音乐理论基础 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 犀牛图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003466

商品编码：27482622753

开本：32开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：253

内容简介

　　《音乐理论基础》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。

目录

说明

章 音及音高

节 音

第二节 乐音体系 音列 音级

第三节 音的分组

第四节 音域及音区

第二章 音律

节 十二平均律

第二节 五度相生律

第三节 纯律

第四节 自然半音和自然金音 变化半音和交化金音

第五节 等音

第三章 记谱法

节 音符与休止符

第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法

第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号

第六节 交音记号

第七节 省喀记号

笫八节 演奏法的记号

第四章 调式总论

节 调式音阶调 调性

第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

第五章 以五声音阶为基础的各种调式

节 五声调式

第二节 同主音调 五种五声调式的比较

第三节 五声调式音级的特性

第四节 六声调式

第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记

第七带 同宫各调

第八节 包含升号的调 包含降号的调调的五度循环

第九节 以五声音阶为基础的各种调武的应用及其表现特性

第六章 大调式和小调式作品中调的明确法

节 大调武

第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称

第四节 大小调式音级的特性

……

第七章 音程

第八章 和弦

第九章 节奏 节拍

第十章 音乐的速度和力度

第十一章 转调及交替调式

第十二章 调式变音与半音阶

第十三章 移调

第十四章 装饰音

第十五章 关于旋律的知识

附录一 简谱及工尺谱简介

附录二 常用音乐术语一览表

后记

精彩书摘

　　章 音及音高

　　节 音

　　音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

　　音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

　　音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

　　音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

　　音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

　　……

探索西方音乐的结构与魅力：《和声学原理与实践》 一部深度解析音乐逻辑、构建声音美感的权威著作 图书简介 本书并非探讨基础乐理的入门读物，亦非专注于某一特定音乐流派的技法解析。它是一部旨在引领读者深入西方音乐结构核心的学术性专著，聚焦于“和声学”这门作为音乐“语法”与“骨架”的关键学科。《和声学原理与实践》力求在理论的严谨性与实践的指导性之间搭建坚实的桥梁，为音乐院校学生、作曲系专业人士、严肃的音乐爱好者以及寻求系统性理论提升的演奏者提供一套全面、深入且富有启发性的认知框架。 第一部分：和声的基石——调性体系的解构与重塑 本书伊始，将对西方音乐数百年演变中形成的核心调性系统进行细致入微的剖析。我们超越了对音级和弦的简单罗列，转而深入探讨调性是如何作为一种组织声音的哲学而运作的。 音高与泛音列的物理基础： 首先，我们将追溯到声音的物理属性——泛音列，阐释自然界如何预示了音程的相对稳定性与不稳定性。这并非枯燥的物理公式，而是理解“为什么某些音响在一起感觉和谐，而另一些感觉冲突”的哲学起点。 大小调的结构逻辑： 详细论述大小调音阶的构建，以及它们如何形成“主导-属和弦-导和弦-主和弦”这一西方音乐最核心的动力学关系。着重分析调性中心的确立、稳定与离心力。 功能和声的动力学： 本书的核心论点之一在于将和弦视为具有特定“功能”的音响实体，而非静态的结构单元。我们将深入探讨调性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）在不同历史时期（从中世纪末期到浪漫主义高峰）的演变与张力释放机制。 经过和弦与转调技巧： 详尽解析如何通过色彩和弦（如拿波里六和弦、增六和弦）进行色彩渲染，以及复杂的转调艺术——如何“借用”他调音级、如何进行远关系转调（如全音音阶转调、中音转调），确保转调过程既自然又富有戏剧性。 第二部分：复调的织体与线性逻辑 和声的精妙不仅在于垂直的叠加，更在于水平的进行。本书投入大量篇幅探讨复调思维在和声进行中的重要性。 对位法的视角： 尽管并非专门的对位法教材，但本书坚持认为，优秀的和声实践必须建立在清晰的线性逻辑之上。我们将引入巴赫作品中体现的，将和弦视为独立声部运动轨迹的观点。重点分析声部进行中的避免平行五八度、处理导音的强制性等“规则”背后的音乐逻辑，而非单纯的教条。 四部和声的规范与突破： 深入研究四部和声的写作规范，包括声部均衡、旋律性连接以及在不同声部配置下的织体变化。特别关注“开放式”与“封闭式”和弦在不同音乐情境下的选择原则。 节奏与和声的互动： 分析和弦的更替速度（和声节奏）如何影响音乐的推进感与情绪表达。慢速和声节奏带来的稳定感与快速和声节奏带来的紧张感之间的辩证关系。 第三部分：拓展与非功能性和声的领域 随着音乐的发展，功能和声的边界不断被拓宽。本书的后半部分将引导读者走出传统功能体系，探索更多元的色彩可能性。 七和弦及其变体： 详尽梳理属七和弦、九和弦、减七和弦的运用，并重点分析减七和弦在浪漫主义音乐中作为“万能转调工具”的模糊性和连接性。 扩展和声（Extended Harmonies）： 分析九、十一、十三音和弦的构成与解析。着重于爵士乐中对这些扩展和弦的实际应用，探讨它们如何增加声音的密度与模糊感。 平行和声与非功能性连接： 探讨十九世纪作曲家（如德彪西、拉威尔）如何使用平行五度、平行三和弦等非传统连接方式，以及它们在创造特定“印象派”色彩时的作用。 调式和声的回归： 考察古调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在晚期浪漫主义和民族乐派音乐中的重新引入，以及它们如何提供一种区别于传统大小调体系的色彩。 本书特色 1. 理论与实例的深度融合： 每项理论讲解都配有详尽的古典与近现代音乐实例分析，引用莫扎特、贝多芬、瓦格纳、德彪西等大师作品的真实片段，直观展示原理的应用效果。 2. 强调听觉训练： 附赠的配套资源中包含大量要求听辨和声进行、和弦色彩变化的练习，确保理论学习能够转化为可感知的听觉体验。 3. 面向作曲实践的指导： 本书旨在培养读者的“和声思维”，即在创作时能主动选择最能服务于音乐意图的和声材料，而非机械地套用规则。它不是让你学会“如何写出正确的和弦”，而是让你理解“为什么这个和弦最适合此时此刻的音乐情绪”。 适用读者 音乐学院本科及研究生（主修作曲、理论、音乐学专业）。 有一定基础，希望系统提升和声分析与创作能力的高级音乐爱好者。 需要深入理解经典作曲家配器与织体逻辑的指挥家与演奏家。 通过这部著作，读者将不再把和声视为一堆死板的规则，而是将其视为一门充满逻辑美感和无限创造潜能的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《音乐理论基础》的过程中，我深刻地体会到了系统学习的重要性。这本书就像一座精心搭建的知识体系，从最根本的乐理元素出发，逐步构建起复杂而精妙的音乐理论大厦。我之前对于音乐理论的学习，常常是零散的、不成体系的，导致对很多概念的理解都停留在表面。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它不仅系统地梳理了音乐理论的各个分支，例如音响学、和声学、对位法、曲式学等，而且在讲解过程中，非常注重知识点的连贯性和逻辑性。例如，在讲解和声时，会清晰地说明各个和弦之间的关系，以及它们如何在音乐中起到推进和解决的作用。书中大量的例证，都是选取了经典且具有代表性的音乐作品片段，这使得理论的学习不再是抽象的概念，而是能够与实际音乐紧密结合。我特别欣赏书中关于调式和音阶的讲解，它不仅仅列举了各种调式，更深入地剖析了它们在不同音乐风格中的应用和特点，让我能够更好地理解不同音乐的色彩和情感。这本书让我觉得，音乐的创作和欣赏，都建立在坚实的理论基石之上，而这本书，正是给我打下这坚实基石的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音乐理论基础》这本书，我最大的感受是惊喜。我一直认为，音乐的美，归根结底是建立在严谨的理论基础之上的，但很多现有的教材要么过于枯燥，要么缺乏系统性，让我难以系统地学习。这本书则不然，它从最基础的乐理概念入手，例如音的构成、节奏的划分、调式的分类，循序渐进，层层深入。书中的讲解非常细致，对于一些容易混淆的概念，作者都会用通俗易懂的语言进行解释，并且配以大量的乐谱示例，让我能够直观地理解。我尤其赞赏书中在讲解和声理论时，对各个和弦的功能和连接方式进行了深入的剖析，让我对和声的运用有了更清晰的认识。而且，这本书不仅仅是知识的传授，更注重培养读者的音乐思维。它引导我学会如何去分析一首乐曲的结构，如何去理解旋律和和声之间的关系，如何去感受音乐的逻辑和美感。通过学习这本书，我仿佛拥有了一双更敏锐的耳朵，能够听到音乐中更深层次的秘密。

评分☆☆☆☆☆

我之前对音乐理论的理解，很大程度上是通过碎片化的学习和一些零散的经验积累。接触到《音乐理论基础》这本书，才意识到之前的那种学习方式有多么的“盲人摸象”。这本书就像一位经验丰富的老教师，用耐心和细致，为我铺就了一条通往音乐理论殿堂的清晰路径。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的引导。书中对每一个概念的解释都力求通俗易懂，同时又保持了严谨性，避免了那些故弄玄虚的术语堆砌。我印象最深刻的是它在讲解和声功能时，那种层层递进的分析方法，从最基础的三和弦到七和弦，再到各种转位和挂留，每一步都解释得非常透彻，并且提供了大量的范例，让你能够清晰地看到不同和弦在音乐中的作用和联系。有时候，我会把书合上，试着用自己正在创作的乐句来套用书中的理论，发现很多之前觉得“好听”但说不清原因的地方，在这本书里都找到了合理的解释。它让我明白，那些看似偶然的美妙旋律和和声，其实都蕴含着深刻的规律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学习音乐多年的学生，一直在寻找一本能够系统性地梳理音乐理论知识的书籍。《音乐理论基础》的出版，无疑填补了我的一个重要需求。这本书的结构设计非常合理，从最基础的乐理知识，如音程、调式、音阶，逐步深入到更复杂的和声、对位、曲式分析。它的语言表达清晰流畅，虽然是理论性的书籍，但读起来并不生涩。我特别喜欢书中对一些抽象概念的形象化解释，例如用“色彩”来比喻不同调式的感情色彩，用“骨骼”来比喻乐曲的曲式结构，这些生动的比喻让我能够更容易地理解和记忆。书中还包含了很多经典的音乐作品片段作为例证，这对于我来说非常有帮助。我可以通过分析这些乐谱片段，将书中的理论知识与实际音乐相结合，从而加深理解。特别是关于曲式分析的部分，书中对不同乐曲的结构进行了细致的剖析，让我能够更清晰地认识到乐曲的逻辑和发展脉络。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对音乐的理解不再停留在感性的层面，而是能够用理性的视角去审视和分析。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了《音乐理论基础》这本传说中的经典教材，作为一名沉浸在音乐创作这条路上多年的“老油条”，我一直对那些基础理论知识的系统梳理感到头疼，总觉得像是隔着一层纱，听得懂但总抓不住精髓。这次翻开这本书，最直观的感受就是它的条理清晰，结构严谨。从最基础的音高、节奏、拍号开始，一步步深入到和弦、调式、曲式等更为复杂的概念，每一章节的铺垫都恰到好处，不会让你感到突兀，也不会让你觉得枯燥乏味。我尤其喜欢它在讲解某个理论点时，总会伴随着清晰的乐谱示例，有时候还会配上一些小小的练习题，让你立刻动手去感受，去验证。这对于我这种“实践派”来说，简直是福音。以前看一些理论书，常常是纸上谈兵，看完之后也不知道怎么运用，这本书的实践性很强，让你在理解理论的同时，也能将其转化为实际的音乐语言。比如在讲到不同调式的情感色彩时，作者并没有仅仅罗列形容词，而是通过对比不同调式下的旋律片段，让你亲自去体会那种微妙的差异，这种“耳听为实”的学习方式，让我受益匪浅。