钢琴即兴伴奏实用教程(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢哲邦 编

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• 修订版
• 音乐伴奏
• 钢琴

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806670231

商品编码：27307282834

开本：16

出版时间：2007-07-01

基本信息

• 商品名称：钢琴即兴伴奏实用教程(修订版)
• 作者：编者:谢哲邦
• 定价：88
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806670231

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-07-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：16
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：495

作者简介

谢哲邦，祖籍宁波，九三学社社员。中国音乐家协会会员，上海音乐家协会理事，上海音乐家协会钢琴专业委员会副会长，全国及上海钢琴考级**考官，上海师范大学音乐学院钢琴教授、钢琴系主任，硕士研究生导师。著有《钢琴即兴伴奏实用教程》、《琴韵·心蕴——钢琴即兴伴奏精编教程》（一、二）、《乘着歌声的翅膀——经典儿歌伴奏曲集》、《愉悦钢琴即兴弹奏教程》（初级、中级）、全国高等师范院校教材《钢琴必修教程》（1-5册）等。

目录

前言
修订版说明
序
第一章 绪论
第一节 钢琴即兴伴奏的特点和作用
第二节 钢琴即兴伴奏的学习方法与要求
第三节 钢琴即兴伴奏的实用意义
第二章 键盘和声的基本知识
第一节 和弦
一、三和弦
习题与练习
二、七和弦
习题与练习
三、九和弦
习题与练习
四、变和弦
习题与练习
五、加度和弦和非三度叠置和弦
习题与练习
第二节 和弦功能、序进与力度
一、和弦功能
二、和弦的序进和力度
习题与练习
第三节 四部和声与键盘和声相互关系与内在联系
习题与练习
第四节 常用和弦标记写法
一、根据各和弦在一定调性、调式中的功能，用功能记号来标记
二、根据各和弦的根音在调式音阶中所排列的位置，用音级来进行标记
三、根据各和弦的根音音名称呼、实际音高位置、和弦的结构来进行标记
第三章 大调正三和弦、属七和弦连接
第一节 大调正三和弦原位与转位
一、原位正三和弦
二、转位正三和弦
习题与练习
第二节 大调属七和弦原位与转位
一、原位属七和弦
二、转位属七和弦
习题与练习
第三节 大调的和声语汇
习题与练习
第四章 小调正三和弦、属七和弦连接
第一节 小调正三和弦原位与转位
一、原位正三和弦
二、转位正三和弦
习题与练习
第二节 小调属七和弦原位与转位
一、原位属七和弦
二、转位属七和弦
习题与练习
第三节 小调和声语汇

好的，这是一份图书简介，内容是关于一本名为《和声学原理与实践》的假设性书籍，与您提到的《钢琴即兴伴奏实用教程（修订版）》无关，并且力求内容详实、风格自然： --- 和声学原理与实践 深入探索西方音乐的骨架与灵魂 图书简介 本书《和声学原理与实践》旨在为音乐学习者、作曲家以及对西方音乐结构有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且实用的和声学知识体系。我们超越了传统和声学教学中枯燥的规则罗列，而是将和声视为一种动态的、富有表现力的语言，引导读者理解和声的逻辑基础、历史演变及其在不同音乐风格中的应用。 第一部分：和声的基石——调性体系的构建 本书伊始，我们将从最基础的音高概念和调性体系的建立入手。这并非简单的音程与音阶的认知，而是深入探讨了“调性”这一概念是如何在人类听觉感知中扎根，并成为西方音乐近四百年主流的心理声学基础。 章节聚焦： 1. 音响物理与听觉心理： 从纯律到平均律的演变，探讨了不同音律对和声色彩的潜在影响。我们将分析泛音列如何为三和弦的自然性提供声学基础，并引入现代听觉心理学对“和声”的最新研究成果。 2. 调式与调性功能： 详细区分大小调的内在结构、调式色彩的细微差异。重点阐述了主（T）、属（D）、下属（S）这三大功能和弦的内在张力与释放机制，这是理解所有调性音乐进行逻辑的关键。我们还会引入中世纪调式在后世音乐中的回响，以拓宽读者的音乐视野。 3. 和弦的构成与分析： 系统梳理了三和弦、七和弦（属七、导七、减七等）的结构与功能。特别辟出一章专门讨论“可替换性”与“色彩变化”，例如如何通过属九和弦、挂留和弦等非功能性音响，丰富和声的表达力，而又不破坏其调性基础。 第二部分：和声语法的推进——连接与进行 和声的魅力在于其运动性。本部分将重点关注和弦之间如何逻辑地、富有意义地连接，形成音乐的“语法结构”。 章节聚焦： 1. 基础连接与终止式： 详尽解析各种终止式（完全、不完全、伪、中断）的心理效果与应用场合。这部分强调的是“目的性”——一个终止式如何宣告乐段的结束或预示新的开始。 2. 转调的艺术： 转调不仅仅是更换调号，更是音乐情绪的转换。我们细致分析了同主音转调、平行关系转调、以及通过离调和弦进行的复杂转调技巧。书中提供了大量古典、浪漫主义时期作品的实例，剖析大师们如何巧妙地利用转调实现结构上的宏大叙事。 3. 序进的逻辑： 深入探讨了和弦序进的规律，包括级进与跳进的平衡、色彩与功能的交替。重点解析了“和声的预示性”——一个和弦的出现如何为接下来的和弦铺设必要的听觉期待。 第三部分：和声的扩展与突破——超越调性的边缘 随着音乐史的发展，作曲家们不断挑战传统和声的边界。本书的后半部分将引导读者走向19世纪末至20世纪初的和声变革前沿。 章节聚焦： 1. 副属和弦与离调和弦的应用： 这是连接传统与近现代和声的关键桥梁。我们将详细讲解副属和弦（V/V、V/IV等）如何悄无声息地引导和声向邻近或遥远调性“借用”色彩，实现“色彩点缀”而非“彻底转调”的效果。 2. 半音和声与和声的“模糊化”： 探讨李斯特、瓦格纳等作曲家如何通过密集的半音进行和弦连接，使调性中心变得模糊不清。重点分析了著名的“特里斯坦和弦”等具有里程碑意义的和声现象，及其对后世音乐的影响。 3. 不协和音的引入与解决： 系统梳理了经过音、经过和弦、以及各种经过性不协和音的合法使用规则。更重要的是，我们探讨了当不协和音不再被要求“解决”时，音乐如何进入新的结构阶段，例如德彪西的印象主义和声特点。 4. 十二音体系与无调性： 作为对传统调性体系的彻底反思，本章简要介绍了勋伯格的十二音技法（Dodecaphony）的基本原理。我们不会将其视为一种“规则”，而是将其视为一种对所有音高机会平等的全新组织方式。 实践与应用导向 本书的特色在于其强烈的实践导向性。每一理论章节后都附有大量的音乐片段分析（涵盖巴赫的对位、莫扎特的清晰结构、肖邦的浪漫色彩、以及拉赫玛尼诺夫的厚重质感），并配有旨在训练“耳听”与“手写”相结合的练习题。 适合读者： 音乐学院或师范院校音乐学、作曲与指挥、音乐教育专业的学生。 有一定基础，希望系统梳理并深化和声学知识的自学者。 需要拓宽和声视野、提升编曲或配器能力的中高级音乐工作者。 通过《和声学原理与实践》，读者将不再仅仅是记住和弦的名称，而是真正理解每一个音响选择背后的心理动机与音乐逻辑，从而能够自信地在创作、分析和演奏中运用这一深厚的音乐语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于音乐史的著作，书名是《浪漫主义时期欧洲钢琴音乐发展概览》。这本书聚焦于19世纪的欧洲钢琴音乐，从贝多芬晚期作品对后世的影响讲起，一路梳理了肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等几代伟大作曲家如何将钢琴音乐推向新的高峰。它不仅仅是罗列作品和作曲家，而是深入探讨了在当时的社会文化背景下，钢琴作为一种新兴乐器如何被赋予防家们的情感和思想载体。书中详细分析了肖邦的夜曲、练习曲和玛祖卡中蕴含的诗意与民族情感，舒曼音乐中奇特而丰富的幻想世界，李斯特炫技性的钢琴技巧如何为音乐表现服务，以及勃拉姆斯在浪漫主义晚期如何将古典主义的严谨与浪漫主义的热情完美结合。让我印象深刻的是，作者还讨论了当时钢琴制造技术的进步对作曲家创作风格的影响，以及咖啡馆音乐、沙龙音乐等不同演奏场合对钢琴音乐发展的推动作用。这本书让我对浪漫主义时期钢琴音乐的整体面貌有了更宏观的认识，也让我更加理解了这些作品背后所蕴含的时代精神和作曲家的个人情感。

评分☆☆☆☆☆

我偶然翻到了一本名为《中国古琴减字谱解读与弹奏入门》的书，这让我对中国传统音乐产生了浓厚的兴趣。这本书详细介绍了中国古琴的悠久历史、基本构造以及不同流派的艺术特色。更重要的是，它系统地讲解了古琴演奏中最具代表性的减字谱记谱法，包括各种指法符号的含义、乐句的组合方式以及如何根据谱面信息还原出古朴典雅的琴音。书中选取了几首经典的古琴名曲，如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等，并逐一进行了减字谱的详细解读，分析了其旋律、节奏和情感表达的要点。作者还提供了示范演奏的二维码，可以通过扫描直接聆听，这对于初学者来说非常便利，能够帮助我们更好地理解谱面与声音之间的关系。让我欣喜的是，这本书并没有回避古琴演奏的难度，而是强调了慢练、悟性以及对中国传统文化的理解的重要性。它让我感受到，弹奏古琴不仅仅是手指的技巧，更是一种精神的修炼和与古人对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

偶然间接触到一本名为《现代爵士和声语言探索》的书，立刻被它迷住了。这本书深入浅出地讲解了现代爵士乐中各种复杂的和声进行，从最基础的三和弦、七和弦开始，逐步深入到九和弦、十一和弦、十三和弦，以及各种转位和弦的应用。作者并没有停留在理论层面，而是通过大量的爵士乐曲片段进行实证分析，比如Miles Davis、John Coltrane、Bill Evans等大师的作品，展示了这些和弦如何在实际演奏中被运用，以及它们所营造出的独特爵士氛围。我特别喜欢书中关于“和弦替代”、“和弦扩展”、“模进”等概念的讲解，这些内容让我对爵士乐的即兴演奏有了更深刻的认识。书中还包含了一些关于“调式爵士”、“五声音阶”、“节奏型”的讨论，这些都是构成现代爵士乐独特音响的重要元素。虽然我对爵士乐的了解还处于初级阶段，但这本书的讲解方式非常直观，并且提供了很多练习曲，引导读者去尝试创作和改编，这对于我想要提升自己的爵士乐演奏和创作能力非常有帮助。它让我感受到爵士乐的魅力不仅仅在于旋律，更在于其背后深邃而富有逻辑的和声构建。

评分☆☆☆☆☆

最近我购买了一本关于电影配乐创作的书，书名是《好莱坞电影配乐创作实践》。这本书从一个非常实用的角度，深入剖析了好莱坞电影音乐的制作流程和创作理念。作者本身就是一位资深的电影配乐师，他详细介绍了从接到剧本、理解导演意图、音乐风格定位，到具体创作主题旋律、配器选择、与画面结合的每一个环节。书中穿插了许多他参与过的经典电影配乐的创作案例，比如如何为紧张的动作场面设计激昂的音乐，如何为感人的剧情营造细腻的情感，以及如何通过音乐来塑造人物性格和推动叙事。我特别喜欢书中关于“音乐与情绪的关联”、“ leitmotif（主导动机）的运用”以及“如何与导演进行有效沟通”的讨论。它让我了解到，电影配乐不仅仅是背景音乐，更是与画面、表演、剪辑共同构成了完整的电影艺术。这本书对我这样一个对电影幕后制作充满好奇的人来说，提供了非常宝贵的行业洞见，让我看到了音乐在电影中扮演的如此重要而又充满艺术性的角色。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于古典钢琴演奏技巧的书，书名是《巴赫赋格曲深度解析与演奏指南》。这本书非常详细地剖析了巴赫赋格曲的结构、对位技巧以及不同时期的演奏风格演变。作者从巴赫早期到晚期的创作脉络入手，选取了《平均律钢琴曲集》中的代表性赋格作品进行深入的讲解，包括主题的呈示、展开、再现的各种手法，以及对位声部的逻辑关系。让我印象深刻的是，书中不仅提供了大量的乐谱分析图示，还穿插了许多历史上著名巴赫诠释者的演奏录音的对比和评论，比如古尔德、布伦德尔等大师的解读，让我对同一首作品有了更丰富的听觉体验和理解。同时，它也提到了不同乐器（如管风琴、羽管键琴、钢琴）在演奏赋格曲时所产生的不同效果和演奏上的注意事项，这对于我这样一个对古钢琴声音很感兴趣的读者来说，非常有启发性。虽然这本书的内容我大部分已经接触过，但其系统的梳理和详尽的分析，还是让我对巴赫赋格曲的理解提升到了一个新的高度。它不是一本速成的教程，而是需要静下心来，细细品味，反复研读的书籍，适合那些对巴赫音乐有一定基础，并希望深入探索其奥秘的爱好者。