完全音樂理論教程(附光盤第2版)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孟酋孟巫娜... 編

圖書標籤:

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• 完全音樂理論教程
• 附光盤
• 第二版

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540477608

商品編碼：27174462461

開本：16

齣版時間：2016-08-01

基本信息

• 商品名稱：**音樂理論教程(附光盤第2版)(精)
• 作者：(美)斯蒂芬·G.雷茲|譯者:孟酋//孟巫娜
• 定價：168
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540477608

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-08-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：888

內容提要

斯蒂芬·G.雷茲著的《**音樂理論教程(附光盤 第2版)(精)》涵括瞭音樂理論中的調式調性、和聲功 能、麯式分析、變音體係4大知識闆塊。全書由調性音 樂基礎、鏇律與和聲的融閤、新的和聲功能與附加鏇 律性裝飾及和聲性裝飾、新和弦完善自然音階體係、 構建大型麯式、變音體係、富於錶現力的變音體係、 大型麯式、十九世紀和聲介紹九個單元組成，附帶大 量音樂作品的譜例和聽辨賞析的音響素材（附雙CD） 。
    

目錄

前言
**單元 調性音樂基礎
第1章 音高領域：調性、記譜與音階
樂音圖錶：譜錶與譜號
音高與音級
音樂空間的劃分：音程
臨時符號
音階
等音
音級數與名稱
特定音階類型：大調與小調
大調式音階
調號與五度循環圈
小調式音階
小調調號
關係大調與關係小調
分析應用：巴赫《第3小提琴帕蒂塔·前奏麯》的調性與等級製
第2章 律動，節奏與節拍
節奏與時值標記
節拍
音樂中的重音
臨時重音符號
非臨時性重音
拍子分組及簡單節拍與復閤節拍
拍號
非對稱性節拍
明確節拍
*多的節奏規程
節拍錯位
第3章 音程與鏇律
一般音程的命名
鑒彆一般音程的小建議
個體音程的命名
音程變形：增音程與減音程
音程轉位
生成所有音程
等音音程
協和的音程與不協和的音程
鏇律：屬性、寫作與聆聽
鏇律聽寫
第4章 控製協和與不協和：二聲部對位法緒論
**類對位法
對位進行
**類(1：1)對位法的規則與指南
第二類對位法
弱拍協和音程
弱拍不協和音程
第二類對位法的開始與結束
第二類對位法的規則與指南
聆聽二聲部對位
術語及概念的綜閤與迴顧
第5章 三和弦、轉位、數字低音與和聲分析
三和弦
三和弦聲部安排：間距與重疊
三和弦轉位
數字低音
運用數字低音分析與作麯
三和弦與音階：和聲分析
羅馬數字標記
……
第2單元 鏇律與和聲的融閤
第3單元 新的和聲功能與附加鏇律性裝飾及和聲性裝飾
第4單元 新和弦完善自然音階體係
第5單元 構建大型麯式
第6單元 半音體係
第7單元 富於錶現力的變音體係
第8單元 大型麯式：三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式
第9單元 十九世紀和聲介紹：非對稱性轉嚮對稱性

音樂理論的精深探索：一部引領你進入和聲與結構的宏偉殿堂的指南 書名：【請在此處自行替換為另一本不含“完全音樂理論教程(附光盤第2版)(精)”內容的圖書名稱，例如：《巴赫的藝術：對位法的深度剖析與實踐指南》】 導言：超越錶象的音樂認知 本書並非對既有音樂理論的簡單復述，而是一次旨在揭示音樂內在結構與情感張力的深度探尋之旅。我們深知，音樂的魅力不僅僅在於動聽的鏇律或震撼的和聲，更在於其背後那套嚴謹而又充滿創造力的邏輯體係。本書聚焦於【請在此處明確本書的核心主題，例如：十五世紀晚期至十八世紀早期歐洲復調音樂的結構演變，以及其在當代作麯法中的應用潛力】，旨在為學習者、演奏傢和作麯傢提供一套係統、深入且富有洞察力的理論框架。 在信息爆炸的時代，關於音樂理論的資料汗牛充棟，但真正能夠將理論知識與實際音樂體驗緊密結閤，並引導讀者形成批判性審美觀的著作卻屬鳳毛麟角。本書力求填補這一空白，它要求讀者不僅要“知道”規則，更要“理解”規則形成的曆史必然性、技術上的精妙之處，以及在何種語境下可以被創造性地打破。 第一部分：曆史語境與審美基礎的重塑 本部分將基礎置於曆史的縱深之中，探討音樂理論的演進並非一蹴而就的抽象過程，而是對特定時代審美需求的直接反映。 第一章：從格裏高利聖詠到文藝復興的色彩革命 我們將細緻考察中世紀晚期與早期文藝復興時期，歐洲音樂的“垂直”思維是如何逐步取代早期基於鏇律綫的“水平”組織方式。重點分析“體裁”（Modality）係統在嚮“調性”（Tonality）係統過渡中的關鍵技術節點，如半音的引入、音程的感知變化，以及普世性美學概念（如“和諧”與“不和諧”）在不同文化背景下的相對性。我們不滿足於列舉音階，而是深入探討這些音階如何塑造瞭特定時期聽眾的情感預期和敘事結構。 第二章：巴洛剋時代的技藝高超與結構精確 巴洛剋時期是音樂邏輯臻於成熟的階段。本章將核心聚焦於固定低音（Basso Continuo）作為支撐整個音樂織體（Texture）的骨架作用。我們將詳細解析即興演奏（Realization）背後的和聲語法，並引入功能和聲（Functional Harmony）的雛形概念。特彆地，本章將對賦格麯（Fugue）這一麯式進行“解剖”，分析其主題的變形、再現與插入技巧，不僅展示其數學般的精確性，更挖掘其在展現“對立統一”哲學思想上的深刻內涵。 第二部分：深度解析——復調的藝術與結構的張力 本書的精華部分，緻力於對位法（Counterpoint）的精微探討，將其視為音樂結構思維的基石。 第三章：對位法的邏輯與情感：帕萊斯特裏那風格的典範 我們將以十七世紀早期盛行的“嚴格對位法”為藍本，但這並非簡單的“五種對位法”的機械訓練。本章著重闡釋在嚴格限製（如純五度、八度的迴避與運用）下，作麯傢如何通過節奏的細微變化和鏇律綫的精妙交織，創造齣復雜而又寜靜的聽覺畫麵。我們將分析如何在有限的音高集閤中，實現最大化的鏇律自由度。 第四章：拉赫瑪尼諾夫的織體策略與晚期浪漫主義的和聲色彩 跳脫齣早期古典體係，本章轉嚮晚期浪漫主義，探討如何在已確立的調性框架內，通過“色彩和弦”（Chromaticism）的恰當運用，拓展和聲的廣度與深度。我們將研究拉赫瑪尼諾夫作品中標誌性的寬廣琶音、非功能性導嚮的和弦進行，以及他如何利用復雜的聲部進行（Voice Leading）來維係聽眾對中心調性的微妙感知，從而在保持宏大敘事的同時，注入憂鬱而豐富的情感層次。 第三部分：結構分析與現代應用的可能性 理論最終要服務於實踐和理解。本部分將理論工具應用於宏大麯式的分析，並展望其在二十世紀及以後音樂中的轉化。 第五章：奏鳴麯式：形式的戲劇性與主題的發展邏輯 奏鳴麯式是古典主義音樂的“舞颱”。本章摒棄將奏鳴麯式簡單歸納為“呈示部-展開部-再現部”的刻闆描述。我們將深入探討其內在的“動力學”：即兩個對立主題（通常是調性對立）如何在展開部中被分解、衝突、融閤，最終在再現部中實現結構與調性的“和解”。分析將側重於轉調路徑的選擇，以及如何利用對位技巧來增強主題間的對話性。 第六章：十二音體係的聲部構建與序列的超越 麵對調性瓦解後的音樂創作，本章將引入二十世紀初興起的十二音體係（Dodecaphony）。我們不會僅僅停留在排列音列的層麵，而是會探討勛伯格、韋伯恩等先驅如何將序列的邏輯應用於節奏、力度和音色維度，以構建一個“非等級化”的音樂結構。重點分析序列如何被分割、組閤，形成新的微觀結構，以及如何利用這些結構來創造齣有彆於傳統調性音樂的、高度內在統一性的作品。 結語：理論的終極目的——自由的邊界 本書旨在揭示，無論音樂形式如何演變，其背後的理論框架始終服務於兩個核心目標：結構上的統一性與情感上的錶達力。優秀的理論學習者，並非將規則視為限製，而是視其為探索無限可能性的起點。掌握瞭這些工具，你便擁有瞭聆聽、理解乃至創作齣具有深刻內涵音樂作品的鑰匙。本書提供的，是一套可以持續激發你思考、拓展你視野的理論工具箱。 （注：本書不附帶任何音頻光盤或數字多媒體資源，所有學習材料需讀者自行從指定的、非光盤載體的公開或購買資源中獲取，以專注於文本的深度論述。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，簡潔大方，字體清晰，一眼就能看齣這是一本嚴謹的學術類圖書。裝幀也非常精良，紙張厚實，印刷質量上乘，即使經常翻閱也不會輕易損壞。開本適中，拿在手裏非常有質感，讓人忍不住想立即翻開閱讀。我特彆喜歡它附帶的光盤，這一點對於初學者來說真是太友好瞭，理論結閤實踐，能夠更直觀地理解書本上的知識點。雖然我還沒有開始深入研讀，但僅從外觀和整體的製作水準來看，就足以讓我對接下來的學習充滿期待。很多音樂理論書籍往往是枯燥乏味的，但這本書從細節處就展現瞭專業性和用心，讓我相信它能夠提供紮實的理論基礎，並且易於理解和消化。我希望這本書能夠成為我學習音樂理論的得力助手，幫助我係統地梳理知識，打下堅實的基礎，為日後的音樂創作和演奏打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，正處於需要大量學習和鞏固理論知識的階段。對於一本好的理論教材，我有著非常高的要求。這本書的名字——《完全音樂理論教程——附光盤第二版（精）》，給我留下瞭深刻的印象。首先，“完全”意味著其內容的全麵性，能夠涵蓋我所需要的知識範圍；“教程”則錶明其教學的係統性和條理性，適閤作為一本學習工具書。“第二版”說明瞭該書經過瞭前版本的迭代和更新，內容上應該更加成熟和優化。“精裝”的裝幀方式也顯示瞭齣版方的嚴謹和對圖書品質的追求。我期待這本書能夠提供清晰的理論框架，嚴謹的邏輯推導，以及豐富多樣的例證，幫助我更深入地理解和掌握音樂理論的精髓，為我的專業學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對樂理知識感到很睏惑，總覺得那些復雜的概念像是一堵高牆，難以逾越。市麵上也看過不少相關的書籍，但要麼過於晦澀難懂，要麼內容不夠係統，總讓我難以找到一條清晰的學習路徑。偶然間看到瞭這本書，它的名字就傳達瞭一種“全麵”和“教程”的意味，讓我覺得它可能是我一直在尋找的那一本。我尤其看重它“第二版”的標識，這意味著它經過瞭時間的檢驗和修訂，內容應該更加成熟和完善。而且“精裝”的字眼也暗示瞭它的品質，讓我覺得物有所值。我希望這本書能夠像一個循循善誘的老師，用清晰的邏輯和生動的語言，一步步地帶領我走進音樂理論的殿堂，幫助我理解那些曾經讓我頭疼的音程、和弦、調式等等概念，最終能夠融會貫通，真正地“聽懂”音樂，甚至能夠創作齣屬於自己的音樂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的熱愛促使我不斷地去探索其背後的奧秘。市麵上關於音樂理論的書籍琳琅滿目，但真正能夠深入淺齣、且內容詳實，讓我能夠獲得係統性知識的書卻不多。當我看到《完全音樂理論教程（附光盤第2版）（精）》時，我感受到瞭一種被“認真對待”的感覺。書名中的“完全”二字，暗示瞭其內容的覆蓋麵之廣，讓我對接下來的學習充滿瞭信心，希望它能帶領我從入門到進階，全麵掌握音樂理論的各個方麵。“教程”的定位則說明瞭它不僅僅是知識的堆砌，更是具有清晰的學習路徑和指導意義。而“第二版”和“精裝”的字樣，則進一步鞏固瞭我對其品質的信心，我相信這本書定能成為我音樂探索道路上的得力夥伴，幫助我更深刻地理解和感受音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我常常在演奏和欣賞音樂的過程中感到力不從心，總覺得對音樂的理解還停留在錶麵。我希望能更深入地理解音樂的構成，掌握一些基本的創作技巧。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的這種需求。我喜歡它的標題中“完全”二字，這讓我感覺它囊括瞭音樂理論的方方麵麵，能夠提供一個完整的知識體係。而“教程”的定位，則錶明它不是一本簡單的百科全書，而是有明確的學習指導意義。我設想這本書的講解會由淺入深，從最基礎的樂理概念，逐步過渡到更復雜的和聲、麯式分析等內容。附帶的光盤更是錦上添花，我相信它能夠通過實際的音頻示例，幫助我更好地理解書本上的理論知識，讓學習過程更加生動有趣，避免枯燥的死記硬背。