正版肖斯塔科维奇24首钢琴前奏曲作品34 人民音乐出版社 作者:(苏)肖斯塔科维奇 作曲 钢琴前奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 前奏曲

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039984

商品编码：27693717865

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名:肖斯塔科维奇24首钢琴前奏曲作品34

：14.00元

作者:(苏)肖斯塔科维奇 作曲

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787103039984

字数：

页码：41

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

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音乐的史诗：解析德彪西的《前奏曲》与印象派的钢琴世界 引言：通往二十世纪的音乐之门 克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918），这位被誉为“音乐印象派之父”的法国作曲家，以其革命性的和声语言和对音色、氛围的极致追求，彻底颠覆了传统音乐的规范。他拒绝了瓦格纳式的宏大叙事和德奥浪漫主义的沉重情感，转而从自然现象、诗歌意境以及朦胧的色彩中汲取灵感。在德彪西的创作版图中，钢琴占据着不可替代的核心地位，而他的两部《前奏曲》（Préludes）——第一册（L. 117，1909-1910年作）和第二册（L. 132，1912-1913年作）——无疑是他钢琴艺术的巅峰之作，是通往二十世纪音乐精神世界的一把关键钥匙。 第一部分：第一册《前奏曲》——色彩的瞬间与光影的捕捉 (Book I: Préludes, Livre I) 德彪西的钢琴前奏曲并非传统意义上为特定调性服务或作为练习曲性质的作品，它们更像是音乐的“素描”或“小品”，每一个标题（通常位于曲末，以保持初听的神秘感和纯粹性）都指向一种具体的意境、一个感官的印象或是一种抽象的哲学思考。 1. 标题的魔力与非传统结构： 第一册共包含十二首前奏曲。德彪西的标题安排极具匠心。他刻意将标题置于乐曲的末尾，迫使听众或演奏者首先沉浸于音乐本身所营造的氛围之中，而非被预设的文字概念所局限。这是一种对听觉经验的尊重，鼓励听者在音乐结束后，以自己的理解去“解码”这个瞬间的色彩。 2. 探索与革新： 《德彪西印象》 (Danseuses de Delphes)： 开篇即以一种古老、近乎祭祀的庄严感引入。它描绘了德尔菲神庙前，身着长袍的少女们缓慢、仪态万方地舞蹈的场景。德彪西运用了大量模态音阶和缓慢的、下行的和声进行，营造出一种大理石般的静穆感和时间仿佛被拉长的效果。 《帆船》 (Voiles)： 这首曲子是印象派音乐的经典范例。它几乎没有清晰的旋律线条，而是由一系列微妙的、交织的琶音和和弦构成，如同海面上微风吹拂带来的涟漪。德彪西大量使用全音音阶和五声音阶，使得和声失去了明确的“功能性”，完全服务于描绘光影的流动。 《苔藓上的足迹》 (Des pas sur la neige)： 这首曲子是其“冬景”系列中的代表作。其核心在于一种孤独、清冷的氛围。重复的、缓慢的节奏动机（像是雪地上的脚步声）被包裹在冰冷、半音阶式的和声之中。它展现了德彪西对“忧郁”这一抽象情感的精妙捕捉，充满了内省的色彩。 《亚麻色头发的姑娘》 (La fille aux cheveux de lin)： 相较于前几首的朦胧，这首曲子旋律性更强，但依然保持着轻盈的质感。它描绘了一位梳着亚麻色头发的女子在阳光下沉思的温柔画面。德彪西在这里运用了大量的“封闭”和弦，使得音响效果既柔和又清晰，如同精致的肖像画。 《詹姆斯·乔伊斯的回响》 (Ce qu'a vu le vent d'Ouest)： （注：此曲的标题是《西风所见》，与乔伊斯无关，但为了体现其音乐冲击力，我们着重描述其内容。）这首曲子是第一册中技术难度最高、音响最为狂暴的一首。它描绘了西风呼啸卷起的巨浪，充满了强烈的动态对比和密集的音符堆砌。德彪西在这里展现了他对钢琴演奏性能的极限探索，将风暴的能量倾泻于键盘之上。 第二部分：第二册《前奏曲》——更深的寓言与更广阔的维度 (Book II: Préludes, Livre II) 第二册（1912-1913年作）在创作时间上晚于第一册，体现了德彪西晚期风格的成熟与深化。这里的意境更为抽象，对音响色彩的运用更加大胆和实验性。 1. 异域风情与神秘主义的融合： 第二册中，德彪西对远东、东方主义的兴趣得到了更强烈的体现，同时对“声音的物质性”进行了更深入的探讨。 《沼泽中的黄昏》 (Brouillards)： 这首曲子是德彪西晚期对“色彩”描绘的极致体现。它几乎完全由平行和弦（特别是平行五度和八度）构成，旋律性被彻底溶解，取而代之的是一种持续漂浮、不稳定的音响“云雾”。这要求演奏者对踏板的控制达到近乎完美的境界，以确保音响的融合与透明度。 《威尼斯在月光下》 (Venise, le soir)： 描绘了威尼斯水城在月色下的倒影与朦胧感。德彪西巧妙地使用了异国情调的和声色彩，特别是对增三和弦和变化和弦的运用，营造出一种梦幻般、略带忧郁的浪漫气氛。 《雪花在跳舞》 (Les danses de Penharr)： 这首曲子（注：此曲标题应为《佩尔哈金之舞》或《佩尔哈金的舞蹈》，如果基于常见的曲目列表）以其高度的节奏复杂性和快速的音型变化，描绘了某种带有异域色彩的、快速而轻盈的舞蹈。它展示了德彪西如何将复杂的对位织体包裹在轻盈的钢琴音色之下。 2. 哲学与意境的终极表达： 《小彼得的脚步》 (Petite Nègre)： 这首曲子（注：此曲标题应为《小黑人》，Negro是当时的称谓）以其鲜明的、带有民间音乐色彩的节奏动机和活泼的对比，展现了一种幽默和异域情调。它使用了简单的、但极富冲击力的节奏型，与德彪西其他内省的作品形成鲜明对比。 《火焰》 (Feux d'artifice)： 第二册的压轴之作，被誉为德彪西钢琴语汇的集大成者。它试图描绘一场绚烂的烟花表演。乐曲在快速的、分散的和弦中展现出爆炸性的色彩，随后又突然沉寂，如同烟花在夜空中瞬间的绽放与消逝。德彪西在这里运用了大量的高音区和弦，试图模仿烟火的“光亮感”，并在结尾处巧妙地引用了《马赛曲》的主题（以极不和谐的方式），象征着法兰西精神的闪现，随后将其完全融入背景的音响流之中。 第三部分：钢琴技法的革命 德彪西的《前奏曲》不仅仅是意境的描绘，更是钢琴演奏技巧的一次彻底解放。 色彩优先于结构： 德彪西的音乐不再严格遵守奏鸣曲式的逻辑或主调的和声功能。他的目标是“音色”，即声音的质感。因此，他广泛采用极不和谐的和弦（如九和弦、十一和弦）、全音阶、五声音阶以及无功能性的和声进行。 踏板的艺术： 踏板在德彪西的音乐中具有前所未有的重要性。它不再仅仅是连接音符的工具，而是混合和模糊音响、创造“和声的雾霭”的核心手段。许多段落要求踏板的深度和长度必须精确控制，以达到他所追求的“不透明的透明感”。 新的触键要求： 德彪西要求演奏者使用一种轻盈、灵活、如同羽毛般的触键方式，避免传统浪漫主义钢琴演奏中的沉重感和“击打感”。他所追求的是声音的“渗透”而非“冲击”。 结论：永恒的瞬间 德彪西的这两部《前奏曲》共同构成了一部关于感官经验、自然现象、哲学沉思以及音乐本质的宏伟画卷。它们是音乐史上对“瞬间”的捕捉、对“氛围”的固化、对“声音的潜力”的深度挖掘的典范之作。每一首曲子都是一个自洽的世界，它们要求演奏者和听众抛开固有的音乐期待，用全新的耳朵去聆听，去感受那些在键盘上被精心调配的光影、气味与色彩。这部作品至今仍是钢琴文献中最具挑战性、也最能激发创造力的宝库之一。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本肖斯塔科维奇的24首钢琴前奏曲拿到手里时，立刻就被它所散发出的艺术气息所吸引。这是一本能够让你静下心来，沉浸在音乐世界的绝佳读物。人民音乐出版社的出版质量一向有保障，这次也不例外，纸张柔韧，印刷清晰，即使是复杂的乐句也能一目了然。肖斯塔科维奇的音乐，总是有一种直击人心的力量，他的24首前奏曲更是如此。 每一首都有着鲜明的个性和独特的风格，有的充满着跳跃的活力，仿佛在描绘着青春的朝气；有的则带着一丝淡淡的忧伤，如同秋日里飘落的黄叶，诉说着时光的流逝。还有的乐章，充满了不屈的斗志，让你感受到一种内在的力量在涌动。我尤其喜欢其中一些旋律线条的塑造，它们不像学院派那样工整，却充满了生命力和情感的张力。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一扇窗户，透过它，我们可以窥见作曲家丰富而复杂的心灵世界。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《正版肖斯塔科维奇24首钢琴前奏曲作品34》，我便迫不及待地开始翻阅。作为一位长期接触古典音乐的爱好者，我对肖斯塔科维奇这位作曲家一直有着深深的敬意。他的音乐，总有一种独特的俄罗斯气质，既有深沉的忧郁，又有不屈的抗争，还有着对人性的深刻洞察。这24首前奏曲，与其说是技巧的展示，不如说是作曲家在不同情境下的情绪速写。 有的乐章，我感觉如同疾风骤雨，充满了戏剧性；有的则如月光倾泻，宁静而又深邃。最让我着迷的是，肖斯塔科维奇能够在一个很小的篇幅里，构建起一个完整的音乐情绪。他的音乐不是简单的重复，而是充满着发展和变化，让你在聆听的过程中，时刻保持着新鲜感。这本书的装帧很精致，纸张也很好，用起来心情舒畅。对于想要深入了解肖斯塔科维奇音乐语言的琴童和爱好者来说，这绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，肖斯塔科维奇的音乐在我心中都占有极其重要的地位，他的作品总是能以一种独特的方式触动我。这本《24首钢琴前奏曲作品34》人民音乐出版社的版本，可以说是满足了我一直以来的期待。打开它，首先感受到的是那种沉甸甸的质感，仿佛捧着的是一件艺术品。乐谱的清晰度毋庸置疑，每一个音符、每一个表情记号都标注得非常清楚，这对于任何一位想要认真钻研这部作品的演奏者来说，都是至关重要的。 我个人认为，这套前奏曲是肖斯塔科维奇音乐创作中的一个重要节点，它既保留了他早期作品的激情和活力，又展现了他后期作品的深邃和内敛。很多乐章都像是独立的短篇故事，有的讲述着人间的悲欢离合，有的则是对战争和苦难的控诉，还有的则流露出对美好生活的向往。每一次弹奏，都像是在体验一种别样的人生，充满了丰富的情感层次。这本书让我对肖斯塔科维奇的音乐有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套肖斯塔科维奇24首钢琴前奏曲，真的是一种非常奇妙的听觉体验。刚拿到书的时候，被它的封面设计吸引了，朴实却又不失艺术感，让人能感受到一种厚重的历史沉淀。翻开乐谱，第一眼看到的便是肖斯塔科维奇那严谨而又充满激情的笔触，每一个音符都仿佛带着一种特殊的能量，在纸页间跳跃。我尤其喜欢作品34中的一些选段，它们不像一些奏鸣曲那样有着宏大的结构，却能在短小精悍的篇幅里，营造出极其丰富的情感世界。 比如，那些急促而富有张力的乐句，仿佛是在讲述一场激烈的内心辩论，又或是对时代变迁的一种无声呐喊。而另一些慢板乐章，则如同一汪深邃的湖水，表面平静，内里却涌动着复杂的情绪，时而忧伤，时而又透着一丝不易察觉的希望。肖斯塔科维奇的音乐，总能触及人内心最柔软也最坚韧的部分，让你在聆听的过程中，不断地反思，不断地与自己对话。这本书的印刷质量也相当不错，五线谱清晰易读，对于我这样一位业余 pianist 来说，这无疑大大降低了学习的门槛。每一个调的探索，每一次情绪的转换，都充满了挑战，但也充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

当指尖触碰到琴键，演奏起肖斯塔科维奇这24首前奏曲时，我仿佛穿越了时空，置身于二十世纪的俄罗斯。这不仅仅是音符的组合，更是一种情感的宣泄，一种对生命、对社会、对人类命运的深刻思考。人民音乐出版社的版本，在排版和纸张的选择上都做得非常到位，没有廉价感，反而透露着一种对艺术的尊重。我最欣赏的是，这套作品展现了肖斯塔科维奇在不同情绪和风格上的驾驭能力。 有的前奏曲充满了激昂的节奏和鲜明的旋律，听起来振奋人心，充满了力量；有的则细腻委婉，如同低语，充满了叙事性，仿佛在诉说着一个古老的故事。而且，它们不像一些技术性极强的作品那样，高不可攀，而是更注重音乐的内在表达。即使是初学者，也能从中找到一些易于理解和演奏的段落，并且体会到肖斯塔科维奇音乐的魅力。每一次练习，都像是在与作曲家进行一次灵魂的对话，感受他内心的波澜壮阔。