受用一生的现代钢琴教程2:流行钢琴节奏与和弦教程

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店铺: 福州金榜图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115444431J
商品编码:27548375878
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2017-01-01
用纸:胶版纸
页数:200

具体描述

产品特色


编辑

本书是为有一些基础的钢琴爱好者贴身打造的流行钢琴弹奏技巧学习的书籍,也是本套流行钢琴教程的第二本弹奏技巧进阶的书籍。学习书中的技巧理论,并运用到弹奏实践当中,提高自己的流行钢琴弹奏能力。

内容简介

本书共分为9个章节,共33课。这9个章节的内容都是流行钢琴弹奏必须重点学习的内容。第1章至第四章是节奏强化学习,包含了连音线、切分音、三连音等复杂节奏的学习,节奏的学习有利用提高读者对于歌曲律动感的把握。第五章至第八章是七和弦的学习课程,包含了常用的七和弦、顺阶和弦、挂四和弦、九和弦、斜线和弦等和弦的理论讲解和实例,和弦的运用是钢琴弹奏的核心,学会了不同的和弦用法,我们就可以更加丰富和有趣地弹奏流行歌曲。第九章是歌曲弹奏实践部分,分别用C大调、G大调、D大调和F大调这四个不同的调式来弹奏同样的10首流行歌曲,这样做不仅可以让大家熟练这四个大调的常用手法,还可以灵活运用到其他调式当中,学会举一反三。
本书附赠了所有谱例的示范音频,读者可以先听音频再进行练习。本书适合钢琴爱好者阅读,也适合作为相关培训学校的学习教材使用。

作者简介

陈飞(Fussion),音乐制作人,吉他手 。
8岁开始学习吉他。 先后跟随多位名家学习吉他演奏。 15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006-2010 北京现代音乐学院 音乐制作毕业。 2006-2010 师从爵士音乐大师翟黑山,学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲,并担任翟黑山助理,助教。 2008-2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师。 2010-今 成立成都乐立方文化传播中心,推广现代音乐以及爵士音乐中。
2012年至今已出版《看图自学木吉他》《看图自学尤克里里》《吉他自学从入门到精通》《原滋原味!录音原版曲谱》系列《跟我学吉他》系列等书籍二十余本。

目录

章 节奏训练1
课 学习连音线
第二课 学习休止符
第三课 学习附点音符
第二章 节奏强化训练1
第四课 节奏型组合强化训练1
第五课 节奏型组合强化训练2
第三章 节奏训练2
第六课 学习切分音
第七课 学习十六分音符
第八课 学习三连音
第四章 节奏强化训练2
第九课 节奏型组合强化训练1
第十课 节奏型组合强化训练2
第五章 常用七和弦
第十一课 大七和弦
第十二课 属七和弦
第十三课 小七和弦
章 节奏训练1
课 学习连音线
第二课 学习休止符
第三课 学习附点音符
第二章 节奏强化训练1
第四课 节奏型组合强化训练1
第五课 节奏型组合强化训练2
第三章 节奏训练2
第六课 学习切分音
第七课 学习十六分音符
第八课 学习三连音
第四章 节奏强化训练2
第九课 节奏型组合强化训练1
第十课 节奏型组合强化训练2
第五章 常用七和弦
第十一课 大七和弦
第十二课 属七和弦
第十三课 小七和弦
第十四课 半减七和弦
第十五课 减七和弦
第六章 顺阶和弦
第十六课 和弦连接练习
第十八课 顺阶和弦弹奏练习
第十七课 顺阶和弦
第十九课 移调训练
第二十课 非调内和弦
第七章 sus4和弦与add9和弦
第二十一课sus4和弦
第二十二课 属七sus4和弦
第二十三课 大add9和弦
第二十四课 小add9和弦
第二十五课 和弦连接练习
章 节奏训练1
课 学习连音线
第二课 学习休止符
第三课 学习附点音符
第二章 节奏强化训练1
第四课 节奏型组合强化训练1
第五课 节奏型组合强化训练2
第三章 节奏训练2
第六课 学习切分音
第七课 学习十六分音符
第八课 学习三连音
第四章 节奏强化训练2
第九课 节奏型组合强化训练1
第十课 节奏型组合强化训练2
第五章 常用七和弦
第十一课 大七和弦
第十二课 属七和弦
第十三课 小七和弦
第十四课 半减七和弦
第十五课 减七和弦
第六章 顺阶和弦
第十六课 和弦连接练习
第十八课 顺阶和弦弹奏练习
第十七课 顺阶和弦
第十九课 移调训练
第二十课 非调内和弦
第七章 sus4和弦与add9和弦
第二十一课sus4和弦
第二十二课 属七sus4和弦
第二十三课 大add9和弦
第二十四课 小add9和弦
第二十五课 和弦连接练习
第八章Slash和弦(斜线和弦)
第二十六课 代表和弦转位的Slash和弦
第二十七课 具有sus4和弦功能的Slash和弦
第二十八课 非和弦转位的Slash和弦
第二十九课 和弦连接练习
第九章 实践训练
第三十课 C调练习
第三十一课 G调练习
第三十二课 D调练习
第三十三课 F调练习

现代钢琴技艺精进之路:从基础到精通的全面指南 本书聚焦于拓展和深化钢琴演奏技巧与音乐理解,旨在为具有一定基础的钢琴学习者提供一套系统、实用的进阶学习方案。它不涉及流行音乐的特定节奏型或和弦进行教学,而是将重点放在构建扎实的古典钢琴技术体系、拓展演奏曲目的广度和深度,并培养独立分析和诠释音乐的能力。 第一部分:技术基石的重建与强化 本部分深入探讨钢琴演奏中最为核心的物理与生理基础,目标是帮助学习者消除技术瓶颈,实现更为自如、富有表现力的演奏。 1. 触键的精微控制:重量转移与发力机制解析 本书首先摒弃了笼统的“轻柔”或“有力”等描述,转而采用物理学原理来解析触键。我们详细分析了如何通过手臂、前臂和手腕的协同作用,实现对琴键不同深度的精确控制。重点讲解了重量的垂直转移(Weight Transfer)在制造饱满音色和清晰颗粒感中的作用。学员将通过一系列专门设计的练习,学会如何利用身体的自然重量而非仅仅依靠手指肌肉来驱动琴键,从而避免僵硬和疲劳。我们特别剖析了不同音区对触键力量的敏感性差异,例如高音区的细腻支撑与低音区的浑厚承托。 2. 跨越与伸展:更高效的指法设计与手型矫正 对于大量涉及跨度较大音程的乐曲,本部分提供了高级的指法优化策略。我们不再局限于传统的固定指法,而是教授如何根据乐句的音乐走向和触键的连贯性,动态调整指尖落点与手掌姿态。“预测性手型预位”的概念被引入,讲解演奏者如何在当前音符落下之前,身体已经为下一个复杂音型做好了准备。此外,对手腕的侧向活动度和垂直弹性进行了专项训练,以确保在进行大幅度跨越或快速交替演奏时,手部始终保持放松和集中的状态。 3. 琶音与音阶的革命性训练法 传统的音阶和琶音练习往往侧重于速度的机械重复。本书则将这些基础练习提升到音乐表达的层面。 速度与清晰度的解耦训练: 采用“梯度增速法”,要求学习者在特定节奏型下,保持音符的绝对均匀度,而非盲目追求最高速度。探讨如何利用节拍器的细微变化来打磨节奏的精准性。 多层次音色控制下的琶音: 设计了复杂的动态标记练习,要求演奏者在同一组琶音中,实现从极弱到极强的渐变,并要求最低音和最高音具有独立的音色标记(例如,低音需要更“扎实”,高音需要更“闪耀”)。 第二部分:复调思维与织体分析 本部分旨在提升学习者对复杂乐曲织体的理解能力,特别是那些包含多声部独立线条的巴洛克及古典主义作品。 1. 声部线条的独立塑形 理解复调音乐的关键在于将不同的声部(旋律、低音、对位声部)视为拥有独立“生命”的个体进行处理。本书提供了一种系统性的分析方法: 声部分离练习: 教授如何将双手弹奏的音符,按照声部进行逻辑划分。例如,在赋格或复杂的对位练习中,如何用不同的触键力度、不同的指法重量,去“凸显”某一条主要的旋律线,同时让其他声部退居次要地位,形成清晰的层次感。 节奏的微调: 探讨在不破坏整体拍子的前提下,如何对辅助声部(如持续低音或内声部)进行极其轻微的节奏提前或延迟,以增强主要旋律的呼吸感和推进力。 2. 和声结构的深度解析 本书强调,钢琴演奏不仅仅是机械地弹奏音符,更是一种对背后和声语言的诠释。 功能和声识别: 引导学习者在演奏前,快速识别乐句中的主、属、下属等功能和弦,理解和弦进行所带来的情绪张力与释放。 织体与和声的联动: 分析特定和声紧张点(如不协和音程)应如何在触键上体现出来。例如,需要更尖锐、更快速的触键来表达紧张,而解决到协和音时,则需要更圆润、更持久的支撑。 第三部分:诠释学与个人风格的建立 技术和结构理解是基础,而音乐的最终魅力在于演奏者的诠释。本部分引导学习者从演奏者转变为音乐的“阐释者”。 1. 风格化的处理与历史语境 我们不拘泥于某一个特定时期的风格,而是提供一套分析框架,帮助演奏者理解不同时期(如巴洛克、古典、浪漫)对“装饰音”、“力度记号”和“速度术语”的不同要求。 装饰音的“功能性”: 深入研究如回音、颤音、滚音等装饰音,不仅仅视其为“花饰”,而是作为特定风格下不可或缺的和声或旋律延伸,并提供不同历史时期对这些装饰音演奏速度和时机的要求。 速度术语的弹性解读: 探讨“Allegro”在不同作曲家作品中的实际速度范围,以及演奏者如何在保持原作精神的基础上,根据曲目自身的逻辑结构,赋予速度以合理的弹性变化(Rubato的精妙运用)。 2. 情感表达与叙事性 真正的演奏需要具备叙事能力。本部分着重于将抽象的情感转化为具体的演奏技巧。 乐句的“呼吸点”设计: 教授如何标记乐句的起点、高潮和终点,并设计相应的力度曲线和延音处理,使乐句听起来像是一个完整的话语,而不是一串孤立的音符。 沉默的艺术: 探讨休止符在音乐结构和情感表达中的关键作用。不同时值的休止符(如全休止、八分休止)如何影响听众对前一段乐句的吸收和对后一段乐句的期待。 总结 本书是一本面向中高级学习者的技术与艺术整合手册。它不提供流行音乐的速成捷径,而是要求学习者投入时间,从技术根源、复调思维和演奏诠释三个维度,系统性地提升自己的钢琴素养,为未来挑战更宏大、更复杂的钢琴作品打下坚实且富有洞察力的基础。学员将学会如何“思考”音乐,而不仅仅是“弹奏”音乐。

用户评价

评分

这本书的封面设计就很吸引人,柔和的色彩搭配上简洁的字体,一下子就让人觉得亲切。翻开内页,我首先被排版吸引了。字号适中,留白也够,阅读起来非常舒适,不会有那种压迫感。而且,页面的设计很用心,每一个乐谱都清晰可见,音符大小和间距都恰到好处,即使是刚开始接触钢琴的初学者,也能轻松辨认。我特别喜欢它在讲解基础知识时,会用一些小插画来辅助说明,比如讲解指法的时候,会有一个形象的手部示意图,这比纯文字的讲解要生动得多,也更容易理解。我一直对音乐理论中的一些概念感到困惑,比如调性、和声等等,这本书在这方面处理得非常好,用非常通俗易懂的语言解释了这些复杂的概念,还配上了很多实际的例子,让我一下子就茅塞顿开。尤其是在讲到和弦的构成时,它不是简单地给出定义,而是通过循序渐进的方式,让你体会到和弦是如何一步步形成的,以及它们之间的联系。我之前也看过一些其他教材,总觉得有些晦涩难懂,但这本书真的做到了让每一个学习者都能轻松上手,并且体会到学习的乐趣。

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在我看来,这本书最让人惊喜的是它对于节奏的讲解。我之前学钢琴的时候,总是觉得节奏这东西很抽象,很难把握,常常弹出来的东西听起来总是不那么“对味”。但是这本书,它从最基本的节拍、小节开始,一步一步地引导我们去感受和理解节奏。它不只是给出一堆理论,而是用了很多非常生活化的例子来解释,比如把不同的节奏型比作心跳、脚步声,甚至是一些简单的童谣,这一下子就把节奏的抽象概念具象化了。我特别喜欢它提供的一些练习,不仅仅是机械地重复,而是让你去尝试用不同的方式去“敲打”节奏,去体会不同节奏带来的感觉。它还很细致地讲解了切分音、附点音符等一些在流行音乐中非常常见的节奏技巧,并且提供了很多可以直接套用的练习曲。我尝试着按照书中的方法去练习,真的感觉自己的节奏感好了很多,弹奏的时候也更加自信和有律动感了。之前觉得枯燥的节奏训练,现在也变得有趣多了,我甚至开始主动去留意生活中的各种节奏,感觉自己对音乐的理解又深入了一层。

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这本书在和弦的学习方面,可以说给了我很大的启发。我之前对和弦的认知就是一些简单的“哆-咪-索”,但这本书一下子就把我带进了一个更广阔的和弦世界。它从最基础的大三和弦、小三和弦开始,循序渐进地讲解了七和弦、九和弦,甚至是更复杂的转位和弦。最棒的是,它不是那种枯燥的理论堆砌,而是将每一个和弦的构成、功能都用非常直观的方式呈现出来。比如,它会用图示来展示和弦在琴键上的位置,以及指法上的建议,这对于我这样手小的初学者来说简直是救星。而且,这本书提供了大量的流行歌曲和弦进行分析,让你看到书中学到的和弦是如何在实际的音乐中应用的。我跟着书中的讲解,尝试着去扒一些简单的流行歌的和弦,感觉自己终于能“听懂”音乐了,也能自己尝试着去编配一些简单的旋律。它还鼓励我们去“玩”和弦,去尝试不同的和弦组合,这真的极大地激发了我的创造力。我以前觉得学和弦很死板,现在觉得它充满了可能性。

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我得说,这本书在“实用性”这方面做得非常到位。它不像一些学院派的教材那样,上来就讲很多高深的乐理,而是紧紧围绕着“流行钢琴”这个主题。它很清楚地知道学习者想要什么,比如如何快速地弹奏一首自己喜欢的流行歌曲,如何为歌曲伴奏,如何自己创作简单的旋律。它提供的歌曲选段都非常经典,而且难度循序渐进,从最简单的流行金曲到一些稍微复杂一些的,都能找到相应的练习。最让我喜欢的是,它在讲解每个技巧时,都会立即给出对应的实际应用,让你学完就能立刻在演奏中感受到效果。我跟着它学习了简单的弹唱伴奏技巧,并且尝试着去为一些简单的歌曲伴奏,那种成就感是前所未有的。它还教我如何去“听”一首歌的和弦变化,如何去“扒”出一首歌曲的和弦,这些都是非常有用的技能。感觉这本书就像一个经验丰富的钢琴老师,把很多实用的技巧都毫不保留地传授给了我,让我少走了很多弯路。

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这本书的章节安排也让我觉得非常合理。它不像我之前看过的很多教材那样,知识点很零散,学习起来没有条理。这本书从最基础的乐理知识开始,到指法、节奏、和弦,再到具体的歌曲演奏和伴奏技巧,层层递进,逻辑清晰。每一章的学习内容都建立在前一章的基础上,让你不会感到突兀或者难以理解。而且,它在每个章节的结尾都会有相应的练习,让你能够及时巩固所学知识。我尤其喜欢它在讲解一些比较复杂的概念时,会穿插一些小故事或者历史背景,这让学习过程变得更加有趣,也更容易记住。它还很注重鼓励学习者,在书的很多地方都会有一些积极的话语,让我觉得学习钢琴是一个充满乐趣和成就感的过程。我觉得这本书不仅是一本教材,更像是一个循循善诱的引导者,它不仅教授我钢琴的技巧,更重要的是,它帮助我建立起了学习的信心和兴趣。

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