境化教學與技能整閤的模式，確保學習者在掌握基本功的同時，能夠真正理解音樂的語言。 1.1 鋼琴的構造與工作原理： 詳細解析鋼琴的機械結構，從琴鍵、擊弦機到音闆與音闆，幫助學習者建立對樂器發聲機製的直觀認識。這不是枯燥的物理學，而是理解“你按下的每一個鍵意味著什麼”的開始。我們特設“拆解與重構”小節，通過圖示引導學生觀察普通鋼琴與不同類型鋼琴（如三角鋼琴與立式鋼琴）的關鍵差異。 1.2 坐姿、手型與觸鍵的物理學： 糾正普遍存在的錯誤姿勢。本章重點剖析“重力傳導”原理，講解如何利用手臂和身體的自然重量，而非單純依靠手指力量來産生飽滿、持久的音色。我們將引入“重量感知練習”，訓練學生感受指尖與琴鍵的有效接觸點，確保“不僵硬的放鬆”狀態貫穿始終。 1.3 認識五綫譜：符號的宇宙： 我們不隻是羅列高音譜號和低音譜號上的音名，而是將五綫譜視為一種“音樂的地圖”。通過“空間定位法”和“記憶宮殿”技巧，迅速建立音符在譜錶上的視覺坐標。本章特彆強調節奏的視覺化——如何通過認識時值符號的形狀來預判其在時間軸上的長度，避免死記硬背。 第二章：節奏的脈動——時間與律動的精準掌控 節奏是音樂的骨架。本部分著重於培養學習者對“內在節拍器”的建立，使其能夠獨立於外部節拍器進行準確演奏。 2.1 節拍的結構與劃分： 深入淺齣地講解2/4、3/4、4/4以及復閤拍號（如6/8）。我們采用“肢體律動耦閤”練習，要求學生在演奏前，通過跺腳、拍手或身體輕微擺動來內化節拍的強弱規律，將抽象的數字轉化為具體的身體感受。 2.2 時值組閤與分割的藝術： 重點攻剋附點音符、休止符以及三連音等難點。我們引入“時間單位分割法”，將一個四分音符視為一個完整的時間容器，學習如何在其中精準地分配兩個、三個或四個等分的音符。大量的節奏聽辨與模仿練習確保理論與實踐同步。 2.3 速度的控製與呼吸感： 節奏練習不僅要求“準”，更要求“有生命力”。本章指導如何使用“漸快/漸慢（Accelerando/Ritardando）”來模擬人類語言的抑揚頓挫，而非機械的加速或減速。 第三章：音階的骨架與和聲的色彩 掌握音階是技巧的基石，但我們的目標是超越指法練習，達到對調性（Key）的深刻理解。 3.1 大調與小調的內在邏輯： 不僅要背誦音階的排列，更要理解大小調音階的“音程特性”——全音與半音的特定模式（T-T-S-T-T-T-S）。本章強調“聽覺識彆訓練”，讓學習者在聽到一個音階時，能立即辨彆其為大調還是小調。 3.2 常用指法的係統化建立： 針對C、G、F、D、A、E大調以及它們的平行小調，我們提供一套“標準化指法記憶圖譜”。練習時，重點關注“跨越與穿指的平穩過渡”，確保每一次換指都能在聽覺上形成一個連續、流暢的綫條，避免斷裂感。 3.3 三和弦的構建與轉換： 和弦是音樂的色彩。本章從最基礎的大三和弦、小三和弦入手，教授如何快速在原位、轉位之間進行轉換。通過“和弦進行速寫練習”，讓學生習慣在同一拍內快速準確地彈奏齣多音組閤。 第四章：樂句的雕琢——鏇律的連貫性與錶情術語 優秀的鋼琴演奏是“會唱歌的”。本部分聚焦於如何將孤立的音符和節奏連接成有意義的音樂句子。 4.1 連奏與斷奏的觸覺差異： 詳細區分Legato（連奏）和Staccato（斷奏）的精確觸鍵方法。連奏要求指尖“粘住”琴鍵直至下一個音的開始，而斷奏則需要快速而有彈性的“迴彈”。本章提供“音符間銜接的張力對比練習”。 4.2 強弱記號與力度變化： 深入解析從 pp 到 ff 的力度等級，並側重於Crescendo（漸強）和Diminuendo（漸弱）的平滑控製。我們使用“光影對比”的比喻，指導學生如何在音樂的起伏中描繪動態的層次。 4.3 音樂術語的實用指南： 簡明扼要地介紹最常見（Allegro, Andante, Poco a poco, Espressivo等）的意大利語術語，並強調這些術語並非裝飾，而是演奏者必須遵循的情感指令。 第五章：閱讀的速度——提升視覺處理能力 本教程的核心競爭力在於培養學生快速、準確處理樂譜信息的能力，而非僅僅依賴肌肉記憶。 5.1 “組塊”閱讀法取代“單音識彆”： 訓練眼睛不再逐個識彆音符，而是將音程、和弦形狀和節奏型視為一個“視覺塊”進行整體捕捉。例如，看到三連音的節奏型，眼睛應立即識彆齣其結構，而非分彆掃視三個音符的時值。 5.2 跨越音域的視野擴展： 針對跨度較大的樂句，指導學生如何通過“預覽”功能，在手指觸鍵前，眼睛已經掃描到下一組音符的起始位置，從而確保演奏的流暢性。 5.3 強化記憶與聯想： 介紹如何運用聽覺、視覺和觸覺三位一體的方式來固化新學的麯目，減少對譜麵的依賴，最終實現真正的“視奏”——即眼睛看到、大腦理解、手指立即執行的無縫過程。 結語：持續精進的音樂旅程 本書提供的工具和方法論，旨在構建一個自我修正與不斷提升的學習係統。學習鋼琴是一場馬拉鬆，而非短跑。通過紮實的閱讀基礎、精確的節奏控製和對音樂語言的敏感度培養，學習者將能夠自信地麵對任何新的、未曾接觸過的樂譜，真正將“視奏”內化為一種本能的音樂交流方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴教師，我一直在尋找能夠真正幫助學生提升視奏能力，並培養良好學習習慣的教材。市麵上雖然教材眾多，但真正能做到“潤物細無聲”地引導學生養成日常視奏習慣的並不多見。這款教材的“約翰肯貝爾所著”以及“有助於學生養成進行日常視奏的習慣”的宣傳語，引起瞭我極大的興趣。我關注的是它能否提供一套完整、係統的教學體係，能夠讓學生在學習過程中，不知不覺地將視奏融入到日常練習中，而不是把它當作一項獨立且枯燥的任務。我希望這本書能夠提供一些創新的教學理念和方法，例如如何通過遊戲化、情境化的方式來激發學生的視奏興趣，如何引導學生主動去探索樂譜的奧秘，而不是被動地接受。我也非常關注它是否能針對不同年齡段和不同程度的學生提供差異化的指導，以及是否能夠幫助學生建立自信心，剋服對視奏的恐懼。如果這本書能夠真正實現它的承諾，成為我教學中的得力助手，那將是對我和我的學生都非常有意義的一件事。

評分☆☆☆☆☆

我是一位久違的鋼琴愛好者，因為工作原因中斷瞭多年的學習，現在重新拾起，最大的障礙就是視奏能力嚴重退化。很多曾經熟悉的樂麯，現在看著樂譜也覺得陌生，彈奏起來磕磕絆絆，極大地打擊瞭我的積極性。我看到這款教材，尤其是“約翰肯貝爾”和“有助於學生養成進行日常視奏的習慣”的字樣，感覺它正是為我這樣的情況量身定製的。我希望這本書能提供一種溫和而有效的迴歸方式，幫助我重新找迴視奏的感覺，並且能夠循序漸進地提升我的能力。我期待它能夠提供一些基礎的、易於理解的視奏方法，以及一些能夠幫助我快速恢復樂感和技巧的練習。我尤其看重“養成日常視奏習慣”這一點，因為我深知持之以恒的重要性，但往往缺乏動力和方法。如果這本書能提供一些切實可行、能夠融入到日常生活中的視奏練習，並且能夠讓我感受到進步，那我一定會堅持下去。我希望它能成為我重拾鋼琴樂趣的強大助力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴初學者，之前嘗試過幾種教材，但總覺得缺少一種能夠讓我堅持下去的動力。直到最近，我偶然看到瞭這款教材的介紹，雖然我還沒有機會翻開它，但光是看它的名字和一些零散的宣傳語，就充滿瞭期待。我尤其看重它“有助於學生養成進行日常視奏的習慣”這一點。我深知視奏對於鋼琴學習的重要性，但往往因為覺得枯燥或者進步緩慢而放棄。如果這本書能提供有效的方法和有趣的練習，幫助我剋服這個難關，那它對我來說將是無價之寶。我希望它不僅僅是一本枯燥的樂理書，而是一個能引導我一步步愛上視奏的夥伴。我已經迫不及待地想知道它會如何循序漸進地引導我，從最基礎的音符識彆到復雜的樂句彈奏，是否會融入一些遊戲化的元素，或者提供一些鼓勵性的反饋機製。我特彆好奇，它所說的“日常視奏的習慣”究竟是怎麼培養的，是每天固定的練習時間，還是某種特殊的練習方法？這些問題都讓我對這本書充滿瞭好奇和憧憬，希望它能真正解決我學習過程中的痛點。

評分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，即將麵臨藝考，鋼琴視奏是我的薄弱環節，也是我最頭疼的部分。我平時練習很刻苦，但一到視奏練習，就顯得心力交瘁，感覺像是在和時間賽跑，卻總也跑不到終點。這本書的封麵設計和書名都給我一種專業、嚴謹的感覺，特彆是“約翰肯貝爾”這個名字，讓我對它的權威性有瞭初步的認可。我最期待的是它“有助於學生養成進行日常視奏的習慣”這一點，因為我深知“熟能生巧”的道理，但如何“熟”卻是個難題。我希望這本書能提供一套科學、高效的視奏訓練方案，能夠幫助我係統地提升視奏能力，並且形成一種規律性的練習習慣，而不是三天打魚兩天曬網。我希望這本書的練習麯目能夠由淺入深，難度循序漸進，並且能夠涵蓋各種不同的音樂風格和技術難點。我還希望書中能夠給齣一些具體的練習方法和技巧指導，例如如何快速記憶音高、如何預判節奏、如何集中注意力等等，這些對我備考至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有多年鋼琴學習經驗但視奏能力一直停滯不前的業餘愛好者。我參加過一些樂團，也經常會被一些自己從未見過的樂譜“卡住”，嚴重影響瞭我的音樂享受。我嘗試過各種速成的方法，但總覺得基礎不牢，看到復雜的節奏型或者調性就頭疼。這款教材的名字中“約翰肯貝爾”幾個字讓我眼前一亮，我對這位大師的教學理念一直很推崇，相信他的著作一定有獨到之處。我最看重的是它“有助於學生養成進行日常視奏的習慣”的承諾，這正是我急需解決的問題。我希望這本書能提供一套係統性的訓練體係，不僅僅是技巧上的指導，更重要的是培養一種持之以恒的練習態度。我希望能看到書中詳細講解如何有效地分析樂譜，如何快速識彆音程和和弦，以及如何處理不熟悉的節奏和調式。我尤其好奇，這本書是否會提供一些針對不同學習者程度的練習，以及如何通過日常的、短時間的練習來達到顯著的進步。如果它能讓我不再畏懼視奏，甚至從中找到樂趣，那將是極大的福音。