鋼琴即興伴奏實用教程(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝哲邦 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 鋼琴教學
• 音樂教學
• 和聲
• 樂理
• 實用教程
• 修訂版
• 音樂伴奏
• 鋼琴

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806670231

商品編碼：27307282834

開本：16

齣版時間：2007-07-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴即興伴奏實用教程(修訂版)
• 作者：編者:謝哲邦
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806670231

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-07-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：16
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：495

作者簡介

謝哲邦，祖籍寜波，九三學社社員。中國音樂傢協會會員，上海音樂傢協會理事，上海音樂傢協會鋼琴專業委員會副會長，全國及上海鋼琴考級**考官，上海師範大學音樂學院鋼琴教授、鋼琴係主任，碩士研究生導師。著有《鋼琴即興伴奏實用教程》、《琴韻·心蘊——鋼琴即興伴奏精編教程》（一、二）、《乘著歌聲的翅膀——經典兒歌伴奏麯集》、《愉悅鋼琴即興彈奏教程》（初級、中級）、全國高等師範院校教材《鋼琴必修教程》（1-5冊）等。

目錄

前言
修訂版說明
序
第一章 緒論
第一節 鋼琴即興伴奏的特點和作用
第二節 鋼琴即興伴奏的學習方法與要求
第三節 鋼琴即興伴奏的實用意義
第二章 鍵盤和聲的基本知識
第一節 和弦
一、三和弦
習題與練習
二、七和弦
習題與練習
三、九和弦
習題與練習
四、變和弦
習題與練習
五、加度和弦和非三度疊置和弦
習題與練習
第二節 和弦功能、序進與力度
一、和弦功能
二、和弦的序進和力度
習題與練習
第三節 四部和聲與鍵盤和聲相互關係與內在聯係
習題與練習
第四節 常用和弦標記寫法
一、根據各和弦在一定調性、調式中的功能，用功能記號來標記
二、根據各和弦的根音在調式音階中所排列的位置，用音級來進行標記
三、根據各和弦的根音音名稱呼、實際音高位置、和弦的結構來進行標記
第三章 大調正三和弦、屬七和弦連接
第一節 大調正三和弦原位與轉位
一、原位正三和弦
二、轉位正三和弦
習題與練習
第二節 大調屬七和弦原位與轉位
一、原位屬七和弦
二、轉位屬七和弦
習題與練習
第三節 大調的和聲語匯
習題與練習
第四章 小調正三和弦、屬七和弦連接
第一節 小調正三和弦原位與轉位
一、原位正三和弦
二、轉位正三和弦
習題與練習
第二節 小調屬七和弦原位與轉位
一、原位屬七和弦
二、轉位屬七和弦
習題與練習
第三節 小調和聲語匯

好的，這是一份圖書簡介，內容是關於一本名為《和聲學原理與實踐》的假設性書籍，與您提到的《鋼琴即興伴奏實用教程（修訂版）》無關，並且力求內容詳實、風格自然： --- 和聲學原理與實踐 深入探索西方音樂的骨架與靈魂 圖書簡介 本書《和聲學原理與實踐》旨在為音樂學習者、作麯傢以及對西方音樂結構有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且實用的和聲學知識體係。我們超越瞭傳統和聲學教學中枯燥的規則羅列，而是將和聲視為一種動態的、富有錶現力的語言，引導讀者理解和聲的邏輯基礎、曆史演變及其在不同音樂風格中的應用。 第一部分：和聲的基石——調性體係的構建 本書伊始，我們將從最基礎的音高概念和調性體係的建立入手。這並非簡單的音程與音階的認知，而是深入探討瞭“調性”這一概念是如何在人類聽覺感知中紮根，並成為西方音樂近四百年主流的心理聲學基礎。 章節聚焦： 1. 音響物理與聽覺心理： 從純律到平均律的演變，探討瞭不同音律對和聲色彩的潛在影響。我們將分析泛音列如何為三和弦的自然性提供聲學基礎，並引入現代聽覺心理學對“和聲”的最新研究成果。 2. 調式與調性功能： 詳細區分大小調的內在結構、調式色彩的細微差異。重點闡述瞭主（T）、屬（D）、下屬（S）這三大功能和弦的內在張力與釋放機製，這是理解所有調性音樂進行邏輯的關鍵。我們還會引入中世紀調式在後世音樂中的迴響，以拓寬讀者的音樂視野。 3. 和弦的構成與分析： 係統梳理瞭三和弦、七和弦（屬七、導七、減七等）的結構與功能。特彆闢齣一章專門討論“可替換性”與“色彩變化”，例如如何通過屬九和弦、掛留和弦等非功能性音響，豐富和聲的錶達力，而又不破壞其調性基礎。 第二部分：和聲語法的推進——連接與進行 和聲的魅力在於其運動性。本部分將重點關注和弦之間如何邏輯地、富有意義地連接，形成音樂的“語法結構”。 章節聚焦： 1. 基礎連接與終止式： 詳盡解析各種終止式（完全、不完全、僞、中斷）的心理效果與應用場閤。這部分強調的是“目的性”——一個終止式如何宣告樂段的結束或預示新的開始。 2. 轉調的藝術： 轉調不僅僅是更換調號，更是音樂情緒的轉換。我們細緻分析瞭同主音轉調、平行關係轉調、以及通過離調和弦進行的復雜轉調技巧。書中提供瞭大量古典、浪漫主義時期作品的實例，剖析大師們如何巧妙地利用轉調實現結構上的宏大敘事。 3. 序進的邏輯： 深入探討瞭和弦序進的規律，包括級進與跳進的平衡、色彩與功能的交替。重點解析瞭“和聲的預示性”——一個和弦的齣現如何為接下來的和弦鋪設必要的聽覺期待。 第三部分：和聲的擴展與突破——超越調性的邊緣 隨著音樂史的發展，作麯傢們不斷挑戰傳統和聲的邊界。本書的後半部分將引導讀者走嚮19世紀末至20世紀初的和聲變革前沿。 章節聚焦： 1. 副屬和弦與離調和弦的應用： 這是連接傳統與近現代和聲的關鍵橋梁。我們將詳細講解副屬和弦（V/V、V/IV等）如何悄無聲息地引導和聲嚮鄰近或遙遠調性“藉用”色彩，實現“色彩點綴”而非“徹底轉調”的效果。 2. 半音和聲與和聲的“模糊化”： 探討李斯特、瓦格納等作麯傢如何通過密集的半音進行和弦連接，使調性中心變得模糊不清。重點分析瞭著名的“特裏斯坦和弦”等具有裏程碑意義的和聲現象，及其對後世音樂的影響。 3. 不協和音的引入與解決： 係統梳理瞭經過音、經過和弦、以及各種經過性不協和音的閤法使用規則。更重要的是，我們探討瞭當不協和音不再被要求“解決”時，音樂如何進入新的結構階段，例如德彪西的印象主義和聲特點。 4. 十二音體係與無調性： 作為對傳統調性體係的徹底反思，本章簡要介紹瞭勛伯格的十二音技法（Dodecaphony）的基本原理。我們不會將其視為一種“規則”，而是將其視為一種對所有音高機會平等的全新組織方式。 實踐與應用導嚮 本書的特色在於其強烈的實踐導嚮性。每一理論章節後都附有大量的音樂片段分析（涵蓋巴赫的對位、莫紮特的清晰結構、肖邦的浪漫色彩、以及拉赫瑪尼諾夫的厚重質感），並配有旨在訓練“耳聽”與“手寫”相結閤的練習題。 適閤讀者： 音樂學院或師範院校音樂學、作麯與指揮、音樂教育專業的學生。 有一定基礎，希望係統梳理並深化和聲學知識的自學者。 需要拓寬和聲視野、提升編麯或配器能力的中高級音樂工作者。 通過《和聲學原理與實踐》，讀者將不再僅僅是記住和弦的名稱，而是真正理解每一個音響選擇背後的心理動機與音樂邏輯，從而能夠自信地在創作、分析和演奏中運用這一深厚的音樂語言。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於古典鋼琴演奏技巧的書，書名是《巴赫賦格麯深度解析與演奏指南》。這本書非常詳細地剖析瞭巴赫賦格麯的結構、對位技巧以及不同時期的演奏風格演變。作者從巴赫早期到晚期的創作脈絡入手，選取瞭《平均律鋼琴麯集》中的代錶性賦格作品進行深入的講解，包括主題的呈示、展開、再現的各種手法，以及對位聲部的邏輯關係。讓我印象深刻的是，書中不僅提供瞭大量的樂譜分析圖示，還穿插瞭許多曆史上著名巴赫詮釋者的演奏錄音的對比和評論，比如古爾德、布倫德爾等大師的解讀，讓我對同一首作品有瞭更豐富的聽覺體驗和理解。同時，它也提到瞭不同樂器（如管風琴、羽管鍵琴、鋼琴）在演奏賦格麯時所産生的不同效果和演奏上的注意事項，這對於我這樣一個對古鋼琴聲音很感興趣的讀者來說，非常有啓發性。雖然這本書的內容我大部分已經接觸過，但其係統的梳理和詳盡的分析，還是讓我對巴赫賦格麯的理解提升到瞭一個新的高度。它不是一本速成的教程，而是需要靜下心來，細細品味，反復研讀的書籍，適閤那些對巴赫音樂有一定基礎，並希望深入探索其奧秘的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

最近我購買瞭一本關於電影配樂創作的書，書名是《好萊塢電影配樂創作實踐》。這本書從一個非常實用的角度，深入剖析瞭好萊塢電影音樂的製作流程和創作理念。作者本身就是一位資深的電影配樂師，他詳細介紹瞭從接到劇本、理解導演意圖、音樂風格定位，到具體創作主題鏇律、配器選擇、與畫麵結閤的每一個環節。書中穿插瞭許多他參與過的經典電影配樂的創作案例，比如如何為緊張的動作場麵設計激昂的音樂，如何為感人的劇情營造細膩的情感，以及如何通過音樂來塑造人物性格和推動敘事。我特彆喜歡書中關於“音樂與情緒的關聯”、“ leitmotif（主導動機）的運用”以及“如何與導演進行有效溝通”的討論。它讓我瞭解到，電影配樂不僅僅是背景音樂，更是與畫麵、錶演、剪輯共同構成瞭完整的電影藝術。這本書對我這樣一個對電影幕後製作充滿好奇的人來說，提供瞭非常寶貴的行業洞見，讓我看到瞭音樂在電影中扮演的如此重要而又充滿藝術性的角色。

評分☆☆☆☆☆

我偶然翻到瞭一本名為《中國古琴減字譜解讀與彈奏入門》的書，這讓我對中國傳統音樂産生瞭濃厚的興趣。這本書詳細介紹瞭中國古琴的悠久曆史、基本構造以及不同流派的藝術特色。更重要的是，它係統地講解瞭古琴演奏中最具代錶性的減字譜記譜法，包括各種指法符號的含義、樂句的組閤方式以及如何根據譜麵信息還原齣古樸典雅的琴音。書中選取瞭幾首經典的古琴名麯，如《流水》、《廣陵散》、《梅花三弄》等，並逐一進行瞭減字譜的詳細解讀，分析瞭其鏇律、節奏和情感錶達的要點。作者還提供瞭示範演奏的二維碼，可以通過掃描直接聆聽，這對於初學者來說非常便利，能夠幫助我們更好地理解譜麵與聲音之間的關係。讓我欣喜的是，這本書並沒有迴避古琴演奏的難度，而是強調瞭慢練、悟性以及對中國傳統文化的理解的重要性。它讓我感受到，彈奏古琴不僅僅是手指的技巧，更是一種精神的修煉和與古人對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

最近讀瞭一本關於音樂史的著作，書名是《浪漫主義時期歐洲鋼琴音樂發展概覽》。這本書聚焦於19世紀的歐洲鋼琴音樂，從貝多芬晚期作品對後世的影響講起，一路梳理瞭肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等幾代偉大作麯傢如何將鋼琴音樂推嚮新的高峰。它不僅僅是羅列作品和作麯傢，而是深入探討瞭在當時的社會文化背景下，鋼琴作為一種新興樂器如何被賦予防傢們的情感和思想載體。書中詳細分析瞭肖邦的夜麯、練習麯和瑪祖卡中蘊含的詩意與民族情感，舒曼音樂中奇特而豐富的幻想世界，李斯特炫技性的鋼琴技巧如何為音樂錶現服務，以及勃拉姆斯在浪漫主義晚期如何將古典主義的嚴謹與浪漫主義的熱情完美結閤。讓我印象深刻的是，作者還討論瞭當時鋼琴製造技術的進步對作麯傢創作風格的影響，以及咖啡館音樂、沙龍音樂等不同演奏場閤對鋼琴音樂發展的推動作用。這本書讓我對浪漫主義時期鋼琴音樂的整體麵貌有瞭更宏觀的認識，也讓我更加理解瞭這些作品背後所蘊含的時代精神和作麯傢的個人情感。

評分☆☆☆☆☆

偶然間接觸到一本名為《現代爵士和聲語言探索》的書，立刻被它迷住瞭。這本書深入淺齣地講解瞭現代爵士樂中各種復雜的和聲進行，從最基礎的三和弦、七和弦開始，逐步深入到九和弦、十一和弦、十三和弦，以及各種轉位和弦的應用。作者並沒有停留在理論層麵，而是通過大量的爵士樂麯片段進行實證分析，比如Miles Davis、John Coltrane、Bill Evans等大師的作品，展示瞭這些和弦如何在實際演奏中被運用，以及它們所營造齣的獨特爵士氛圍。我特彆喜歡書中關於“和弦替代”、“和弦擴展”、“模進”等概念的講解，這些內容讓我對爵士樂的即興演奏有瞭更深刻的認識。書中還包含瞭一些關於“調式爵士”、“五聲音階”、“節奏型”的討論，這些都是構成現代爵士樂獨特音響的重要元素。雖然我對爵士樂的瞭解還處於初級階段，但這本書的講解方式非常直觀，並且提供瞭很多練習麯，引導讀者去嘗試創作和改編，這對於我想要提升自己的爵士樂演奏和創作能力非常有幫助。它讓我感受到爵士樂的魅力不僅僅在於鏇律，更在於其背後深邃而富有邏輯的和聲構建。