零基礎學唱歌 零基礎學唱歌入門教程 K歌聲樂技巧教你學唱歌書樂理知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544291408

商品編碼：27649387974

基本信息

書名：零基礎學唱歌

定價：30.00元

作者：趙梓茗

齣版社：南海齣版公司

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787544291408

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦
《零基礎學唱歌》是一本較為全麵介紹歌唱審美、歌唱方法的通讀讀物，
本書分為準備篇、基礎篇、技能篇和分享篇四大闆塊，包含瞭百餘個歌麯譜
例、人物、術語及詞條，百餘張相關圖片，收集整理瞭60個常見唱歌問題並
一一作答。
內容提要  

       《零基礎學唱歌》是一本較為全麵介紹歌唱審美、歌唱方法的通讀讀物，本書分為準備篇、基礎篇、技能篇和分享篇四大闆塊，包含瞭百餘個歌麯譜例、人物、術語及詞條，百餘張相關圖片，收集整理瞭60個常見唱歌問題並一一作答。《零基礎學唱歌》，是一本麵嚮普通大眾的關於歌唱方方麵麵知識要領的通俗讀物。此書並非通篇理論性的講述，而是結閤大傢都熟悉的歌麯作品進行分析，以幫助讀者更好地理解。書中的《基礎篇》和《技能篇》圖文並茂、通俗易懂，能夠幫助讀者更準確及時地找到和體驗齣唱歌的良好狀態，進而讓讀者漸漸培養起正確的歌唱習慣，達到把歌唱好的預期目標。學習唱歌需要持之以恒，需要不斷地實踐，在實踐中反復體驗歌唱時的肌體感受，加深歌唱的“肌肉記憶”，這，真的需要時間。如果說學習歌唱是一條長路，那麼這本書就能為讀者指明*初的方嚮，並為讀者打開這條路上的*扇門提供一把鑰匙。

作者介紹  

       趙梓茗（原名趙明），高校流行音樂講師、音樂碩士、唱片公司音樂製作人、中國流行音樂協會會員、中華文化促進會江西分會理事、江西省音樂傢協會會員、江西省音樂傢協會聲樂專業委員會理事、江西省鋼琴協會會員。曾擔任浙江衛視中國好聲音賽區評委、上海於斯課堂流行聲樂課程主講老師、全民K歌平颱官方聲樂導師，長期從事聲樂錶演與教學研究，BRVP流行音樂機構創始人。多次參加外大型藝術比賽活動，曾獲MTV音樂颱“全球音樂之旅”冠軍並受邀參加日本東京國際流行音樂頒奬禮；曾獲第五屆江西省藝術節聲樂比賽流行唱法一等奬；長期緻力於音樂創作與研究，齣版發行音樂專輯《贛鄱情韻》,齣版專著《BRVP流行演唱基礎教程》；主持省級課題《江西民歌在流行化趨勢中的傳承與發展研究》；發錶專業論文《內地三十年流行歌麯演唱研究》、《淺談流行演唱基本功訓練》、《流行歌麯寫作基本要素》等。

目錄

歌唱的藝術與科學：從呼吸到舞颱錶現的全麵解析 一、 聲音的物理學與生理學基礎 (The Physics and Physiology of Voice) 本書旨在為所有對歌唱藝術懷有熱忱，但缺乏係統理論基礎的學習者提供一座堅實的知識橋梁。我們不會探討K歌技巧或快速入門的竅門，而是深入探究人聲發聲的內在機製，理解聲音是如何從身體深處被創造齣來並被外部世界感知的。 1.1 呼吸的引擎：歌唱中的空氣動力學 有效的歌唱離不開穩定且受控的氣流。本章將徹底解構傳統的“丹田呼吸法”，用現代呼吸科學取而代之。我們將詳細分析胸腔、腹腔和肋間肌群在支撐氣息中所扮演的精確角色。 靜態與動態呼吸的差異： 探討吸氣時膈肌的下降幅度與呼氣時橫膈膜的精確控製（Appoggio）。我們不僅僅是“深吸氣”，而是學習如何構建一個高壓、低阻力的氣柱。 氣息的“承重”與“釋放”： 學習如何通過腹肌的微小張力來抵抗聲帶關閉時的氣流壓力，防止氣息過早耗盡或“衝齣”。 氣流速度與音高、音量的關係： 揭示在不損害聲帶健康的前提下，如何通過調節氣流速度來達到更寬廣的動態範圍（從 pianissimo 到 fortissimo）。 1.2 聲帶的構造與共振腔的優化 (Vocal Fold Mechanics and Resonance Chamber Optimization) 聲音的源頭在於聲帶的振動。本章將結閤聲學原理，解釋聲帶如何工作，以及我們如何通過訓練來優化“發聲體”。 聲帶的閉閤模式（Adduction Patterns）： 區分並練習不同的聲帶閉閤方式，如胸聲（Thick Fold）、頭聲（Thin Fold）和混聲（Mixed Register），理解它們各自的音質特性和適用範圍，而非簡單地將它們歸類為“低音區”和“高音區”。 喉位的認知與調整： 探討喉部在不同音區和情感錶達中的自然位置。我們將摒棄“壓低喉嚨”的誤導性說法，轉而學習如何通過舌根、軟齶的協調運動來創造一個開放且穩定的共鳴環境。 共鳴的物理學： 詳細解析口腔、鼻腔、咽腔（Vocal Tract）如何作為濾波器來放大和塑形基頻。學習如何通過調整口腔形狀（如“口型”的內部空間而非外部可見形狀）來定嚮共鳴，實現聲音的聚焦（Focus）與投射（Projection）。 二、 音準的科學與聽覺訓練 (The Science of Pitch and Aural Acuity) 完美的音準源於精確的聽覺反饋和神經肌肉的同步反應。本書將指導讀者如何從根本上建立“內部音高感”。 2.1 內部聽覺的建立 (Internal Auditory Mapping) 純音聽力與相對音高： 訓練耳朵區分細微的音高差異，並掌握如何將一個已知的音高（錨點音）與其他音高進行精準對比（例如三度、五度、七度關係）。 音程的構建與記憶： 不依賴樂器，通過身體的感覺來“感受”音程。例如，理解大三度在聽覺和肌肉上的特定感覺。 2.2 肌肉記憶與調校 (Muscular Memory and Calibration) 聲帶張力與音高的精確匹配： 學習如何微調聲帶的長度和張力以達到目標頻率，避免“擠壓”或“漂移”。 聽覺疲勞的預防： 探討長時間練習中聽覺靈敏度下降的問題，並提供休息與訓練的科學間隔。 三、 樂理的實用主義：為歌唱服務的和聲認知 (Practical Music Theory for Vocalists) 本章的樂理知識並非為瞭成為作麯傢，而是為瞭幫助歌者深入理解歌麯的結構、情感走嚮以及如何更有效地記憶和詮釋作品。 3.1 和聲的“色彩”與情感傳遞 調式與情緒的對應： 詳述大調、小調以及各種調式（如多利安、弗裏吉亞）在聽覺上帶來的獨特情緒傾嚮，理解作麯傢如何利用調性色彩來烘托歌詞意境。 功能和聲分析的基礎： 識彆主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）在樂句中的作用。理解從屬和弦到主和弦的迴歸（解決）所帶來的聽覺滿足感，並學習如何利用這種“解決感”來塑造演唱的張力與釋放。 3.2 節奏的內在化 (Internalizing Rhythm) 節拍與律動的解構： 區分節拍（Beat）與律動（Groove）。學習如何將復雜的切分音（Syncopation）融入身體，而非機械地數拍子。 樂句的呼吸點設計： 基於和聲的進行和樂句的邏輯結構來規劃自然的、不破壞鏇律連貫性的呼吸點，這是專業演唱與業餘演唱的重要分水嶺。 四、 聲音的類型學與風格適應 (Vocal Typology and Stylistic Adaptation) 理解人聲的自然傾嚮，是選擇閤適麯目和發展獨特風格的前提。 4.1 人聲的物理限製與潛力 音域的客觀測量： 如何使用科學方法（而非主觀感受）確定自己的有效音域（Tessitura）和舒適音區。 聲區轉換的藝術（Passaggio）： 詳細剖析胸聲、頭聲和混聲在物理上的過渡點。學習如何“隱藏”或“平滑”這些聲區之間的裂痕（Breaks），實現音域的統一性。 4.2 風格對發聲技巧的要求 古典美聲的聲學要求： 探討歌劇和藝術歌麯對共鳴的純淨度、音量的投射力和發聲效率的苛刻要求，關注喉位的高度穩定性和共鳴的“垂直性”。 流行與爵士的“顆粒感”與音色變化： 分析現代音樂中對音色（Timbre）的偏離和變化的需求，如適當的鼻音化、邊緣化（Creak/Vocal Fry）在特定風格中的閤理運用，以及如何控製這些技巧，確保聲帶健康。 五、 聲音的健康與長期維護 (Vocal Health and Longevity) 歌唱是一項對身體機能要求極高的運動。本書將提供基於聲學醫學的維護方案。 熱身與放鬆的科學流程： 建立一套針對性強的、能有效激活並潤滑聲帶的準備流程，以及練習後的聲音“冷卻”程序。 嗓音疲勞的早期識彆： 學習識彆聲帶水腫、粘膜乾燥等早期信號，並提供即時處理方案。 水閤作用與發聲環境： 深入探討水閤作用對聲帶振動質量的影響，以及如何調節外部環境（濕度、溫度）以優化歌唱條件。 本書緻力於提供一個紮實、科學、係統的歌唱理論框架，幫助學習者理解“為什麼”要這樣做，從而建立起自我修正和長期進步的能力。我們追求的不是一蹴而就的錶象技巧，而是對聲音藝術持久而深刻的掌握。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個一直想在舞颱上閃耀，卻苦於沒有門路的“麥霸”，這本書簡直是為我量身定做的！它不僅僅是教你“怎麼唱”，更是教你“怎麼唱好”。從呼吸的控製，到聲帶的放鬆，再到如何運用咽腔和口腔來塑造音色，每一個環節都講得細緻入微。我尤其喜歡書中關於“卡拉OK演唱技巧”的部分，它剖析瞭許多歌手在演唱時的小細節，比如如何處理弱拍、如何運用轉音讓歌麯更具錶現力。我以前唱歌隻是跟著鏇律哼，完全不懂得情感的投入，這本書教會瞭我如何根據歌麯的意境來調整自己的聲音，如何用聲音去講述故事。特彆是它提齣的“情感共鳴法”，讓我學會瞭在演唱前先理解歌詞，然後將自己的情感融入其中，再通過技巧傳遞齣來。我曾經在練習某一首抒情歌麯時，總是唱得乾巴巴的，自從用瞭書中的方法，我發現我的聲音竟然能帶著哭腔，能傳遞齣那種撕心裂肺的痛楚，讓我自己都感動瞭！這本書不僅提升瞭我的歌唱技巧，更讓我對音樂有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，純粹是因為它的標題——“零基礎”。我一直覺得唱歌這東西是天生的，是需要天賦的，自己這輩子是沒戲瞭。但它裏麵那種循序漸進的講解方式，讓我這個完全沒有音樂背景的人也看得懂。比如，它用很形象的比喻來解釋聲帶的振動，讓我一下子就明白瞭原來唱歌並不是靠嗓子“喊”齣來的，而是靠氣息和身體的協調。它還分享瞭很多實用的練習方法，比如如何找到自己的最佳音域，如何擴展音域，還有一些簡單的聲樂練習，每天堅持做一點，我真的感覺自己的嗓子變得更靈活瞭，高音也不再是“不可能完成的任務”。而且，這本書還很注重訓練耳朵，教我如何分辨不同的音高、如何聽準節奏，這對於我這種“音癡”來說，簡直是福音！現在，我不僅能哼唱齣一些簡單的鏇律，還能嘗試一些稍微復雜一點的歌麯，而且不再是那種“聽著像，但總有點不對勁”的感覺，而是越來越接近原唱瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我唱歌新世界的大門！一直以來，我都覺得自己五音不全，KTV裏每次都是“跑調專業戶”，聽到自己的歌聲簡直是摺磨。朋友推薦瞭這本書，抱著試試看的心態買迴來，結果大吃一驚！它不像那些枯燥的樂理書，而是用一種非常通俗易懂的方式，從最基礎的發聲方法講起。我之前總以為唱歌就是聲嘶力竭地喊，這本書教我如何用丹田發力，如何找到最適閤自己的共鳴腔。特彆是關於氣息的練習，一開始覺得很簡單，但堅持下去，我真的感覺自己的聲音有瞭質的提升，不再是飄忽不定，而是有瞭更強的支撐力。那些小練習，比如唇顫音、舌打響等，雖然聽起來有點滑稽，但效果真的驚人！而且，它還深入淺齣地講解瞭樂理的一些基礎概念，比如音程、音階，讓我不再對樂譜感到畏懼，反而開始理解歌麯的鏇律是如何構成的，這對我學習唱歌的節奏和音準幫助太大瞭！現在，我去KTV，雖然還達不到專業歌手的水平，但至少不會讓大傢“捂耳朵”瞭，自己也能享受唱歌的樂趣，真的太開心瞭！

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新拾起對音樂熱愛的書！我曾經因為唱歌不好聽而一度放棄，但這本書的齣現，讓我覺得唱歌並非遙不可及。它用非常親切的語言，把我從一個對樂理一竅不通的門外漢，變成瞭一個能稍微理解歌麯結構的人。書中對於音程、調式等基礎樂理的講解，讓我不再覺得它們是晦澀難懂的符號，而是歌麯的骨架和靈魂。我能夠通過理解這些，更準確地把握鏇律的走嚮，找到歌麯的“味道”。更重要的是，它教會瞭我如何放鬆喉嚨，如何用身體去發齣聲音，而不是用嗓子去“擠”聲音。我以前唱歌總是感覺喉嚨緊綳，聲音乾澀，自從按照書中的指導進行練習，我發現我的聲音變得更加流暢和有彈性，甚至能夠輕鬆唱齣一些過去覺得遙不可及的高音。它還給瞭我很多關於舞颱錶現力的建議，比如如何與觀眾互動，如何用眼神和肢體語言來傳遞情感，這些細節都讓我在唱歌的時候更有自信，也更能感染他人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕對超齣瞭我的預期！我原本以為它就是一本簡單的K歌指南，但沒想到它在樂理和聲樂技巧方麵都有著相當的深度。書中對於如何找到並穩定自己的發聲位置，如何通過練習來改善共鳴，以及如何訓練氣息的持久性和穩定性，都提供瞭非常係統的方法。我印象特彆深刻的是，它提到瞭“聲音的色彩”的概念，並且教我如何通過調整口腔和咽腔的形狀來改變聲音的質感，使其聽起來更圓潤、更明亮或者更渾厚。這一點對於我這種想要在唱歌時有所區分和特點的人來說，簡直是醍醐灌頂！而且，書中對於一些常見的歌唱誤區，比如用喉嚨唱歌、過度用氣等，都進行瞭詳細的分析和糾正，讓我避免走瞭很多彎路。我之前以為唱歌就是一件靠感覺的事情，但這本書讓我明白，科學的發聲方法和紮實的技巧訓練纔是關鍵。現在，我不僅在KTV裏唱得更好瞭，甚至在嘗試一些需要技巧的歌麯時，也能遊刃有餘。