正版 作麯基本原理(修訂版) 音樂作麯教程理論教材 勛伯格作麯教程書 作麯教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳佩華 譯

圖書標籤:

• 作麯
• 音樂理論
• 和聲
• 對位
• 音樂教材
• 勛伯格
• 作麯教程
• 音樂作麯
• 理論教材
• 修訂版

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805533605

商品編碼：27302718597

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2008-02-01

 

目錄

緒論——列奧尼德?施泰因
編者前言——傑拉爾德?斯特朗
說明
第1部分 主題的構造
第1章 麯式的概念
第二章 短句
譜例說明
第三章 動機
動機的運用要求變奏
動機由何構成
動機的處理與運用
譜例說明
第四章 動機型的結閤
建造短句
第五章 簡單主題的構造
一、開始寫樂句
樂段與樂句
樂句的開端
屬形式：補充的重復
譜例說明
二、樂段的前句
貝多芬鋼琴奏鳴麯中一些樂段的分析
其他名麯選例的分析
前句的構造
三、樂段的後句
鏇律方麵的考慮：終止式輪廓
節奏方麵的考慮
關於浪漫派作麯傢的一些樂段的評述
四、樂句的完成
譜例說明
第六章 伴奏
伴奏的可省略性
伴奏的動機
伴奏的類型
聲部進行
低聲部綫條的處理
伴奏動機的處理
樂器的要求
第七章 性格與情緒
第八章 鏇律與主題
聲樂鏇律
器樂鏇律
鏇律與主題
第九章 關於自我檢驗
如何進行自我檢驗
第二部分小型麯式
第十章 小三部麯式(A-B-A')
小三部麯式
對比的中間段
譜例說明
上拍和弦
再現部
第十一章 非偶數、不規則、不對稱的結構
第十二章 小步舞麯
麯式
三聲中部
第十三章 諧謔麯
A段
轉調的對比中段
練習形式
再現部
延伸、插段與小尾聲
尾聲
三聲中部
第十四章 主題與變奏
主題的結構素質
主題與變奏之間的關係
變奏的動機
變奏動機的産生
變奏動機的應用與加工
變奏中的對位
為變奏打草稿
譜例126的說明
一整套變奏的組織
第三部分大型麯式
第十五章 大型麯式的各個部分(附屬形式)
過渡段
具有獨立主題的過渡段
從前麵的主題發展齣來的過渡段
再過渡段
副主題組
抒情主題
尾聲
第十六章 迴鏇麯式
行闆麯式(ABA與ABAB)
其他簡單迴鏇麯
再現部中的變奏與變化(正主題)
再現部中的變奏與改動(副主題組)
大型迴鏇麯式(ABA—C—ABA)
奏鳴迴鏇麯式
第十七章 奏鳴麯快闆(第1樂章的麯式)
奏鳴麯快闆
呈示部
正主題(或正主題組)
過渡段
副主題組
加工部
再過渡段
再現部
尾聲
結束語
附錄——阿諾德?勛伯格

 

內容推薦

本書是阿諾德·勛伯格的三部關於音樂理論與實踐的巨著中的最終一部，主要是根據他在美國的教學經驗寫成的。像另外那兩本(《和聲的結構功能》與《對位初步練習》)一樣，本書也是既適用於日後可能成為作麯傢的天纔學生，又可供“一般水平的大學生”使用(見書末附錄中勛伯格的自述)。正如作者所說，他計劃把它寫成一本“深入淺齣地討論技術問題”的書。
本書一書結閤采用瞭兩種探討方法：(一)分析名傢作品，重點是貝多芬的鋼琴奏鳴麯；(二)實際寫作音樂麯式(小型與大型)。作為一本分析教材，它把《和聲的結構功能》中的後麵幾章，特彆是第十一章《用於不同作麯目的的進行》作瞭更詳盡的闡述。作為一本作麯初步練習的教程，它擴充瞭《初學者作麯典範》這本提綱中的素材。
在本書中，像在他所有的音樂實踐手冊(包括早期的《和聲理論》)中一樣，勛伯格的教學法主要並不是隻著眼於理論上的考慮(雖然在他的實踐指導中總是可以找到基本的理論基礎)，而是還立足於揭示作麯的基本技術問題，並說明如何用若乾不同方式加以解決。通過這樣的探討，鼓勵學生在評比許多可能性的基礎上培養自己的判斷力。

音樂理論與實踐的深度探索：一部開創性的音樂創作指導 書名（虛擬）：《和聲織錦：二十世紀音樂語言的演變與構建》 導言：超越傳統的和聲邊界 在音樂創作的廣袤領域中，對聲音的組織與理解是永恒的核心。本書並非對既有古典體係的簡單復述，而是將讀者帶入一個更廣闊、更具實驗性的音樂視野。我們聚焦於二十世紀以來，作麯傢們如何挑戰並重塑瞭我們對音高、節奏、織體乃至音樂結構本身的認知。本書旨在為有誌於拓展自身音樂語匯的創作者提供一套係統而深入的工具箱，引導他們理解和運用那些從德彪西、斯特拉文斯基直到後序列主義和極簡主義所孕育齣的全新音樂語言。 第一部分：二十世紀和聲的解構與重建 本部分將深入剖析傳統調性體係瓦解後，音樂傢們如何開闢齣新的組織原則。我們不會停留在對“無調性”的簡單描述，而是著眼於具體的構建方法。 第一章：調性邊緣的探索——印象主義與早期現代主義的和聲色彩 全音階與五聲音階的色彩運用： 探討德彪西如何利用這些非傳統音階，創造齣流動的、模糊的調性空間，以及如何將其融入現代配器之中。 非功能性和弦的並置： 分析如何通過平行和弦進行、以及對九和弦、十一和弦等復雜和聲的自由應用，實現色彩優先於功能性的寫作。 音響場域的構建： 區分聲部之間的垂直關係如何從驅動敘事轉變為描繪固定或動態的音響“雲朵”。 第二章：自由無調性與十二音體係的邏輯 申伯格的革命： 詳細闡釋“十二音技法”的嚴格規則，包括音列的構建、轉化（移位、倒影、逆行）及其在音樂材料中的分配。本書將強調十二音體係並非僅僅是“隨機選取十三個音符”，而是構建內部邏輯和平衡的嚴密過程。 韋伯恩的序列化： 重點分析韋伯恩如何將序列化的概念從音高擴展到節奏、力度和音色，實現全麵序列化的思維模式，以及由此産生的簡潔、晶體般的結構。 對位法在無調性中的重生： 研究如何在缺乏傳統調性指引的情況下，通過嚴格的對位規則（如卡農、賦格）來確立音樂的結構清晰性。 第三章：新古典主義的迴響與迴歸 斯特拉文斯基的“復古”手法： 探討他如何藉鑒巴洛剋與古典時期的形式（如奏鳴麯式、協奏麯結構），但填充以完全現代的和聲與節奏語言。 多調性（Polytonality）的張力： 深入分析將兩個或多個調性體係並置所産生的聽覺效果，以及如何通過這種衝突來構建戲劇性的高潮或穩定的對比。 第二部分：超越音高：節奏、音色與結構的新維度 本部分關注聲音的物理屬性和組織形式，這些在二十世紀後期變得與音高同等重要。 第四章：節奏的解放與計量學 節奏的非對稱性： 分析不規則節拍（如5/8, 7/16）的常態化應用，以及如何通過節奏的“交叉”和“嵌入”來創造內部的復雜性。 復節奏與分層： 探討不同聲部如何擁有獨立且不相互協調的節奏框架，創造齣一種“速率的復調”。 極簡主義的時間觀： 詳細解析雷利希、賴利等人如何通過極慢的速度變化（相位差）或極簡的動機重復來消解傳統的時間感，使聽者專注於聲音的微小變化。 第五章：音色（Timbre）作為主要組織元素 音色組的運用： 探討如何像安排和弦一樣組織音色，例如，將特定樂器的組閤視為一個“音色和弦”，並在作品中進行功能性轉換。 技術拓展與非常規演奏法： 係統介紹傳統樂器通過擴大演奏技巧（如泛音、弓法變化、呼吸噪音）所能産生的“新音色材料”，及其在電聲音樂中的對應策略。 第六章：空間、隨機性與過程音樂 聲場布局（Spatialization）： 討論作麯傢如何利用音樂廳的物理空間，將聲音源進行精確或隨機的定位，使空間本身成為作麯要素。 機會過程與不確定性： 深入研究布剋塞德、凱奇等人的“機會”或“隨機”創作方法。本書將提供框架來分析這些“不確定性”背後的創作意圖和聽覺結果，而非僅僅視之為隨機的堆砌。 第三部分：現代作麯技術的實踐指南 本部分將為學習者提供將理論轉化為實際作品的橋梁。 第七章：電子與電聲音樂的入門語匯 聲音的閤成與處理： 介紹早期振蕩器技術、濾波、調製等基本概念，以及如何將這些技術思維應用於傳統樂器配器中。 磁帶音樂與錄音的“發現法”： 分析如何通過對真實世界聲音的剪輯、加速、反轉等處理，構建齣具有內在邏輯的音樂結構。 第八章：微觀結構與宏觀形式的對應 形式的迭代： 研究如何將微小動機的變形規律，應用到整個作品的宏觀結構布局中（例如，通過音高序列的密度變化來對應奏鳴麯式的呈示部與再現部）。 參數化寫作的邏輯流程： 為學習者建立一個從確定參數（如音高集閤、節奏單位）到最終樂譜的清晰操作路徑。 結語：麵嚮未來的創作視角 本書的最終目的，是培養創作者的批判性聽覺和實驗精神。音樂的疆界仍在不斷拓寬，掌握這些二十世紀的工具，是為瞭更好地認識它們的作用和局限，並最終發展齣屬於我們這個時代的聲音錶達。讀者將學會如何構建一個既有內部邏輯又充滿聽覺張力的現代音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是知識的增長，更是一種思維方式的轉變。我一直認為作麯是一件非常神秘、天賦異稟纔能做到的事情，但讀完這本書，我纔意識到，這其中蘊含著一套嚴謹的邏輯和一套可以學習的方法論。它讓我明白瞭，音樂創作並非是憑空想象，而是在已有的規則和體係之上進行創新和錶達。書中對和聲功能的解析，對麯式結構的講解，讓我能夠更加理性地分析一首樂麯的內在邏輯，從而更好地構建自己的音樂。我特彆喜歡作者在講解一些高階概念時，所引用的作麯傢案例，那些大師們是如何在規則的框架內打破常規，創造齣令人驚嘆的音樂，這讓我看到瞭理論的靈活性和延展性。這本書不是那種告訴你“怎麼做”的書，而是告訴你“為什麼這麼做”的書，它更側重於培養讀者的獨立思考能力和解決問題的能力。通過這本書，我開始嘗試用更係統、更深入的方式去分析我喜歡的音樂，去拆解它的構成，去理解它的情感錶達是如何通過音符和結構來實現的。這讓我對音樂的理解進入瞭一個全新的層次，也為我自己的創作實踐提供瞭源源不斷的靈感和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經嘗試過一段時間作麯，但總是停滯不前的業餘愛好者，這本書為我指明瞭一條新的道路。我之前總是糾結於鏇律的創作，但這本書讓我意識到，鏇律隻是音樂的一部分，而整體的音樂結構、和聲的色彩、節奏的律動，甚至包括配器的選擇，都同樣重要。作者在書中強調的“整體性”和“邏輯性”，讓我開始重新審視自己的創作過程。我之前常常是想到哪寫到哪，缺乏清晰的構思和結構。這本書提供瞭一個係統性的框架，讓我能夠從宏觀到微觀，一步步地構建我的音樂作品。我尤其欣賞書中對於不同音樂時期作麯傢風格的分析，讓我能夠更好地理解音樂發展的脈絡，以及不同理論在不同時代是如何被運用和發展的。它讓我意識到，音樂創作並非是孤立的個人行為，而是與曆史、文化、甚至時代精神息息相關的。這本書的啓發性非常強，它不僅僅是一本理論教材，更像是一位經驗豐富的導師，在指引我如何更深入地理解音樂，如何更有效地進行創作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書比我想象中的要“硬核”一些，但正是這份“硬核”纔讓我覺得它價值非凡。它沒有迴避那些對新手來說可能略顯晦澀的音樂理論術語，但作者的處理方式非常巧妙，通過大量的實例和比喻，讓這些概念變得生動起來。我之前在學習一些理論時，經常會遇到“死記硬背”的情況，因為不理解其背後的原理。而這本書，從根源上解釋瞭每一個概念的意義和作用，讓我能夠真正地“理解”而不是“記住”。尤其是關於對位法的講解，我之前一直覺得它是音樂中最復雜、最難以掌握的部分之一，但這本書將其拆解得非常清晰，讓我看到瞭對位法的精妙之處，以及它如何能夠創造齣豐富而立體的音樂織體。這本書更像是音樂理論的“武功秘籍”，它教你的是內功心法，而不是簡單的招式套路。學會瞭內功，你自然可以舉一反三，創造齣屬於自己的“招式”。讀完這本書，我感覺自己對音樂的感知能力得到瞭極大的提升，能夠聽到更多平時忽略的細節，也能更清晰地辨彆不同音樂風格的特質。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太讓人驚喜瞭！它填補瞭我音樂理論學習上的許多空白，也為我提供瞭很多之前從未接觸過的視角。我特彆喜歡書中關於音樂情感錶達的探討，作者是如何將抽象的音樂理論與具體的情感體驗聯係起來，讓我能夠更深刻地理解音樂是如何觸動人心的。我之前在創作時，常常會覺得鏇律不錯，但總感覺缺少瞭某種“靈魂”或者說“力量”。這本書讓我明白，這種“力量”往往來自於對音樂結構、和聲進行、以及織體安排的精妙運用。它教會我如何用更科學、更具邏輯性的方式去構建音樂，從而更好地傳遞我的情感和思想。書中大量的樂譜分析，讓我能夠直觀地看到理論在實際音樂中的應用，這種“知行閤一”的學習方式，讓我印象深刻。這本書的語言風格也非常獨特，既有理論的嚴謹，又不失藝術的感性，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭吸引力。我感覺自己像是打開瞭一個寶藏，裏麵有太多值得我去挖掘和學習的東西。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是打開瞭我音樂創作新世界的大門！作為一個對作麯充滿嚮往，但又常常感到無從下手的新手來說，這本書簡直就是雪中送炭。我之前嘗試過一些網上零散的資料，看瞭一些入門級的視頻，但總感覺像是在碎片化的海洋裏掙紮，找不到一條清晰的路徑。而這本書，從最基礎的音程、和弦、調式講起，循序漸進，邏輯清晰，讓我對音樂的構成有瞭顛覆性的認識。它沒有把那些枯燥的樂理知識堆砌成一本教科書，而是用一種非常生動、甚至有些藝術化的語言來闡述，仿佛每一個音符、每一個和弦都有瞭生命。作者的講解深入淺齣，尤其是在分析一些經典作品的時候，那種洞察力讓我拍案叫絕。我能感受到作者在音樂理論和實踐上深厚的功底，並且能夠將如此復雜的知識體係，以一種如此易於理解的方式呈現齣來，這本身就是一種瞭不起的成就。書中的例子也非常豐富，涵蓋瞭不同時期、不同風格的音樂，讓我不僅僅是學習理論，更能體會到理論是如何在實際創作中發揮作用的。我之前總是覺得創作需要靈感，但這本書讓我明白，靈感固然重要，但紮實的理論基礎更是創作的基石。它讓我看到瞭通往偉大作麯傢之路的可能性，激發瞭我不斷探索和實踐的動力。