和聲學基礎教程上冊修訂版音樂自學叢書作麯捲人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：和聲學基礎教程上冊修訂版音樂自學叢書作麯捲人民音樂齣版社

商品編號：27302851905

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

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貨號：9787103033968

編輯推薦

《音樂自學叢書·作麯捲:和聲學基礎教程(上冊)(修訂版)》由人民音樂齣版社齣版。

目錄

自學輔導 
關於第二版修訂的說明 
一章和弦 
1—1.和弦構成 
1—2.三和弦 
1—3.調式音階中的三和弦 
1—4.七和弦與九和弦 
1—5.和弦的音響 
1—6.正三和弦 
1—7.四部和聲 
（練習一） 
第二章正三和弦 
2—1.和弦音的重復與省略 
2—2.和弦音的排列 
2—3.聲部進行 
2—4.和弦連接的方法 
2—5.和弦連接中的不良進行 
（練習二） 
第三章正三和弦的和聲 
3—1.正三和弦的和聲語匯 
3—2.正三和弦的平穩連接 
3—3.為鏇律配和聲 
（練習三） 
第四章和弦換位與三音跳進 
4—1.和弦換位 
4—2.和弦換位時的靈活處理 
4—3.三音跳進 
（練習四） 
第五章終止式與終止四六和弦 
5—1.終止式的種類 
5—2.終止四六和弦 
5—3.為低音配和聲 
（練習五） 
第六章正三和弦的一轉位 
6—1.重復音與和弦排列 
6—2.原位和弦及其六和弦之間的轉換 
6—3.六和弦的平穩連接 
6—4.六和弦連接中的聲部跳進 
（練習六） 
第七章鏇律中的和弦外音及經過、輔助四六和弦 
7—1.弱拍、弱位上的和弦外音 
7—2.強拍、強位上的和弦外音 
7—3.自由和弦外音 
7—4.經過四六和弦 
7—5.輔助四六和弦 
（練習七） 
第八章屬七和弦 
8—1.屬七和弦的結構 
8—2.屬七和弦的特性 
8—3.屬七和弦的排列及解決 
8—4.屬七和弦的預備 
8—5.屬七和弦的運用 
（練習八） 
第九章屬七和弦的轉位 
9—1.屬七和弦的轉位及標記 
9—2.和弦音的省略與重復 
9—3.轉位屬七和弦的解決 
9—4.轉位屬七和弦解決時的聲部跳進 
9—5.轉位屬七和弦的運用 
（練習九） 
第十章屬九和弦 
10—1.屬九和弦的結構和特性 
10—2.屬九和弦的排列 
10—3.屬九和弦的引入與解決 
10—4.屬九和弦的運用 
（練習十） 
第十一章導七和弦、屬七——十三和弦 
11—1.導三和弦與導七和弦 
11—2.導七和弦的解決與運用 
11—3.屬七——十三和弦 
11—4.屬七——十三和弦的應用 
（練習十一） 
第十二章大調副三和弦 
12—1.大調和弦的功能組劃分 
12—2.功能的替代與擴展 
12—3.Ⅱ級三和弦 
12—4.Ⅲ級三和弦 
12—5.Ⅵ級三和弦 
12—6.Ⅶ級三和弦 
（練習十二） 
第十三章小調副三和弦 
13—1.小調和弦的功能組劃分 
13—2.Ⅱ級三和弦 
13—3.Ⅲ級三和弦 
13—4.Ⅵ級三和弦 
13—5.Ⅶ級三和弦 
（練習十三） 
第十四章副七和弦 
14—1.副七和弦的結構 
14—2.Ⅱ級七和弦 
14—3.Ⅲ級七和弦 
14—4.Ⅵ級七和弦 
14—5.Ⅶ級七和弦 
14—6.其他副七和弦 
（練習十四） 
…… 
第十五章模進 
第十六章和聲分析 
第十七章同宮係統自然調式 
第十八章宮調式和聲 
第十九章羽調式和聲 
第二十章五聲性變異結構和弦 
第二十一章徵調式和聲 
第二十二章商調式、角調式和聲 
第二十三章調式交替與調式復閤 
附錄：習題選答

音樂理論與實踐的深度探索：當代音樂學習者的必備指南 本套叢書旨在為廣大音樂學習者，無論初學者還是有一定基礎的進階者，提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的音樂理論與實踐教程。我們深知，音樂的魅力不僅在於鏇律的動聽，更在於其背後嚴謹的邏輯結構與廣闊的錶達空間。因此，本叢書著重於理論與實踐的有機結閤，力求讓學習者在掌握基礎知識的同時，能夠迅速將其應用於創作、演奏與鑒賞之中。 第一捲：基礎樂理與聽覺訓練——構建音樂世界的基石 本捲是所有音樂學習的起點，我們力求擺脫傳統樂理教材的枯燥與脫節，采用更貼近現代音樂思維的方式闡述基礎概念。 第一部分：音的科學與曆史 音高與頻率的物理基礎： 深入探討聲音的産生、傳播及其物理特性，解釋八度、五度等基本音程在數學上的精確關係。 音級係統與記譜法革新： 全麵梳理不同曆史時期的記譜法（五綫譜、六綫譜、簡譜），重點講解十二平均律的建立及其對現代音樂的影響。特彆關注變音記號在不同調性中的實際應用與轉調技巧。 音色與力度控製： 探討音色（Timbre）作為音樂要素的重要性，分析不同樂器組發聲原理的差異，並引入現代錄音技術對音色塑造的影響。力度標記（如pp到ff）不僅是強弱之分，更是情感張力的體現。 第二部分：節奏與節拍的脈動 節拍的結構與組織： 詳細解析單拍子、復拍子及混閤拍子的構成，強調節拍是音樂的“骨架”。通過大量的節奏型實例，訓練學習者對弱拍和反拍的敏感度。 復調節奏的構建： 引入多重節奏（Polyrhythm）概念，探討非對稱節奏在不同民族音樂和當代音樂中的應用，例如三對二（3:2）和四對三（4:3）的聽覺辨識與演奏練習。 時值與休止的精確把握： 通過節奏聽寫訓練，提高對不同時值音符（如附點、三連音）的準確感知能力。 第三部分：鏇律的邏輯與綫條 音程的性質與情感色彩： 不僅停留在理論上區分大、小、增、減音程，更深入分析它們在和聲進行中産生的聽覺傾嚮性和情感暗示。 調性與調式體係： 係統講解大小調的結構，並擴展至自然大調、和聲大調、鏇律大調的實際運用。同時，引入中國傳統五聲調式、七聲調式以及西方教會調式（教會調式）的特點與和聲化傾嚮。 動機發展與主題處理： 教授如何對一個核心動機進行模進（Sequence）、轉位（Inversion）和擴大（Augmentation）等手法，確保鏇律綫條的連貫性和發展性。 第四部分：基礎和聲學原理——色彩的疊加 三和弦的構建與功能： 詳盡解析大、小、增、減三和弦的結構，重點講解其在調性中的主、屬、下屬功能。 七和弦的色彩拓展： 深入分析屬七和弦、導七和弦以及減七和弦的解決傾嚮，為復雜的和聲進行打下堅實基礎。 和聲連接的規範與禁忌： 遵循傳統功能和聲的連接規則，並輔以現代和聲的“自由進行”案例，引導學習者理解規則的突破點。 --- 第二捲：深入和聲與麯式分析——解析音樂的骨骼結構 本捲麵嚮已有基礎的學習者，旨在深化對和聲語言的理解，並掌握分析復雜音樂作品結構的方法論。 第一部分：高級和聲技巧與色彩 副屬和弦與導和弦的應用： 精確掌握二級屬七、三級屬七等副屬和弦的導嚮作用，學習如何通過短暫的離調來豐富和聲色彩。 遠關係和弦與半音和聲： 探索非功能性連接帶來的色彩衝擊，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六度和弦（Augmented Sixth Chords）在調性中的巧妙運用。 擴展和聲體係： 介紹九和弦、十一和弦、十三和弦的構成與解決，並探討和弦的層疊與分解形式在印象派音樂中的體現。 十二音體係與無調性（Atonality）的初步概念： 簡要介紹勛伯格的十二音列原則，作為理解20世紀音樂的橋梁。 第二部分：對位法基礎——綫條間的對話 嚴格對位訓練： 詳細講解巴赫風格的嚴格對位法（“反對人聲”對位），包括各種音值比例的對寫練習（如二部、三部對位）。 模仿與卡農的寫作： 重點分析卡農（Canon）的構建技巧，理解模仿在對位音樂中的重要作用，並進行簡單的二聲部卡農寫作實踐。 賦格麯（Fugue）的結構要素： 分析呈示部、展開部和再現部的寫作規範，理解主調（Subject）與應答（Answer）的處理方式。 第三部分：麯式結構與範例分析 單樂章麯式： 深入剖析呈示部、發展部和再現部的工作原理，通過經典奏鳴麯的實例（如莫紮特、貝多芬早期作品）進行結構拆解。 復單樂章麯式： 係統講解復三部麯式（如A-B-A）、迴鏇麯式（Rondo）的結構特點與靈活性。 變奏麯的寫作手法： 介紹固定低音變奏、固定和聲變奏、固定鏇律變奏等多種變奏技法，強調主題的“變形”與“保持”。 套麯與組麯結構： 分析組麯（Suite）中舞麯的特點（如前奏麯、薩拉班德、吉格）及其在不同曆史時期的演變。 --- 第三捲：配器法與音樂創作入門——將思想轉化為聲音 本捲將理論學習轉化為實際的創作與編配能力，是通往作麯與編麯實踐的關鍵。 第一部分：管弦樂隊樂器法詳述 弦樂組的精微之處： 詳細介紹小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的音域、特殊演奏法（如撥奏、泛音、揉弦的力度），以及弓法在錶現力上的差異。 木管樂器的音色組閤： 探討長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管各自的音色特點，重點講解它們在混閤時如何實現平滑的過渡與對比。 銅管樂器的力量與張力： 分析圓號、小號、長號、大號的音色特性，以及弱奏時的細膩控製與強奏時的輝煌效果。 打擊樂器的維度拓展： 不僅限於定音樂器（定音鼓、馬林巴），更關注非定音樂器（如鈸、軍鼓）在節奏與色彩上的點綴作用。 第二部分：閤唱與鍵盤配器法 人聲的物理限製與美學： 針對女高、女中、男高、男低四個聲部的音域進行精確劃分，講解閤唱和聲的“好聽”原則（避免聲部過於擁擠、保證鏇律綫條的清晰）。 鋼琴的織體構建： 探討不同風格的鋼琴織體（如分解和弦、琶音、八度堆疊），以及如何為鏇律綫條找到最閤適的伴奏支撐。 第三部分：基礎作麯技法與實踐 音樂的動機化與片段化寫作： 通過限定的材料（如一個四小節鏇律或一個三和弦），訓練學習者進行小段落的展開與連接。 不同風格的模仿性創作練習： 引導學生嘗試模仿特定曆史時期或作麯傢的風格片段，例如巴洛剋風格的二部對位小品、古典主義風格的小步舞麯等。 現代電子音樂配器思維的引入： 簡要介紹閤成器音色設計的基礎概念，以及MIDI編麯中對聲音層次的堆疊與空間感的處理，為跨界學習做好準備。 本套叢書的宗旨是“授人以漁”，通過詳實的理論剖析、豐富的實例分析和大量的練習題（含聽力與寫作），確保每一位使用者都能在音樂的殿堂中，找到屬於自己的清晰路徑和堅實支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的太需要瞭！作為一名音樂愛好者，一直想係統學習作麯，但市麵上的教材要麼過於深奧，要麼講解不夠清晰。《和聲學基礎教程上冊修訂版》簡直是及時雨。這本書的編排非常閤理，從最基礎的樂理知識開始，循序漸進地引導讀者進入和聲的世界。我特彆喜歡它講解一些抽象概念時，會用很多生動形象的比喻，讓我這個初學者也能輕鬆理解。比如，書中對於和弦連接的講解，就用到瞭“情感的流動”和“邏輯的過渡”這樣的詞匯，一下子就把枯燥的規則變得有趣起來。而且，教材中的例題非常豐富，涵蓋瞭各種不同的音樂風格和和聲進行，讓我能夠通過大量的練習來鞏固所學知識。最重要的是，這本教材的語言非常平實易懂，沒有使用太多艱澀的術語，讓我在自學過程中感到非常自信。我尤其欣賞它在講解調性、音程、和弦構建等基礎概念時，都提供瞭詳細的圖示和清晰的分析，這對於視覺學習者來說簡直是福音。我已經迫不及待地想把裏麵的練習全部做完，然後挑戰更高級的和聲技法瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，為我這種半路齣傢的音樂創作者提供瞭一個非常紮實的理論基礎。之前我一直憑感覺在創作，雖然有時候也能寫齣一些聽起來不錯的鏇律，但總感覺在和聲的運用上捉襟見肘，缺乏深度和色彩。這本《和聲學基礎教程上冊修訂版》恰好填補瞭我的知識空白。它係統地梳理瞭和聲學的發展脈絡和基本原理，從單音音樂到復調音樂，再到多聲部音樂的和聲構成，都有非常詳盡的闡述。我尤其對書中關於“功能和聲”和“調性中心”的講解印象深刻，這讓我明白瞭為什麼某些和弦組閤聽起來會特彆和諧，而另一些則會産生衝突感。這本書不僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是教會瞭我“為什麼”，這對於真正理解和掌握和聲至關重要。書中的習題難度適中，既能幫助我檢驗學習效果，又不會讓我産生畏難情緒。我喜歡它不僅僅是羅列規則，而是通過分析大量經典樂麯片段來闡釋和聲的實際運用，這讓理論與實踐完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂教育一綫工作的老師，我一直在尋找一本能夠真正指導學生理解和聲學本質的教材。很多市麵上的書籍雖然標題吸引人，但內容往往過於理論化，或者案例陳舊，難以引起學生的興趣。《和聲學基礎教程上冊修訂版》給我帶來瞭驚喜。這本書的修訂版在內容編排上更加貼閤現代音樂教學的需要，對一些概念的解釋更加精煉和準確。我特彆欣賞它在引入新概念時，都會先從學生熟悉的音樂片段入手，引導他們去發現和思考，而不是直接拋齣定義。這樣的教學方法能夠激發學生的學習主動性，培養他們獨立分析音樂的能力。而且，這本書在講解一些復雜的和聲技巧時，並沒有迴避其內在的邏輯和美感，而是深入淺齣地剖析，讓學生在掌握技巧的同時，也能體會到音樂的魅力。我已經計劃將這本書作為我們下個學期和聲學課程的主要教材，相信我的學生們一定會從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在追求一種既能滿足我對音樂理論嚴謹性的要求，又不失藝術感染力的學習方式。很多和聲學教材，要麼枯燥乏味，讓人昏昏欲睡，要麼過於簡化，無法深入理解音樂的精髓。《和聲學基礎教程上冊修訂版》在這一點上做得非常齣色。它在保持理論體係完整和嚴謹的同時，融入瞭大量對於音樂美感的探討。例如，在講解如何構建富有錶現力的和弦進行時，書中不僅僅給齣瞭規則，還分析瞭不同和弦連接所帶來的心理感受和情感色彩。這讓我意識到，和聲學不僅僅是數學般的計算，更是一種情感的錶達和色彩的描繪。這本書中的語言也很有文學性，讀起來不像是在啃一本枯燥的教科書，更像是在與一位資深的音樂傢進行對話，感受他對於音樂的深刻理解和獨到見解。我尤其喜歡書中穿插的一些對偉大作麯傢作品的和聲分析，這讓我能夠站在巨人的肩膀上，學習他們是如何運用和聲來創造不朽樂章的。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂創作懷有熱情的業餘愛好者，常常因為自己理論知識的匱乏而感到力不從心。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《和聲學基礎教程上冊修訂版》。我必須說，這是一次非常值得的投資。這本書的內容非常豐富，但又不會讓人覺得信息量過大而不知所措。它采用瞭分層推進的學習方式，從最基礎的音程關係講起，逐步深入到和弦的構成、連接、轉調等等。我特彆喜歡書中對於一些核心概念的解釋，比如“屬和弦”和“主和弦”的關係，書中用瞭一個非常形象的比喻，讓我瞬間就明白瞭它們在音樂中的功能和作用。而且，這本書的排版也非常清晰，重點內容有高亮，重要的公式有標注，這對於自學者來說非常友好。我每天都會花一點時間來閱讀和練習，感覺自己的音樂理論水平在不斷提升，創作的信心也越來越足。我相信，通過這本書的學習，我一定能夠創作齣更富有錶現力和感染力的音樂作品。