正版 莫扎特钢琴曲选 作品曲集 鸣奏曲协奏曲 (奥)莫扎特 作曲,黄亚蒙 人民音乐出版社书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 莫扎特
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 人民音乐出版社
• 黄亚蒙
• 作品曲集
• 鸣奏曲
• 协奏曲
• 奥地利音乐

店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038505

商品编码：27694352187

开本：8开

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：莫扎特钢琴曲选

：79.00元

作者：(奥)莫扎特 作曲，黄亚蒙 选编

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787103038505

字数：

页码：171

版次：1

装帧：平装

开本：8开

编辑

---

暂无相关内容

目录

---

1.C大调小步舞曲，KV1
2.C大调小步舞曲，KV1，Trio
3.F大调小步舞曲，KV2
4.降B大调快板，KV3
5.F大调小步舞曲，KV4
6.F大调小步舞曲，KV5
7.D大调小步舞曲，KV94
8.12首小步舞曲，KV103
9.11首小步舞曲，KV176
10.8首小步舞曲，KV315a
11.D大调小步舞曲，KV355
12.6首德国舞曲，KV509
13.F大调钢琴小品，KV33b
14.g小调奏鸣曲，KV312
15.C大调柔板，KV356
16.C大调前奏曲，KV284a
17.降B大调奏鸣曲，KV400
18.C大调葬礼小进行曲，KV453a
19.b小调柔板，KV540
20.序曲、阿拉曼德、库朗特和萨拉班德，KV399
21.g小调赋格，KV401
22.G大调吉格舞曲，KV574
23.转调前奏曲(F大调－C大调)，KV624Ⅱ(626a)
24.C大调前奏曲与赋格，KV394
25.C小调幻想曲，KV396
26.d小调幻想曲，KV397
27.C小调幻想曲，KV475
28.D大调回旋曲，KV485
29.a小调回旋曲，KV511

内容提要

---

       钢琴作品在莫扎特的音乐宇宙里占有很大的比重。除了我们熟知的奏鸣曲、变奏曲和协奏曲之外，他还创作了大量的钢琴小品。这其中有小步舞曲、幻想曲、回旋曲、复调作品，以及不同形式的小品。

文摘

---

暂无相关内容

暂无相关内容

作者介绍

---

暂无相关内容

贝多芬钢琴奏鸣曲全集 作者： 路德维希·凡·贝多芬 译者/编者： 暂缺（通常为不同版本配置不同） 出版社： 欧洲各大知名音乐出版社，例如：Henle Verlag, Bärenreiter, Wiener Urtext Edition 等。 --- 内容概述与深度导览 本卷《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》汇集了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770–1827）毕生创作的全部三十两首（或按某些版本划分的三十三首）钢琴奏鸣曲。这些作品不仅是钢琴文献的基石，更是古典主义向浪漫主义过渡时期的精神象征和技术高峰。它们被誉为“钢琴的旧约圣经”，其深度、广度与创新性，至今仍是演奏家和学者们孜孜以求的研究对象。 本选集致力于呈现贝多芬创作生涯中各个阶段的杰出代表作，确保所选版本具有最高的学术严谨性和演奏实用性。 奏鸣曲的结构与时代划分 贝多芬的奏鸣曲创作横跨其艺术生命的近三十年，清晰地体现出其风格的演变。本选集通常会按照以下三个主要阶段进行组织和呈现： 一、早期奏鸣曲（约1782年至1799年）：受海顿与莫扎特影响的探索期 此阶段的作品（如作品2、作品10早期部分）奠定了贝多芬在奏鸣曲体裁上的基础。它们继承了海顿的机智与莫扎特的抒情性，但已显露出贝多芬强烈的个性与戏剧性倾向。 特点： 结构严谨，旋律优美，技巧难度适中，注重传统奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的清晰表达。 精选范例导览（未在莫扎特曲集中出现的）： C大调第一号奏鸣曲，Op. 2, No. 3： 展现了其青春的活力与精湛的技巧基础，终曲的狂想性预示着未来宏大作品的雏形。 F小调第八号奏鸣曲“悲怆” (Pathétique), Op. 13： 标志着贝多芬风格的成熟。其引子的庄严、第一乐章的激情与广板乐章的咏叹调式，是其早期作品中戏剧性最强的代表。 二、中期奏鸣曲（约1800年至1812年）：英雄气概与情感的爆发 这是贝多芬创作的黄金时期，作品规模宏大、情感充沛，彻底打破了海顿和莫扎特时期相对平衡的结构规范。这些作品常被视为“英雄”主题的体现，充满了冲突、挣扎与胜利的宣言。 特点： 乐章篇幅加长，发展部被极度拓宽，和声语言更具实验性，速度标记更具指示性（如“热情洋溢地”）。 核心精选导览（极具标志性的作品）： 升C小调第十四号奏鸣曲“月光” (Moonlight), Op. 27, No. 2： 以其第一乐章的梦幻、沉思的氛围闻名于世，其独特的结构（慢板引子与持续的三连音运动）是突破性的。 D小调第七号奏鸣曲, Op. 31, No. 2 ("暴风雨"): 充满不确定性和强烈的对比，发展部处理得极其精妙，展现了贝多芬对动机发展的高超驾驭能力。 F小调第二十三号奏鸣曲“热情” (Appassionata), Op. 57： 贝多芬中期最富激情和戏剧张力的作品之一。它以无情的节奏动能和极致的力度对比，描绘了人内心深处的激烈冲突。 降E大调第二十六号奏鸣曲“告别” (Les Adieux), Op. 81a： 结构工整，通过乐章标题直接描绘了告别、缺席与重逢的情感历程。 三、晚期奏鸣曲（约1814年至1823年）：内省、灵性与超越 在耳疾加重和个人生活愈发孤独的背景下，贝多芬的晚期作品转向了更深层次的哲学思考和精神探索。奏鸣曲结构更加自由，对位法运用达到炉火纯青的地步，充满了对巴赫复调传统的回归与创新。 特点： 对位技巧的回归（如赋格、卡农），结构模糊化（如将速度标记写为幻想曲式），对既有曲式规范的颠覆，以及对音域的极致拓展。 巅峰代表作（与莫扎特作品的风格截然不同）： 降A大调第三十一号奏鸣曲, Op. 110： 其慢板乐章包含了如歌的咏叹调与精妙的复调段落，特别是第二个咏叹调段落中，速度的放缓与音域的扩张，展现了对生命与时间的沉思。 C小调第三十二号奏鸣曲, Op. 111： 贝多芬的绝唱。仅有两乐章，第一乐章的震撼力量感与第二乐章（Arietta）的变奏——从最初的朴素到最后近乎太空般的纯净与解脱，是西方音乐史上最伟大的精神升华之一。 演奏版本考量 本全集在版本选择上极为审慎，通常会参考以下权威版本之一或结合： 1. Henle Verlag (慕尼黑)： 以严谨的乐谱校订和对原始手稿的忠实再现著称。 2. Wiener Urtext Edition (维也纳原始版本)： 侧重于展现作曲家的初始意图，对踏板记号和指法记号的标注极为谨慎，鼓励演奏者进行批判性思考。 与莫扎特作品的区别性强调： 本集收录的贝多芬奏鸣曲与莫扎特的钢琴曲集（如奏鸣曲、幻想曲、回旋曲）在创作理念上有本质区别。莫扎特的作品多体现了古典主义的典雅、平衡与和谐之美，追求形式的完美；而贝多芬的作品则是一部关于意志、斗争与人性的史诗，其内部张力与对听众情感的直接冲击，是其与前辈风格最显著的分别所在。本集旨在提供理解这种“革命性”音乐语汇的钥匙。 --- 适合人群： 具备扎实古典钢琴基础的中高级学生、钢琴演奏专业人士、对西方音乐史特别是钢琴文献发展有深入研究需求的学者。 学习价值： 理解从古典主义向浪漫主义转折的核心动力，掌握不同历史时期奏鸣曲的结构处理技巧，是钢琴演奏者技术与艺术成熟的试金石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很精美，打开后扑面而来的油墨香气就让人心情愉悦。封面设计简约大气，字体清晰，给人一种专业和权威的感觉。我一直以来都对莫扎特的音乐情有独钟，尤其是他的钢琴作品，总能在那些流畅而又充满灵性的旋律中找到内心的平静与共鸣。这本书的选曲非常经典，包含了许多我耳熟能详的莫扎特杰作，像是那首《小星星变奏曲》，每次听到都能让我想起童年无忧无虑的时光。而像一些相对不那么耳熟但同样惊艳的奏鸣曲和协奏曲，也给了我新的惊喜。书中的乐谱排版清晰，指法标注也很详细，对于我这样业余爱好者来说，能够清晰地看到每一个音符和指法，无疑是极大的帮助。我特别喜欢其中关于作品背景介绍的部分，虽然篇幅不长，但能让我更深入地理解莫扎特创作时的心境和时代背景，这让我在演奏时更能体会到音乐的情感深度。黄亚蒙老师的翻译和整理，也体现了其深厚的音乐造诣和严谨的态度，让我能够接触到最原汁原味的莫扎特。这是一本值得珍藏的音乐书籍，它不仅是一本乐谱集，更是一份通往音乐殿堂的指南。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《莫扎特钢琴曲选》，迫不及待地翻开。我的第一个感觉是，这绝对是送给莫扎特钢琴音乐爱好者的绝佳礼物。从封面设计就能看出出版社的用心，那种复古又不失现代感的风格，恰如其分地传达了莫扎特音乐的永恒魅力。书页的纸质也很好，不会反光，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我最看重一本乐谱集的严谨性，而这本书在这方面做得非常出色。乐谱的准确性毋庸置疑，每一个音符、每一个休止符都经过了精心的校对。更重要的是，书中对一些关键乐句的力度、表情记号的标注都非常到位，这对于理解和演绎莫扎特音乐至关重要。我尝试弹奏了几首其中的奏鸣曲，发现书中的指法建议非常实用，能够有效地帮助我克服一些技术上的难点。这本书不仅仅是提供乐谱，它更像是一本“莫扎特钢琴音乐百科全书”，对于想要深入了解莫扎特音乐的读者来说，这本书的价值不可估量。那些关于协奏曲的曲目，更是让我对接下来的练习充满了期待，能够在家中就拥有如此详尽的音乐资源，真的是一件非常幸福的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本书之前，我有些犹豫。市面上关于莫扎特的乐谱集不在少数，如何选择一本既权威又实用的，确实需要考量。但当我收到这本书并翻阅之后，所有的疑虑烟消云散。这本书给我的第一印象是它的“厚重感”，不仅仅是物理上的重量，更是内容上的充实。它像是莫扎特钢琴世界的“全景图”，让人一览无余。乐谱的排版是这本书最令我赞赏的地方之一。它足够清晰，每个音符都仿佛在纸上“跳跃”，让人能够毫不费力地识别。而且，书中关于演奏技巧的提示，例如指法的运用、踏板的建议，都非常专业，这对于想要提升演奏水平的爱好者来说，是无价之宝。黄亚蒙老师的专业功底在这本书中得到了充分的体现，他所整理和编辑的版本，无疑是最具参考价值的。我尝试弹奏了几段，感觉非常流畅，仿佛与莫扎特的心灵在对话。这不仅仅是一本乐谱，更是一次与伟大音乐家的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特钢琴曲选》是我近期购入的藏品中，最让我满意的一本。它的份量感十足，拿在手里就能感受到沉甸甸的质感，这通常意味着内容的丰富程度。我一直认为，真正的音乐经典，需要有能够承载其重量的载体。这本书做到了。内页的印刷质量非常高，乐谱的清晰度堪比专业演奏家的乐谱，这对于我这种视力不太好但又热爱音乐的人来说，简直是福音。书中的选曲非常具有代表性，涵盖了莫扎特创作生涯中几个重要的时期和体裁，既有大家熟知的热门作品，也不乏一些被低估的珍品。我尤其欣赏书中对每一首作品的简要介绍，作者黄亚蒙的文字虽然不多，但字字珠玑，点出了作品的核心魅力和历史意义。这使得我在欣赏音乐的同时，也能感受到一种历史的厚重感和人文的关怀。对于想要系统学习莫扎特钢琴作品的人来说，这本书提供了绝佳的起点。它不仅仅是一本演奏用的乐谱，更是一本能够帮助读者理解和欣赏莫扎特音乐的指导书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个古老而华丽的音乐殿堂中寻宝。从封面那一刻起，就有一种被深深吸引的感觉。它的设计充满了艺术气息，仿佛能听到来自另一个时空的悠扬旋律。我一直对莫扎特有着特别的情感，他的音乐总是那么纯净、那么充满生命力。这本书的选曲恰到好处，既有那些家喻户晓的经典，也有一些能带来惊喜的“遗珠”。乐谱的清晰度让我非常满意，即便是初学者，也能轻松辨认。我最喜欢的是书中关于作品创作背景和风格特点的介绍，这些细微之处，恰恰是理解音乐灵魂的关键。黄亚蒙老师的文字，简洁而深刻，为我打开了莫扎特音乐更广阔的世界。每一次翻阅，都能发现新的细节，感受到新的启发。这本书不仅仅是演奏的工具，更是一本能滋养心灵的书籍。它让我更加热爱莫扎特，也更加热爱钢琴音乐本身。