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辛笛编著 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925218

商品编码：27450203000

包装：平装

开本：大16

出版时间：2010-05-01

商品参数

成人钢琴十课速成（附cd）
	定价	35.00
	出版社	上海音乐学院出版社
	版次	1
	出版时间	2010年05月
	开本	大16开
	作者	辛笛 编著
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787806925218
	重量	274

内容介绍
《成人钢琴十课速成》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一．该教材主要针对没有任何钢琴基础的成年人设计，以zui简单的方法在短期内教会大家演奏简单乐曲，达到自娱自乐的目的。 　　为了让成入学习钢琴更有趣，教材紧扣“速成”二字，用zui简单的文字、zui简单的方法、zui音乐化的练习，让学习者在zui短的时间内弹奏出多首耳熟能详的歌曲。该书具有以下特点： 　　1．兴趣学习、以歌起步：成人学习钢琴与孩子不一样，工作忙、时间少，学习钢琴的目的就是为了能弹奏一些自己喜欢的歌曲，丰富业余生活。在编写《成人钢琴十课速成》中，考虑到循序渐进的学习过程，通过踏板与伴奏音型练习、学习认识和弦标记、脚踏板与左手小指的配合、学习弹奏左手模式化扩大式分解和弦伴奏音型等教学环节，迅速建立起学习者的伴奏感觉。 　　2．左手固定手型、固定指法、固定节奏：在教材中，作者所选的22首歌曲都是以C大调4/4拍记谱，通过左手弹奏模式化扩犬式分解和弦伴奏音型，做到左手固定手型、固定指法、固定节奏，易于学习者掌握与运用，有目的地让学习者把注意力集中在右手旋律声部的弹奏中，把音乐弹奏的完整和动听，zui终达到能自由运用的程度。《成人钢琴十课速成》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一．该教材主要针对没有任何钢琴基础的成年人设计，以zui简单的方法在短期内教会大家演奏简单乐曲，达到自娱自乐的目的。
　　为了让成入学习钢琴更有趣，教材紧扣“速成”二字，用zui简单的文字、zui简单的方法、zui音乐化的练习，让学习者在zui短的时间内弹奏出多首耳熟能详的歌曲。该书具有以下特点：
　　1．兴趣学习、以歌起步：成人学习钢琴与孩子不一样，工作忙、时间少，学习钢琴的目的就是为了能弹奏一些自己喜欢的歌曲，丰富业余生活。在编写《成人钢琴十课速成》中，考虑到循序渐进的学习过程，通过踏板与伴奏音型练习、学习认识和弦标记、脚踏板与左手小指的配合、学习弹奏左手模式化扩大式分解和弦伴奏音型等教学环节，迅速建立起学习者的伴奏感觉。
　　2．左手固定手型、固定指法、固定节奏：在教材中，作者所选的22首歌曲都是以C大调4/4拍记谱，通过左手弹奏模式化扩犬式分解和弦伴奏音型，做到左手固定手型、固定指法、固定节奏，易于学习者掌握与运用，有目的地让学习者把注意力集中在右手旋律声部的弹奏中，把音乐弹奏的完整和动听，zui终达到能自由运用的程度。
　　3．右手弹奏指法固定化：对于初学者来说，右手养成良好的指法习惯是很重要的，本教材标有右手指法，有利于初学者方便、快捷地掌握学习内容，提高双手协调能力。在节奏编排方面，作者结合每节课教学目的出现的复杂节奏，创作了音乐性较强的练习曲，可以让学习者在弹奏节奏练习的同时享受音乐带来的快乐。
　　4．实用性：为了突出“速成’’二字，教材使用单行谱加和弦标记的形式记谱，这种方法可以方便弹奏者迅速、准确地识谱，结合左手扩大式分解和弦伴奏音型的介入，能让学习者在短时间内迅速提高自己的应用钢琴弹奏水平，激发学习者的学习兴趣，建立学习者的自信心和成就感。
　　5．一曲多弹：教材的伴奏音型介绍中，作者介绍了一些扩大式柱式和弦、扩大式半分解和弦等伴奏音型，启发学习者使用这些伴奏音型弹奏本教材所有歌曲，感受相同歌曲使用不同伴奏音型的音响效果。“
　　6．首调(简谱)和弦标记：教材使用了阿拉伯数字和弦标记方法，不论大小调采取相同的和弦标记方法，此种方法方便将来的移调和转调练习。
　　本教材除了适合作为成年人学习应用钢琴的教材外，．还可以作为钢琴即兴伴奏、数码钢琴集体课等教材，*于老年大学使用。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。 显示全部信息

目录

第壹课　《渔光曲》教学流程

第2课　《飞吧，鸽子》教学流程

第三课　《夕阳红》教学流程

第四课　《难忘今宵》教学流程

第五课　《血染的风采》教学流程

第六课　《上海滩》、《热血颂》教学流程

第七课　《月亮代表我的心》、《在水一方》教学流程

第八课　《渴望》、《秋光》教学流程

第九课　《望星空》、《十五的月亮》教学流程

第十课　《枉凝眉》教学流程

《古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义的声景探索》 本书旨在为零基础的音乐爱好者提供一份全面而引人入胜的古典音乐入门指南。我们不教授演奏技巧，也不涉及复杂的音乐理论分析，而是聚焦于如何“听懂”和“欣赏”那些跨越数百年历史、影响深远的西方古典音乐作品。本书力求以平易近人的语言和丰富的背景知识，带领读者走进古典音乐那宏大而精妙的殿堂。 第一部分：时间的河流——古典音乐的时代脉络 我们将从音乐史的源头开始，系统梳理西方古典音乐发展的几个关键时期。这不仅是一场枯燥的年代回顾，更是一次对不同时代精神面貌的艺术之旅。 第一章：巴洛克的回响（约1600-1750）：秩序与激情 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满活力和戏剧性的阶段。本章将深入探讨这一时期的核心特征——对对比、装饰和宏大叙事的偏爱。 核心概念解析： 什么是“通奏低音”（Basso Continuo）？为何它是巴洛克音乐的“骨架”？我们将用最直观的方式解释这一概念，并分析其如何构建音乐的织体。 重要的体裁： 我们会详细介绍协奏曲（Concerto）、赋格（Fugue）和清唱剧（Oratorio）的结构特点。尤其会聚焦于巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》如何体现出严谨的对位艺术，以及亨德尔（Handel）的《弥赛亚》如何用音乐描绘宗教叙事。 聆听指南： 推荐初学者从维瓦尔第的《四季》入手，理解“音乐描绘自然”的手法，以及如何区分大协奏曲（Concerto Grosso）和小协奏曲的结构差异。 第二章：古典主义的清晰（约1730-1820）：理性与平衡 随着启蒙运动的兴起，音乐风格转向追求清晰、结构严谨和旋律的优美。这一时期的音乐被誉为“古典的典范”。 奏鸣曲式（Sonata Form）的解密： 这是古典主义音乐的核心骨架。本章将拆解呈示部、发展部和再现部的功能，让读者明白一部交响曲或奏鸣曲是如何“讲故事”的。 三大巨匠的风格对比： 深入剖析海顿（Haydn）的幽默与创新、莫扎特（Mozart）的完美旋律与情感深度、以及贝多芬（Beethoven）如何承接古典，预示浪漫。我们会通过分析莫扎特的《土耳其进行曲》和贝多芬的《命运交响曲》第一乐章，来直观感受他们处理音乐主题的差异。 交响乐的崛起： 探讨交响曲如何从早期的小型乐团发展成为拥有完整四个乐章的大型体裁，并成为作曲家表达宏大思想的主要载体。 第三章：浪漫主义的抒情（约1800-1910）：情感的无限释放 这是一个将个人情感、想象力和对自然、神秘主义的向往推向极致的时代。音乐变得更加主观、色彩更加丰富。 主题与变奏： 浪漫主义作曲家擅长使用“主导动机”（Leitmotif）来代表特定的人物、情感或意象。我们将以瓦格纳（Wagner）的歌剧为例，解释动机如何贯穿和深化戏剧。 室内乐与独奏曲的革新： 重点介绍肖邦（Chopin）的夜曲和叙事曲，解析钢琴如何成为表达内心独白的最强媒介。 管弦乐配器的革命： 探讨随着乐器制造技术的进步，作曲家如何更自由地使用低音提琴、铜管乐器和打击乐，创造出前所未有的音响色彩。我们会分析德彪西（Debussy）如何运用这些“色彩”来营造印象派的朦胧美感。 第二部分：聆听的工具箱——如何深入体验音乐 本部分侧重于提供实际的聆听策略和背景知识，帮助读者建立起自己的音乐“知识库”。 第四章：走进音乐的结构：旋律、和声与节奏 我们不进行技术分析，而是用类比的方式解释音乐的基本构成要素。 旋律（Melody）： 它是“音乐的脸庞”。分析如何区分“歌唱性旋律”和“动机性旋律”，以及重复、模进和对答在塑造乐句中的作用。 和声（Harmony）： 它是“音乐的色彩和情绪”。解释大调（明亮）与小调（忧郁）的基本感觉差异，以及不和谐音如何制造张力和解决感。 节奏（Rhythm）： 它是“音乐的脉搏”。探讨不同拍号（如3/4拍、4/4拍）对作品整体感觉的影响，以及复节奏（Polyrhythm）如何增加音乐的复杂性。 第五章：体裁速查手册：辨识与理解 帮助读者快速区分常见的音乐形式，从而在聆听过程中快速定位作品的性质。 交响曲与协奏曲： 结构上的主要区别在于独奏乐器的角色和乐队的平衡。 室内乐： 重点区分弦乐四重奏（小提琴、中提琴、大提琴的对话）与钢琴三重奏的听感差异。 歌剧与艺术歌曲： 探讨歌剧中的宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的功能差异，以及艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏完美结合。 第六章：聆听的语境：作曲家的生活与时代 伟大的音乐往往根植于作曲家所处的社会环境和个人命运。 音乐中的政治与社会： 探讨贝多芬的英雄情结、瓦格纳的民族主义思潮对音乐创作的影响。 音乐家的肖像： 通过讲述海顿的“仆人”生涯、肖邦的流亡生活，让读者理解不同境遇如何塑造了他们的音乐表达。 剧院与音乐厅： 了解早期音乐会的组织形式，以及音乐从服务于宫廷到走向公共音乐厅的演变过程，这对理解作品的规模和目的至关重要。 结语：持续的探索 本书仅仅是打开古典音乐大门的钥匙。真正的享受在于持续的聆听和自我发现。我们鼓励读者将书中的知识作为参考，大胆地去体验音乐带来的情感震撼，并在不同的录音版本中寻找属于自己的独特见解。 附录：推荐聆听清单（按时代和体裁分类的精选曲目，不包含任何演奏教学或乐理知识的侧重） 本书的价值在于提供一个坚实而富有启发性的文化背景，让每一位听众都能自信地踏入古典音乐的世界，享受其带来的精神洗礼与审美愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的音乐，也一直梦想着能自己弹奏一些简单的乐曲。之前也尝试过一些网上的免费教学视频，但总是断断续续，缺乏系统性，学起来总觉得不得要领。这次看到这本书，名字就让我觉得很吸引人，“十课速成”听起来就很高效。收到书后，我迫不及待地翻开来看。它的排版非常清晰，图文并茂，每一章节的讲解都循序渐进，感觉很适合零基础的初学者。我特别喜欢书中的一些小贴士和练习方法，感觉设计师真的很用心，把学习过程中的难点都考虑进去了。我还在学习的过程中，但已经能感受到这本书的逻辑性和条理性，这让我相信它真的能帮助我快速上手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引眼球，充满了艺术气息，让人一眼就能感受到其专业性和精致感。纸张的质感也相当不错，印刷清晰，排版合理，给人一种高质量的阅读体验。我一直以来都对钢琴有着浓厚的兴趣，但总觉得学习过程会非常漫长且充满挑战。这本书“十课速成”的字样，确实勾起了我的好奇心，让我觉得或许可以尝试一下。我还在初步接触这本书，但已经能感受到其中蕴含的教学智慧。它将复杂的钢琴知识分解成易于理解的步骤，并且融入了上海音乐的教学理念，这让我对接下来的学习充满期待。我希望这本书能够真正帮助我快速掌握弹奏的技巧，享受音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就充满了艺术感，我收到的时候就被它的封面设计吸引了，色彩搭配既古典又不失现代感，一看就知道是经过精心设计的。书的纸张质量也非常好，拿在手里沉甸甸的，触感细腻，翻阅时不会有那种廉价的粗糙感。我本身对钢琴一直很感兴趣，但一直觉得学习过程会很漫长，看到这本书的“速成”字样，就抱着试试看的心态入手了。虽然我还没开始深入学习，但仅仅是浏览目录和前几页的介绍，就让我对学习钢琴的信心倍增。它似乎真的能把复杂的乐理知识和技巧，用一种更容易理解的方式呈现出来。而且，附带的光盘也让我觉得很方便，不用担心找不到配套的音频资源，可以直接跟着练习。我期待着它能真正帮助我快速入门，掌握弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个忙碌的上班族，我一直很难抽出大块时间来学习新技能，尤其是像钢琴这样需要投入大量时间和精力的艺术。当我看到这本书的简介时，立刻就被“速成”和“十课”这两个词吸引住了。我原本以为“速成”可能意味着内容的精简或者牺牲一些深度，但翻开书本后，我发现我的顾虑是多余的。它在保证效率的同时，似乎也没有忽略对基础知识的讲解。书中的编排逻辑清晰，重点突出，而且感觉很接地气，不会显得高高在上。我特别喜欢书里的一些图示和表格，能直观地帮助理解抽象的乐理概念。虽然我还没能完成所有的课程，但已经能感受到这本书在设计上是真正站在学习者的角度考虑的。

评分☆☆☆☆☆

我本身就是从事音乐相关工作，对教学法有一些自己的理解。看到这本书的标题，特别是“钢琴教学法速成教学”这一部分，让我产生了浓厚的兴趣。我一直对上海音乐的教学理念比较关注，认为其在音乐教育领域有着很高的权威性。这本书能否将严谨的教学理念与快速掌握的技巧相结合，是我比较好奇的。拿到书本后，我大致浏览了一下内容，发现其结构安排和教学步骤确实有其独到之处，似乎能够有效地引导初学者突破入门阶段的障碍。书中的一些细节处理，例如对练习的建议和对常见问题的解答，都显得比较有针对性。我对它能否在短时间内让一个完全没有基础的人，掌握基础的钢琴演奏能力，持谨慎的乐观态度。