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店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544291408

商品编码：27649387974

基本信息

书名：零基础学唱歌

定价：30.00元

作者：赵梓茗

出版社：南海出版公司

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787544291408

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐
《零基础学唱歌》是一本较为全面介绍歌唱审美、歌唱方法的通读读物，
本书分为准备篇、基础篇、技能篇和分享篇四大板块，包含了百余个歌曲谱
例、人物、术语及词条，百余张相关图片，收集整理了60个常见唱歌问题并
一一作答。
内容提要  

       《零基础学唱歌》是一本较为全面介绍歌唱审美、歌唱方法的通读读物，本书分为准备篇、基础篇、技能篇和分享篇四大板块，包含了百余个歌曲谱例、人物、术语及词条，百余张相关图片，收集整理了60个常见唱歌问题并一一作答。《零基础学唱歌》，是一本面向普通大众的关于歌唱方方面面知识要领的通俗读物。此书并非通篇理论性的讲述，而是结合大家都熟悉的歌曲作品进行分析，以帮助读者更好地理解。书中的《基础篇》和《技能篇》图文并茂、通俗易懂，能够帮助读者更准确及时地找到和体验出唱歌的良好状态，进而让读者渐渐培养起正确的歌唱习惯，达到把歌唱好的预期目标。学习唱歌需要持之以恒，需要不断地实践，在实践中反复体验歌唱时的肌体感受，加深歌唱的“肌肉记忆”，这，真的需要时间。如果说学习歌唱是一条长路，那么这本书就能为读者指明*初的方向，并为读者打开这条路上的*扇门提供一把钥匙。

作者介绍  

       赵梓茗（原名赵明），高校流行音乐讲师、音乐硕士、唱片公司音乐制作人、中国流行音乐协会会员、中华文化促进会江西分会理事、江西省音乐家协会会员、江西省音乐家协会声乐专业委员会理事、江西省钢琴协会会员。曾担任浙江卫视中国好声音赛区评委、上海于斯课堂流行声乐课程主讲老师、全民K歌平台官方声乐导师，长期从事声乐表演与教学研究，BRVP流行音乐机构创始人。多次参加外大型艺术比赛活动，曾获MTV音乐台“全球音乐之旅”冠军并受邀参加日本东京国际流行音乐颁奖礼；曾获第五届江西省艺术节声乐比赛流行唱法一等奖；长期致力于音乐创作与研究，出版发行音乐专辑《赣鄱情韵》,出版专著《BRVP流行演唱基础教程》；主持省级课题《江西民歌在流行化趋势中的传承与发展研究》；发表专业论文《内地三十年流行歌曲演唱研究》、《浅谈流行演唱基本功训练》、《流行歌曲写作基本要素》等。

目录

歌唱的艺术与科学：从呼吸到舞台表现的全面解析 一、 声音的物理学与生理学基础 (The Physics and Physiology of Voice) 本书旨在为所有对歌唱艺术怀有热忱，但缺乏系统理论基础的学习者提供一座坚实的知识桥梁。我们不会探讨K歌技巧或快速入门的窍门，而是深入探究人声发声的内在机制，理解声音是如何从身体深处被创造出来并被外部世界感知的。 1.1 呼吸的引擎：歌唱中的空气动力学 有效的歌唱离不开稳定且受控的气流。本章将彻底解构传统的“丹田呼吸法”，用现代呼吸科学取而代之。我们将详细分析胸腔、腹腔和肋间肌群在支撑气息中所扮演的精确角色。 静态与动态呼吸的差异： 探讨吸气时膈肌的下降幅度与呼气时横膈膜的精确控制（Appoggio）。我们不仅仅是“深吸气”，而是学习如何构建一个高压、低阻力的气柱。 气息的“承重”与“释放”： 学习如何通过腹肌的微小张力来抵抗声带关闭时的气流压力，防止气息过早耗尽或“冲出”。 气流速度与音高、音量的关系： 揭示在不损害声带健康的前提下，如何通过调节气流速度来达到更宽广的动态范围（从 pianissimo 到 fortissimo）。 1.2 声带的构造与共振腔的优化 (Vocal Fold Mechanics and Resonance Chamber Optimization) 声音的源头在于声带的振动。本章将结合声学原理，解释声带如何工作，以及我们如何通过训练来优化“发声体”。 声带的闭合模式（Adduction Patterns）： 区分并练习不同的声带闭合方式，如胸声（Thick Fold）、头声（Thin Fold）和混声（Mixed Register），理解它们各自的音质特性和适用范围，而非简单地将它们归类为“低音区”和“高音区”。 喉位的认知与调整： 探讨喉部在不同音区和情感表达中的自然位置。我们将摒弃“压低喉咙”的误导性说法，转而学习如何通过舌根、软腭的协调运动来创造一个开放且稳定的共鸣环境。 共鸣的物理学： 详细解析口腔、鼻腔、咽腔（Vocal Tract）如何作为滤波器来放大和塑形基频。学习如何通过调整口腔形状（如“口型”的内部空间而非外部可见形状）来定向共鸣，实现声音的聚焦（Focus）与投射（Projection）。 二、 音准的科学与听觉训练 (The Science of Pitch and Aural Acuity) 完美的音准源于精确的听觉反馈和神经肌肉的同步反应。本书将指导读者如何从根本上建立“内部音高感”。 2.1 内部听觉的建立 (Internal Auditory Mapping) 纯音听力与相对音高： 训练耳朵区分细微的音高差异，并掌握如何将一个已知的音高（锚点音）与其他音高进行精准对比（例如三度、五度、七度关系）。 音程的构建与记忆： 不依赖乐器，通过身体的感觉来“感受”音程。例如，理解大三度在听觉和肌肉上的特定感觉。 2.2 肌肉记忆与调校 (Muscular Memory and Calibration) 声带张力与音高的精确匹配： 学习如何微调声带的长度和张力以达到目标频率，避免“挤压”或“漂移”。 听觉疲劳的预防： 探讨长时间练习中听觉灵敏度下降的问题，并提供休息与训练的科学间隔。 三、 乐理的实用主义：为歌唱服务的和声认知 (Practical Music Theory for Vocalists) 本章的乐理知识并非为了成为作曲家，而是为了帮助歌者深入理解歌曲的结构、情感走向以及如何更有效地记忆和诠释作品。 3.1 和声的“色彩”与情感传递 调式与情绪的对应： 详述大调、小调以及各种调式（如多利安、弗里吉亚）在听觉上带来的独特情绪倾向，理解作曲家如何利用调性色彩来烘托歌词意境。 功能和声分析的基础： 识别主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）在乐句中的作用。理解从属和弦到主和弦的回归（解决）所带来的听觉满足感，并学习如何利用这种“解决感”来塑造演唱的张力与释放。 3.2 节奏的内在化 (Internalizing Rhythm) 节拍与律动的解构： 区分节拍（Beat）与律动（Groove）。学习如何将复杂的切分音（Syncopation）融入身体，而非机械地数拍子。 乐句的呼吸点设计： 基于和声的进行和乐句的逻辑结构来规划自然的、不破坏旋律连贯性的呼吸点，这是专业演唱与业余演唱的重要分水岭。 四、 声音的类型学与风格适应 (Vocal Typology and Stylistic Adaptation) 理解人声的自然倾向，是选择合适曲目和发展独特风格的前提。 4.1 人声的物理限制与潜力 音域的客观测量： 如何使用科学方法（而非主观感受）确定自己的有效音域（Tessitura）和舒适音区。 声区转换的艺术（Passaggio）： 详细剖析胸声、头声和混声在物理上的过渡点。学习如何“隐藏”或“平滑”这些声区之间的裂痕（Breaks），实现音域的统一性。 4.2 风格对发声技巧的要求 古典美声的声学要求： 探讨歌剧和艺术歌曲对共鸣的纯净度、音量的投射力和发声效率的苛刻要求，关注喉位的高度稳定性和共鸣的“垂直性”。 流行与爵士的“颗粒感”与音色变化： 分析现代音乐中对音色（Timbre）的偏离和变化的需求，如适当的鼻音化、边缘化（Creak/Vocal Fry）在特定风格中的合理运用，以及如何控制这些技巧，确保声带健康。 五、 声音的健康与长期维护 (Vocal Health and Longevity) 歌唱是一项对身体机能要求极高的运动。本书将提供基于声学医学的维护方案。 热身与放松的科学流程： 建立一套针对性强的、能有效激活并润滑声带的准备流程，以及练习后的声音“冷却”程序。 嗓音疲劳的早期识别： 学习识别声带水肿、粘膜干燥等早期信号，并提供即时处理方案。 水合作用与发声环境： 深入探讨水合作用对声带振动质量的影响，以及如何调节外部环境（湿度、温度）以优化歌唱条件。 本书致力于提供一个扎实、科学、系统的歌唱理论框架，帮助学习者理解“为什么”要这样做，从而建立起自我修正和长期进步的能力。我们追求的不是一蹴而就的表象技巧，而是对声音艺术持久而深刻的掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝对超出了我的预期！我原本以为它就是一本简单的K歌指南，但没想到它在乐理和声乐技巧方面都有着相当的深度。书中对于如何找到并稳定自己的发声位置，如何通过练习来改善共鸣，以及如何训练气息的持久性和稳定性，都提供了非常系统的方法。我印象特别深刻的是，它提到了“声音的色彩”的概念，并且教我如何通过调整口腔和咽腔的形状来改变声音的质感，使其听起来更圆润、更明亮或者更浑厚。这一点对于我这种想要在唱歌时有所区分和特点的人来说，简直是醍醐灌顶！而且，书中对于一些常见的歌唱误区，比如用喉咙唱歌、过度用气等，都进行了详细的分析和纠正，让我避免走了很多弯路。我之前以为唱歌就是一件靠感觉的事情，但这本书让我明白，科学的发声方法和扎实的技巧训练才是关键。现在，我不仅在KTV里唱得更好了，甚至在尝试一些需要技巧的歌曲时，也能游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个一直想在舞台上闪耀，却苦于没有门路的“麦霸”，这本书简直是为我量身定做的！它不仅仅是教你“怎么唱”，更是教你“怎么唱好”。从呼吸的控制，到声带的放松，再到如何运用咽腔和口腔来塑造音色，每一个环节都讲得细致入微。我尤其喜欢书中关于“卡拉OK演唱技巧”的部分，它剖析了许多歌手在演唱时的小细节，比如如何处理弱拍、如何运用转音让歌曲更具表现力。我以前唱歌只是跟着旋律哼，完全不懂得情感的投入，这本书教会了我如何根据歌曲的意境来调整自己的声音，如何用声音去讲述故事。特别是它提出的“情感共鸣法”，让我学会了在演唱前先理解歌词，然后将自己的情感融入其中，再通过技巧传递出来。我曾经在练习某一首抒情歌曲时，总是唱得干巴巴的，自从用了书中的方法，我发现我的声音竟然能带着哭腔，能传递出那种撕心裂肺的痛楚，让我自己都感动了！这本书不仅提升了我的歌唱技巧，更让我对音乐有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，纯粹是因为它的标题——“零基础”。我一直觉得唱歌这东西是天生的，是需要天赋的，自己这辈子是没戏了。但它里面那种循序渐进的讲解方式，让我这个完全没有音乐背景的人也看得懂。比如，它用很形象的比喻来解释声带的振动，让我一下子就明白了原来唱歌并不是靠嗓子“喊”出来的，而是靠气息和身体的协调。它还分享了很多实用的练习方法，比如如何找到自己的最佳音域，如何扩展音域，还有一些简单的声乐练习，每天坚持做一点，我真的感觉自己的嗓子变得更灵活了，高音也不再是“不可能完成的任务”。而且，这本书还很注重训练耳朵，教我如何分辨不同的音高、如何听准节奏，这对于我这种“音痴”来说，简直是福音！现在，我不仅能哼唱出一些简单的旋律，还能尝试一些稍微复杂一点的歌曲，而且不再是那种“听着像，但总有点不对劲”的感觉，而是越来越接近原唱了！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我唱歌新世界的大门！一直以来，我都觉得自己五音不全，KTV里每次都是“跑调专业户”，听到自己的歌声简直是折磨。朋友推荐了这本书，抱着试试看的心态买回来，结果大吃一惊！它不像那些枯燥的乐理书，而是用一种非常通俗易懂的方式，从最基础的发声方法讲起。我之前总以为唱歌就是声嘶力竭地喊，这本书教我如何用丹田发力，如何找到最适合自己的共鸣腔。特别是关于气息的练习，一开始觉得很简单，但坚持下去，我真的感觉自己的声音有了质的提升，不再是飘忽不定，而是有了更强的支撑力。那些小练习，比如唇颤音、舌打响等，虽然听起来有点滑稽，但效果真的惊人！而且，它还深入浅出地讲解了乐理的一些基础概念，比如音程、音阶，让我不再对乐谱感到畏惧，反而开始理解歌曲的旋律是如何构成的，这对我学习唱歌的节奏和音准帮助太大了！现在，我去KTV，虽然还达不到专业歌手的水平，但至少不会让大家“捂耳朵”了，自己也能享受唱歌的乐趣，真的太开心了！

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新拾起对音乐热爱的书！我曾经因为唱歌不好听而一度放弃，但这本书的出现，让我觉得唱歌并非遥不可及。它用非常亲切的语言，把我从一个对乐理一窍不通的门外汉，变成了一个能稍微理解歌曲结构的人。书中对于音程、调式等基础乐理的讲解，让我不再觉得它们是晦涩难懂的符号，而是歌曲的骨架和灵魂。我能够通过理解这些，更准确地把握旋律的走向，找到歌曲的“味道”。更重要的是，它教会了我如何放松喉咙，如何用身体去发出声音，而不是用嗓子去“挤”声音。我以前唱歌总是感觉喉咙紧绷，声音干涩，自从按照书中的指导进行练习，我发现我的声音变得更加流畅和有弹性，甚至能够轻松唱出一些过去觉得遥不可及的高音。它还给了我很多关于舞台表现力的建议，比如如何与观众互动，如何用眼神和肢体语言来传递情感，这些细节都让我在唱歌的时候更有自信，也更能感染他人。