正版轻松自学架子鼓 附CD 架子鼓入门零基础教程书 成人儿童初学者架子鼓自学教材书籍 打击乐爵士鼓乐

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店铺: 东润堂图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103044070
商品编码:27786400113

具体描述















爵士乐的脉动与蓝调的灵魂:一部深入探索萨克斯风艺术的经典教程 书名:《萨克斯风演奏的奥秘:从入门到精通的全面指南》 作者:[此处可填写虚构的资深音乐家姓名,例如:亚历山大·格雷戈里] 页数: 680页(精装) 内容简介: 本书并非关于敲击鼓皮与镲片的指南,而是献给所有渴望掌握萨克斯风(无论是中音、次中音、高音还是上低音)的音乐学习者的一部权威性、系统性的艺术宝典。它旨在带领读者穿越管乐器制造的历史长河,深入理解这种二十世纪最伟大的乐器之一所蕴含的复杂声学原理、精湛演奏技巧,以及它在爵士乐、古典乐、流行乐乃至电影配乐中所扮演的核心角色。 第一部分:乐器与声音的科学 本书的开篇并没有急于教授指法,而是首先建立起坚实的理论基础。我们详细剖析了萨克斯风的构造,从精致的按键系统、精密的音垫到号嘴(吹嘴)的选择与调整。 第一章:萨克斯风家族的肖像 我们区分了四种主要萨克斯风的音域、音色特性及其在不同音乐风格中的应用。读者将学习如何根据自己的身高、肺活量和预期的音乐方向来选择最适合自己的乐器。书中配有大量高清的乐器解剖图,标注出所有关键部件的功能与维护要点。 第二章:空气动力学与发声原理 本章深入探讨了声音的物理学。如何通过调整呼吸的深度、速度和压力来控制哨片的振动,这是产生稳定音高的核心。我们详细讲解了腹式呼吸法(Diaphragmatic Breathing)的精确训练步骤,并引入了“气流塑形”的概念——如何将空气转化为具有情感色彩的音符。对于初学者而言,这是理解“为什么有些音吹不响”的关键所在。 第三章:号嘴、哨片与音色的雕琢 这是本书中最具实验性和主观性的章节之一。我们对市场上主流的号嘴设计(开口度、腔室形状)进行了对比分析,并指导读者如何根据自己的演奏风格(例如,偏爱柔和的古典音色还是激昂的爵士音色)来匹配合适的哨片硬度与材质。书中包含了大量“声音测试报告”,记录了不同组合下产生的频率响应和泛音结构。 第二部分:技巧的基石——从基础到精湛 一旦理解了乐器的工作原理,我们将进入实践训练的核心。这部分内容专注于打磨演奏者的肌肉记忆和听觉能力。 第四章:基础音阶与指法的自动化 超越了简单的音阶练习,本章侧重于“无缝转换”。我们设计了一套包含十六个变体的音阶练习方案,旨在消除指法切换时的停顿和“气流中断”。练习材料从巴赫的对位法简化版到布鲁斯音阶的快速轮指,确保手指的灵活性和协调性达到近乎本能的反应。 第五章:颤音与装饰音的艺术 颤音(Trills)和装饰音(Ornaments)是赋予萨克斯风旋律生命力的关键。我们系统地讲解了古典乐派要求的精确、均匀的颤音,以及爵士乐中常用的、更具情感张力的“摇摆颤音”。书中提供专门的慢速练习曲,分解了从最基本的二度颤音到复杂的超越性颤音的按键组合。 第六章:圆润音色与多声部控制 “音色”是萨克斯风演奏的灵魂。本章着重于“口型”(Embouchure)的精细调整。我们将复杂的口型训练分解为可量化的练习,例如舌位对高音的支撑、下唇对低音的控制。此外,我们首次详细介绍了如何在一个单簧管乐器上模拟出“双音”或“和声效果”的初步训练方法,为进阶演奏打下基础。 第三部分:风格的精髓——爵士乐的对话 萨克斯风的现代辉煌主要归功于爵士乐。本部分是本书最具深度和实践性的内容,它聚焦于即兴创作的思维模式和技巧。 第七章:节奏的弹性——摇摆感(Swing Feel)的内化 “摇摆”不仅仅是三连音的分解,它是一种内在的时间感。本章通过分析Count Basie和Duke Ellington乐队的录音范例,拆解了什么是“延迟进入”(Late Entry)、什么是“提前推动”(Pushing Ahead),并提供了节奏训练器辅助练习,帮助学习者将这些微妙的时间差异“听进耳朵里,刻进肌肉里”。 第八章:和声语汇与即兴逻辑 本书并非简单的乐理书,而是将乐理应用于演奏。我们详细解析了从基础布鲁斯进行(12-Bar Blues)到复杂的调式互换(Modal Interchange)在萨克斯风上的实际应用。书中收录了数十个为中音和次中音萨克斯风量身定制的“和声线索练习”,指导演奏者如何在复杂和弦进行中快速找到旋律出口。 第九章:大师的语言——模仿与内化 本章深入剖析了约翰·柯川(John Coltrane)、查理·帕克(Charlie Parker)以及斯坦·格茨(Stan Getz)等大师的标志性乐句(Licks)。我们不仅仅是抄写他们的乐谱,而是分析他们如何运用音色变化、呼吸控制和节奏切分来构建一个完整的“乐句叙事”。每段乐句都附有详细的演奏提示,指导学习者如何模仿其气息和情感深度。 第四部分:维护、演奏与职业发展 第十章:乐器的保养与修复基础 一把状态良好的乐器是良好演奏的前提。本章提供了详细的日常清洁、皮垫更换的初级指南,以及如何识别和调整弯曲的按键,以确保乐器处于最佳的机械状态。 第十一章:合奏与舞台实践 成功的演奏者需要知道如何“倾听”和“互动”。我们讨论了在小型爵士三重奏、四重奏乃至大型管弦乐队中,萨克斯风演奏者应如何控制音量(Dynamics)以适应环境,如何进行有效的“问答”(Call and Response)互动,以及麦克风收音的基本知识。 总结: 《萨克斯风演奏的奥秘》是一本致力于将学习者从对乐器一无所知,培养成一个拥有扎实技术、深刻音乐理解和成熟个人风格的演奏者的综合性著作。它要求学习者投入时间与热情,但其回报将是一扇通往无尽音乐创造力的大门。本书的每一页都充满了对这件伟大乐器的敬意与热忱,旨在激发每一位读者去探索萨克斯风深不可测的音色潜能。

用户评价

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我本来是个对乐器一窍不通的“音乐绝缘体”,对架子鼓更是充满了敬畏,总觉得那是需要天赋和长期训练才能掌握的技能。但偶然的机会,我看到了这本《正版轻松自学架子鼓》,它的“零基础入门”和“成人儿童初学者”的定位,瞬间吸引了我。读了之后,我只能说,这本书的诚意和专业度,让我完全放下了之前的顾虑。 从这本书的设计风格来看,它就充满了“为初学者量身定做”的味道。书的版面干净整洁,没有过多的图表和文字堆砌,而是用大篇幅的清晰插图来展示每一个动作和要点。我尤其喜欢它在讲解基础姿势时,那种细致入微的描绘,从脚的站姿到身体的重心,再到手臂的摆动幅度,都标注得一清二楚。这让我感觉我不是在独自摸索,而是在一位经验丰富的老师的指导下学习。 最让我觉得“惊喜”的是,它对每一个基本功的讲解都极其到位。比如,在练习单跳和双跳时,它不仅仅告诉你怎么打,还会分析不同的击打方式会产生什么样的音色,以及如何通过调整力度和角度来获得更丰富的表现力。书里还提到了关于“放松”的重要性,这点非常关键,我以前总觉得打鼓就是用力敲,但这本书让我意识到,只有放松,才能打出更流畅、更有控制力的节奏。这种深入浅出的讲解,让我能够真正理解每个技巧背后的原理,而不是死记硬背。 而那张随书附带的CD,简直是我的“私人教练”。里面的示范音频清晰准确,我尤其喜欢它提供的多种节奏练习。我可以先听示范,然后尝试跟着书上的谱子去模仿。CD里的速度调节功能,对我来说非常实用。当我掌握一个节奏后,就可以尝试加快速度,挑战自己。有时候,我还会让CD里的伴奏带我一起练习,那种感觉就像真的在和乐队一起演奏,非常有成就感。 总而言之,这本书彻底改变了我对架子鼓学习的认知。它让我明白,即使是零基础,只要有好的教材和科学的学习方法,一样可以入门并享受打鼓的乐趣。它不仅传授了技巧,更重要的是,它给了我继续学习下去的动力和信心。我感觉自己正在一步步走向音乐的世界,而这本书,就是我最得力的向导。

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作为一名对架子鼓一直心痒痒,但又碍于“三脚猫”的功夫,迟迟不敢下手的人,我尝试了很多方法,最终选择了这本《正版轻松自学架子鼓》。说实话,一开始我对“轻松自学”这个词抱着一丝怀疑,毕竟乐器学习总归需要付出努力。但读完这本书,我不得不承认,它确实为零基础入门者设计得非常贴心周到。 首先,书的整体设计风格非常清晰明了,没有过多的花哨装饰,而是将重点放在了知识内容的呈现上。每一页都仿佛经过精心设计,图文并茂,让我这个视觉型学习者能够快速抓住重点。比如,在介绍鼓组的各个部件时,配图都非常清晰,并且标注了专业名称,这对我来说非常重要,因为我甚至不知道“军鼓”和“底鼓”的区别。而且,文字讲解也尽量避免使用过于专业的术语,即使有,也会立刻给出通俗易懂的解释,让我感觉自己并没有被“专业知识”拒之门外。 更值得称赞的是,它对每个基础技巧的分解简直是“庖丁解牛”。从最简单的握槌姿势,到如何控制力度,再到最基础的击打动作,每一步都进行了细致的拆解,并配以精准的动作示意图。书里甚至强调了身体的协调性,告诉我们如何运用手臂、手腕甚至身体的配合来发出更好的声音,这一点是我之前从未考虑过的。这种细致入微的指导,让我避免了走很多弯路,也让我能更有效地建立正确的动作习惯。 而那张附带的CD,更是我的“秘密武器”。我非常喜欢它里面提供的示范音频。我通常会先听一遍,感受一下节奏的律动,然后再跟着书本上的谱子尝试去打。CD里的节奏变化也很丰富,从简单的四分音符到更复杂的切分音,都有涉及。关键是,它提供的示范速度可以调节,这让我能够根据自己的掌握程度,选择合适的练习速度。这种“听觉”和“视觉”的同步结合,极大地提升了我的学习效率和准确性,让我不再是凭空想象,而是能够有真实的参照。 总而言之,这本书让我感觉自己并不是在“硬背硬记”,而是在“体验”和“感受”架子鼓的魅力。它让我从一个对架子鼓一无所知的门外汉,变成了一个能够掌握基本节奏,并对未来学习充满期待的初学者。这本书的价值,远不止于它传授的知识,更在于它激发了我学习的兴趣,并给了我坚持下去的信心。

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我一直对架子鼓那种爆发力和节奏感充满好奇,但又因为自己是彻头彻尾的“五音不全”加上“肢体不协调”,对学习架子鼓这件事总是抱着观望的态度。直到我翻开了这本《正版轻松自学架子鼓》,我才发现,原来架子鼓的学习并没有想象中那么遥不可及,甚至可以变得如此“有条理”且“有趣”。 这本书最让我印象深刻的是它的“可视化”教学方式。每一页的内容都仿佛精心设计过,大量的清晰的插图,配合简洁明了的文字,将复杂的概念一一呈现。在介绍鼓组的各个部件时,它不像一些教材那样简单地罗列名称,而是通过图示,直观地展示了每个鼓和镲的位置以及它们可能发出的声音特点。这对于我这种视觉记忆力比较强的人来说,简直是事半功倍。 更重要的是,它在讲解基础技巧时,真的做到了“细致入微”。从如何握持鼓槌,到如何利用手腕的力量,再到如何控制鼓棒的弹性和击打的落点,每一个步骤都被分解得非常详细。书里还强调了“练习的质量比数量更重要”,并给出了一些避免“死练”的建议。这让我明白,原来学习架子鼓不仅仅是机械地敲打,还需要思考和体会。我感觉自己正在学习一种“正确的”方法,而不是盲目地模仿。 那张随书附带的CD,更是让我的学习过程如虎添翼。我最喜欢的是它提供的“慢速示范”和“标准速度示范”。当我刚接触一个新节奏时,我会先听慢速示范,仔细辨别每一个音符的出现时机,然后再尝试跟着书上的谱子去打。当我觉得自己掌握得差不多时,就会切换到标准速度,进行巩固练习。CD里的伴奏音轨,也让我有机会在模拟的音乐环境中进行练习,大大提升了我的学习乐趣和实战能力。 这本书让我觉得,学习架子鼓不再是孤军奋战,而是有了一个清晰的指导方向和强大的辅助工具。它不仅教会了我基础的打鼓技巧,更重要的是,它激发了我对架子鼓更深层次的探索欲望。我开始能够听出不同节奏的细微差别,并尝试去模仿和创造,这让我觉得自己的音乐世界正在慢慢打开。

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这本书的出现,简直就是我这个“音乐小白”的福音!我一直对架子鼓那充满力量和节奏感的魅力所吸引,但每次看到乐器店里那些“庞然大物”,总觉得望而却步,担心自己没有天赋,学不会。直到我遇到了这本《正版轻松自学架子鼓》,我才发现,原来学习架子鼓也可以这么有趣且有效率。 首先,它的整体设计风格非常吸引我。书的封面就充满了动感和活力,内页的设计也同样如此。每一页的版面布局都非常合理,图片清晰,文字也不生涩,让我有一种“读起来很舒服”的感觉。我特别喜欢它在介绍每一个鼓件时,都配上了详细的图示,并且标注了中文和英文的名称。这对于一个连鼓的名称都叫不全的人来说,简直太有用了!它让我能很快地熟悉架子鼓的组成,建立起一个初步的概念。 更让我惊喜的是,这本书在讲解基础技巧时,真的是做到了“化繁为简”。从如何正确地拿鼓槌,到如何控制击打的力度和位置,再到最基础的单击和双击练习,每一个动作都分解得非常细致。它还会告诉你一些关于身体协调性的建议,比如如何放松肩膀,如何运用手腕的力量,这些细节的指导,让我觉得这本书是真正站在初学者的角度去考虑问题的。我以前看过的很多教程,要么是过于理论化,要么就是直接跳到复杂的节奏,让我无从下手。而这本书,真的是从“0”开始,让我能一步一步稳扎稳打地前进。 而那张附带的CD,简直是神器!我喜欢它里面提供的各种节奏示范。我通常会在读完某个章节后,立即打开CD听里面的示范。这种“听”和“看”的结合,让我能够更直观地感受到节奏的律动和声音的变化。CD里的示范速度也很有讲究,从很慢的速度开始,逐渐加快,让我能够循序渐进地练习,不会因为速度跟不上而产生挫败感。我甚至会尝试跟着CD里的伴奏一起打,虽然一开始有点磕磕绊绊,但那种参与感和成就感是无与伦比的。 这本书让我觉得,学习架子鼓不再是枯燥的练习,而是一个充满乐趣和探索的过程。它不仅仅是教会我打出一些节奏,更是让我感受到了音乐的魅力,体会到了通过自己的努力,可以发出如此有力的声音。我非常庆幸自己选择了这本书,它给了我一个完美的开端,也让我对未来的架子鼓学习充满了无限的期待。

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这本架子鼓教材真的让我眼前一亮!作为一个从来没接触过任何乐器,甚至连鼓槌都不知道怎么拿的“零基础”小白,我一直觉得学架子鼓是件遥不可及的事情。市面上琳琅满目的教材,很多都看得我眼花缭乱,不是太专业,就是太枯燥,总担心自己坚持不下来。但这本书,真的做到了“轻松自学”! 首先,它的排版设计就非常友好。清晰的图示,每一页都不会塞得满满当当,留白适度,让人感觉很舒服。最重要的是,它把复杂的知识点拆解得非常细致,循序渐进。从认识鼓组的各个组成部分,到如何正确握槌、坐姿,再到最基础的单跳、双跳,每一步都有详细的图文讲解,甚至连动作的细微之处都描绘得栩栩如生。我第一次上手的时候,完全没有那种“不知所措”的感觉,而是像跟着一个耐心的老师在一步步指导我。 而且,书里附带的CD简直是我的“救命稻草”!每次我练完一个节奏型,都会习惯性地对照CD里的示范音频。这对于我这种“耳朵不太灵光”的人来说,简直是福音。我可以反复听,直到自己能分辨出细微的节奏差别,然后再尝试去模仿。CD里的示范速度也由慢到快,让我能逐渐适应,而不是一开始就被快节奏打败。这种“听、看、练”相结合的学习方式,极大地提高了我的学习效率,也让我更有信心。 这本书最打动我的地方在于,它没有回避初学者的困难,反而用一种鼓励和引导的方式去解决。比如,在练习某个技巧时,会提前预警可能遇到的问题,并给出相应的练习方法。它不是那种“一上来就让你打个酷炫的Solo”的书,而是脚踏实地地从最基础的“打”开始,让你体会到学习的乐趣和成就感。我甚至觉得,这本书不仅仅是教我打鼓,更是教会我一种学习方法——那就是耐心、细致和坚持。 我本来以为自己最多只能打出“咚咚咚”的响声,但现在,我已经能跟着CD打出一些简单的节奏了!虽然离“架子鼓大师”还差十万八千里,但这种小小的进步,真的让我充满成就感。我甚至开始期待接下来的学习内容,想知道书中还会带我解锁哪些新的节奏和技巧。对于任何想尝试架子鼓,但又担心学不会的朋友,我真的强烈推荐这本书,它会让你觉得,架子鼓并没有你想象的那么难!

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