青弦诉：柳青瑶琵琶改编作品集二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 青弦诉
• 琵琶谱

店铺： 昂秀图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115233448A

商品编码：27792717029

品牌：昂秀

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：95

产品特色

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编辑

本书是琵琶改编达人柳青瑶为琵琶爱好者和琵琶者量身打造的琵琶改编曲集，全书包括完整的演奏提示及技法标记，让弹奏者在练习的过程中更加便捷、有效地完成曲目的演奏。
本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌曲曲谱，每一首都是值得细细品味和练习的。书中有演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏，大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎出来。
本书适合广大琵琶爱好者使用，也可以作为音乐培训机构的琵琶练习教材使用。

内容简介

本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌曲曲谱，每一首都是值得细细品味和练习的。书中有演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏，大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎出来。。

作者简介

柳青瑶 柳青瑶，国风音乐人。 5岁起学习琵琶，先后师从天津音乐学院、音乐学院三位琵琶演奏家，师承琴技与表演。14岁起学习美声和中国民族声乐，擅长多种民族乐器、中国画、雕塑等多种艺术门类。数十次获得国内外艺术大奖，曾代表中国政府、外交部、中国人民对外友协出访过40多个国家和地区进行文化演出和交流活动。目前在B站的粉丝22万，视频播放量千万以上，粉丝活跃度高，粉丝对曲谱有强烈的需求。

内页插图

琵琶演奏符号说明
二字部
故梦
成都
大鱼
江南
荣耀
月光

三字部
青衣谣
兰亭序
女儿情
御龙吟
花满楼
芙蓉雨
金缕衣
逐梦令
今年勇
风筝误
半壶纱
千百度
庐州月
南山忆
九张机
东风破
丑八怪
长生诀

四字部
山水之间
天行九歌
落雪飞樱
千里之外
倾尽天下
梦幻诛仙
时光笔墨
水墨丹青
烟花易冷

其他字部
新贵妃醉酒
弹指一挥间
漂洋过海来看你

弦音流转：晚清民国间琵琶独奏艺术的探索与实践 本书汇集了晚清至民国时期一批杰出琵琶演奏家及其重要作品的深度研究与整理。它并非聚焦于某位特定演奏家的个人作品集，而是以广阔的视野，审视了这一特定历史阶段中国音乐史上琵琶艺术的流变、风格整合与技术革新。 第一章：时代洪流中的琵琶——晚清社会与音乐环境的交织 本章首先描绘了晚清社会剧烈的变革如何反作用于传统艺术形式，特别是琵琶音乐的生存土壤。我们探讨了“文人音乐”向“市民音乐”转型的过程，以及西方音乐思潮传入对传统曲目结构和演奏技法产生的潜移默化影响。 1.1 城市化与民间艺人的崛起： 分析了上海、天津、广州等通商口岸城市的兴起，如何为琵琶演奏提供了新的舞台——从传统的文人雅集转向茶馆、戏园乃至早期录音棚。这促使演奏风格更加注重舞台效果和听众接受度。 1.2 “新派”与“旧派”的初步分野： 探讨了早期流派风格的雏形。旧派（如广陵派的保守与继承）如何在维护传统韵味的同时，面临创新困境；而新派（尚未完全定型）则开始在指法运用、速度控制和曲目改编上寻求突破。本章侧重于文献资料对这些早期风格差异的记载和描述。 1.3 音乐载体的变革： 考察了工尺谱、减字谱等传统记谱法在记录速度、力度上的局限性，以及如何影响了作品的规范化和传播。同时，早期唱片录音技术的出现，虽然粗糙，但为后世研究提供了珍贵的听觉档案。 第二章：技术范式的转移——指法革新与表现力的拓展 民国初年，琵琶演奏技法经历了一次意义深远的演变。本章详细剖析了如何从注重“韵味”的细腻表达，逐步过渡到追求更强的“力度”和“颗粒感”。 2.1 “轮指”的普及与深化： 探讨了如何将传统的“轮指”从点缀性的技巧，发展成为贯穿旋律的主流表现手法。分析了不同地域演奏家在“轮指”的松紧度、速度变化上的细微差异，以及这如何影响了同一曲目的听感。 2.2 揉弦与吟猱技艺的标准化： 研究了在追求更具穿透力的舞台音色时，揉弦技巧的调整。传统琵琶注重“内敛的颤动”，而此阶段的作品要求更清晰、更具金属质感的音头，这促使演奏者对左手指板上的压力分布进行了精细调整。 2.3 左右手的协同与分离： 聚焦于右手拨弦力度控制（如扫、挑、琶、摭的力度对比）和左手按音精确度的关系。本章通过对比不同时期留存的乐谱批注，揭示了演奏者在追求宏大叙事效果时，对手指独立性的要求。 第三章：曲目结构与叙事主题的重构 晚清民国时期的琵琶作品，其主题和结构开始受到时代精神的强烈影响，从传统的武曲叙事和文曲抒情，走向了更加宏大或更富个人色彩的表达。 3.1 武曲的“史诗化”倾向： 分析了以表现战争场面、历史事件为题材的武曲在结构上的扩展。例如，对“十面埋伏”、“霸王卸甲”等经典曲目的改编，倾向于使用更复杂的对位和更长的篇幅来刻画冲突的高潮与转折，而非仅仅停留在技巧的展示。 3.2 文曲的“个人化”抒情： 探讨了在社会动荡背景下，文曲的表达趋向于内省和细腻的情感捕捉。一些新创作的或改编的抒情小品，其旋律线索更加自由，更少依赖于程式化的“腔调”，更注重表现演奏者对特定心境的体悟。 3.3 戏曲音乐的吸纳与转化： 考察了当时琵琶演奏家如何从京剧、昆曲等声腔艺术中汲取营养，并将戏曲的板式结构、腔体韵味融入到纯器乐演奏中，这使得部分作品具有了强烈的“音乐戏剧性”。 第四章：先驱者的足迹——风格整合与学术梳理 本章聚焦于在这一过渡时期作出重要贡献的几位代表性音乐家的演奏理念和整理工作，但并非对单一作品的详述。 4.1 演奏家对传统流派的继承与批判： 分析了几位关键人物（非本书中涉及的特定人物）如何吸收了如平湖派的细腻与广陵派的苍劲，并试图在两者之间建立新的平衡。重点在于他们对现有曲目的“规范化”整理工作，而非他们自己创作的作品。 4.2 早期琵琶教育体系的建立： 考察了民国初期，琵琶艺术如何从师徒口传心授的松散模式，开始向具有固定教材和系统练习方法的学派教育过渡，这为琵琶艺术的长期发展奠定了基础。 4.3 演奏传统的声音档案研究： 本章最后一部分着重于对这一时期留存下来的珍贵早期录音进行声学分析，研究当时的演奏习惯、速度选择和音色偏好，为理解当时的艺术风貌提供了实证基础。 总结： 《弦音流转》是一部旨在梳理晚清民国琵琶艺术发展脉络的学术性论著。它致力于描绘一个充满张力与变革的时代，探讨了琵琶演奏家们如何在坚守传统核心的基础上，通过技法创新、曲目重构和对时代精神的捕捉，推动了这一古老乐器在近现代音乐图景中的重要地位。本书的研究视角宏大，旨在还原一个完整的历史横切面，而非聚焦于任何个人创作的精选集。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我对《青弦诉：柳青瑶琵琶改编作品集二》的购买冲动，很大程度上来自于对“柳青瑶”这个名字本身所承载的艺术品质的信任。柳青瑶老师的演奏，总是带有一种独特的韵味，她对于琵琶音色的驾驭，精妙绝伦，无论是细腻婉转的低语，还是激昂奔放的呼喊，都能被她演绎得淋漓尽致。我曾在无数场合被她的演奏深深打动，她的音乐仿佛有一种魔力，能够轻易触及人内心最柔软的部分。而这一次的作品集，我预感将是她音乐探索的又一次飞跃。我猜想，她这次的改编，不仅仅是对乐曲本身的改编，更可能是一种对音乐理解的深化和表达方式的拓展。或许她会从中国传统戏曲、古典诗词中汲取灵感，将这些意境融入到琵琶的改编中，让每一首曲子都仿佛成为一幅生动的画面，一段荡气回肠的故事。又或者，她会挑战一些难度极高的技巧，将琵琶的演奏技艺推向新的高度。我期待着，在这本作品集中，能够听到那些令人耳目一新的改编，感受到柳青瑶老师在音乐世界里不断进取的精神，她的琵琶，将继续以其独特的魅力，征服我们的耳朵，打动我们的心灵。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《青弦诉：柳青瑶琵琶改编作品集二》，我内心是充满期待的，毕竟我对柳青瑶老师的琵琶造诣早已是久仰大名，她的演奏风格总能带着一种温婉而坚韧的力量，仿佛能将古老的旋律注入新的生命。这一次，她带来的改编作品集，更是让我好奇她会在哪些经典曲目中施展怎样的巧思。虽然具体曲目我还没有仔细研究，但光是“改编作品集”这个概念，就足以让我联想到一场跨越时空的音乐对话。我猜想，她或许会从那些流传千年的古曲中撷取最动人的片段，然后用她独具匠心的琵琶语言重新诠释，赋予它们全新的情感色彩和时代气息。可能是将一首婉约的小令，改编得既有历史的厚重感，又不失现代听众所喜爱的流畅感；又或者是将一首大气磅礴的乐章，用琵琶特有的表现力，将其细腻之处放大，让听者感受到更加立体的音乐层次。这种将传统与现代巧妙融合的艺术手法，一直是我非常欣赏的。我期待着，在这本作品集中，能听到琵琶那如珠落玉盘般的清脆，如泣如诉的缠绵，如风过竹林的飘逸，如雷霆万钧的激越，在柳青瑶老师的指尖下，绽放出更加绚烂的光彩。我迫不及待想要沉浸其中，感受那份来自音乐的洗礼，让心灵在悠扬的琵琶声中得到慰藉与升华。

评分☆☆☆☆☆

我对于《青弦诉：柳青瑶琵琶改编作品集二》的期待，更多地源于对“改编”这一概念本身所蕴含的创造力与挑战的向往。改编，从来都不是简单的复制与粘贴，而是在理解原作精神内核的基础上，进行二次创作，使其焕发新的生命力。我很好奇，柳青瑶老师在选择改编的曲目时，会倾向于哪些类型的音乐？是耳熟能详的民歌，还是古典名曲，抑或是现代的流行音乐？如果是后者，那么琵琶这种传统乐器将如何与现代音乐的节奏、和声相碰撞，激发出怎样的火花？我设想，她可能会选择一些节奏感强烈的现代歌曲，用琵琶快速的轮指和扫弦去表现，制造出一种意想不到的戏剧冲突感。又或者，她会选取一些旋律优美的抒情歌曲，用琵琶的滑音、揉弦来放大其情感的细腻之处，使其更加动人心魄。更让我感兴趣的是，她在改编过程中，会保留多少原作的元素，又会加入多少属于她个人的音乐印记？这种在传承与创新之间的平衡，是考验一位音乐家功力的重要标尺。我期待在这本作品集中，能够听到那些意料之外的惊喜，感受到柳青瑶老师作为一位改编者的智慧与勇气，她如何用琵琶的语言，讲述那些我们熟悉或陌生的音乐故事，为我们打开一扇通往全新音乐境界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《青弦诉：柳青瑶琵琶改编作品集二》充满期待，更多的是因为我一直认为，优秀的音乐作品，不仅仅是旋律和技巧的堆砌，更重要的是其背后所蕴含的情感和人文关怀。柳青瑶老师的演奏，一直给我的感觉是充满温度的，她能够将自己对音乐的理解和感悟，通过琵琶的音符传递给听众。因此，我设想，她的这次改编作品集，一定不仅仅是技术上的创新，更会是对音乐内涵的深度挖掘。我期待在这些改编作品中，能够听到她对于不同时代、不同主题的音乐的理解和诠释。或许她会选择一些反映历史变迁的经典旋律，用琵琶的独特音色去讲述那些尘封的故事，让历史的厚重感在音乐中得以展现；又或者是，她会选择一些描绘自然风光或人生哲理的乐曲，用琵琶的写意手法，将那些抽象的意境具象化，让听者在音乐中体会到自然的壮美与生命的深刻。我猜想，她的改编，一定会在保留原作精髓的基础上，注入更多属于她个人的人文情怀和音乐思考，从而创作出那些能够触动灵魂、引发共鸣的音乐篇章。

评分☆☆☆☆☆

在得知《青弦诉：柳青瑶琵琶改编作品集二》即将出版的消息时，我首先想到的便是“跨界”的可能性。琵琶，作为一种古老的东方乐器，其本身所蕴含的音韵和表现力是极其丰富的。而“改编作品集”，则预示着一种打破界限、融合创新的尝试。我好奇的是，柳青瑶老师这次的改编，会涉足哪些我们意想不到的音乐领域？她是否会尝试将琵琶与西方古典音乐中的某些经典乐章进行结合？比如，将一段巴赫的赋格，用琵琶的层层叠加来表现，或者将莫扎特的奏鸣曲，用琵琶的细腻音色去演绎其轻盈跳跃的旋律。又或者是，她会尝试与爵士乐、电子音乐等现代音乐风格进行融合，用琵琶的传统韵味去碰撞出前卫的火花。我设想，在这些改编中，琵琶的音色可能会被赋予全新的质感，例如通过一些特殊的演奏技巧，模仿合成器的音效，或者利用现代录音技术，创造出更加宏大或空灵的音乐空间。这种大胆的尝试，无疑会为琵琶音乐带来无限的可能性，也为我们这些听众提供了一种全新的聆听体验，让我们在熟悉的旋律中，发现隐藏的惊喜，感受到音乐无国界、无边界的魅力。