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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122219329

商品编码：27827740318

丛书名： 吉他弹唱三月通

 

产品展示	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

基本信息	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

商品名称：	吉他弹唱三月通
作 者：	刘坤
定 价：	29.00
重 量：	300克
ISBN   号：	9787122219329
出  版  社：	化学工业出版社
开 本：	16
页 数：	137
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2015-5-1
印刷时间/印次：	2015-5-1

编辑推荐	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

《通向音乐家之路：吉他弹唱三月通》作者结合自己多年的音乐培训经验，尽量让《通向音乐家之路：吉他弹唱三月通》的内容简明实用，易懂易学，能让零起步的爱好者短期内可以掌握乐器的演奏。

内容介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

《通向音乐家之路：吉他弹唱三月通》秉承零起点学习的理念，先介绍二胡的基本结构、演奏姿势及左右手演奏的基本技巧，并简单地介绍学习二胡必备的乐理知识，然后分章循序渐进地引导学习者一点一点地掌握二胡的演奏技巧。为了增加学习者的学习兴趣，练习曲目的安排尽量多地使用了较为熟悉的旋律作为配合。在书的最后，列出了大量的二胡经典曲目，方便读者学习。 《通向音乐家之路：吉他弹唱三月通》非常适合二胡爱好者自学使用，也可以用作音乐培训班的教学用书。

作者介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

目录	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

第1章 民谣吉他入门 一、关于吉他，你应该知道的 1.吉他的起源 2.吉他的结构 3.吉他的种类 4.吉他的音色 5.吉他的保养 二、一看就懂-六线谱 1.六线谱谱表 2.认识和弦图 3.音符与休止符 4.如何认拍号 5.辨认各种线 三、吉他弹奏姿势及演奏方法 1.持琴姿势 2.左手基本动作 3.右手基本动作 4.右手指甲的修剪 5.右手的基本姿势 6.左右手的单步分手练习阶段 7.双手配合 8.基本练习方法-分解练习 四、基本指法练习曲 练习一 往事难忘 练习二 小天使 练习三 小星星 第2章 C大调弹唱练习 一、学习C大调和弦 二、横按 三、分解和弦训练一 1. 2/4拍分解和弦 2. 3/4拍分解和弦 3. 4/4拍分解和弦 四、歌曲弹唱 兰花草 月亮代表我的心 恰似你的温柔 你知道我在等你吗 第3章 F大调弹唱练习 一、学习F大调和弦 二、分解和弦训练二 1. 6种常用的分解和弦音型 2.带连线的分解和弦音型 三、歌曲弹唱 爱情转移 因为爱情 需要人陪 硬币 第4章 G大调弹唱练习 一、学习G大调和弦 二、扫弦训练 1.手指扫弦 2.拨片扫弦 三、歌曲弹唱 今生缘 挥挥手 驿动的心 我是一只小小鸟 第5章 E大调弹唱练习 一、学习E大调和弦 二、歌曲弹唱 像风一样自由 乐园 幸福的子弹 第6章 A大调弹唱练习 一、学习A大调和弦 二、歌曲弹唱 逆光 向阳花 十年 模范情书 第7章 吉他综合练习 一、单音独奏练习 1.爬格子上行音阶练习 2.爬格子下行音阶练习 3.爬格子混合音阶练习 二、独奏的应用练习 四季歌 樱花 欢乐颂 突然的自我（片段） 小草 三、古典独奏 爱的罗曼史 雨滴 泪 绿袖子 四、歌曲弹唱 外面的世界 如果没有你 魔鬼中的天使 那些花儿 附录 吉他独奏小品与流行金曲弹唱 致爱丽丝 父亲 老男孩 北京北京 再见 我真的受伤了 爱我别走 存在 再见青春 春天里 我的歌声里

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音乐启蒙与理论精进：现代音乐素养构建指南 本书旨在为所有对音乐怀有深厚兴趣，并希望系统、深入地构建自身音乐素养的读者提供一份全面的指引。它并非专注于某一特定乐器或技巧的入门，而是立足于音乐作为一门语言和艺术形式的本质，探究其结构、历史、理论基础以及在不同文化中的表达方式。 第一部分：音乐的底层逻辑——理论基础的深度剖析 本部分将带领读者穿越纷繁复杂的音符与节奏，直抵音乐的核心结构。我们将详细探讨西方音乐理论的基石，但内容绝不局限于此。 一、音高、音程与调式探源： 我们将从声学物理的角度出发，解释人耳如何感知音高，并详细解析基于十二平均律的音高系统。随后，我们将深入探究音程（Intervals）的数学关系与情感色彩，区分大小、增减的精确构成。重点将放在调式（Modes）的演变上，从古老的五声音阶、七声音阶（如大调、小调的构成），追溯至教会调式（Church Modes）及其在古典音乐中的应用。此外，本书还将介绍东方音乐体系中特有的音律和调式概念，例如印度拉格（Raga）和中国传统工尺谱体系中的音高概念，形成跨文化的对比视野。 二、和声的织体与功能： 和声是音乐的骨架。我们将从最基础的三和弦（Triads）开始，系统讲解七和弦、九和弦的构成与转位。本书将详细阐述功能和声学（Functional Harmony）的运作原理，即主、属、下属和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）之间的引力与推力。我们会用大量的图例和实例分析，解析终止式（Cadences）的种类及其在乐句结束时的情感导向作用。进阶部分将涵盖和声副属和弦（Secondary Dominants）、变音和弦（Altered Chords）的应用，以及如何运用和声声部进行（Voice Leading）来确保和声进行自然流畅，避免平行五八度的“禁忌”。 三、节奏的脉动与复调的艺术： 节奏不仅仅是拍子，它是时间在音乐中的塑形。我们将分析小节线、拍号的意义，并深入研究复杂的复合拍号（如5/4, 7/8）和复节奏（Polyrhythm）的构建。在复调领域，本书将详细介绍对位法（Counterpoint）的原则，以巴赫的赋格为例，讲解两条或多条独立旋律如何和谐共存，这是理解任何复杂音乐结构的关键。 第二部分：音乐的历史长河与风格演变 理解音乐的“为什么”，需要回顾其发展的轨迹。本部分将聚焦于音乐风格的重大转折点，以及技术进步如何驱动艺术表达的革新。 一、西方音乐的宏大叙事： 从中世纪的圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐，到文艺复兴时期复调的成熟，再到巴洛克时期巴赫的结构主义和亨德尔的戏剧性。我们将详尽分析古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬如何确立奏鸣曲式（Sonata Form）的典范，并探讨浪漫主义如何释放情感的洪流，以及勋伯格如何通过十二音体系（Twelve-Tone Technique）挑战传统听觉的极限。 二、二十世纪的音乐革命： 本部分将聚焦于印象派（德彪西）、表现主义（勋伯格、贝尔格）以及序列音乐、偶然音乐（约翰·凯奇）等前卫流派。我们将探讨这些流派如何打破传统调性框架，寻找新的音色组合与组织方式。 三、世界音乐的广阔图景： 我们将跳出欧洲中心论，探索非西方音乐体系的精妙。重点介绍非洲的节奏多层结构、中东的复杂四分之三音体系（Microtones）在Maqam中的应用，以及拉美音乐中节奏与和声的融合（如探戈、桑巴的根源）。 第三部分：音乐的感知、欣赏与创作思维 本书的终极目标是提升读者的音乐鉴赏力和内在的创作驱动力。 一、听觉训练的科学与实践： 详细指导如何进行听觉辨识训练（Ear Training），包括准确识别音程、和弦的性质和功能、以及调性的转换。这不是单纯的记忆练习，而是建立起“耳朵”与“大脑”之间精确的映射关系。 二、音乐形式的解构与重构： 学习如何系统地分析一部作品，识别其宏观结构（如ABA三段体、回旋曲式、变奏曲式）和微观动机的发展。我们将提供分析工具，帮助读者理解作曲家如何使用主题变形（Thematic Transformation）来驱动音乐叙事。 三、即兴与编配的思维转换： 介绍即兴演奏（Improvisation）的思维模式，这与乐器技术无关，而是基于对和声框架的即时理解与预判。对于编配（Arrangement）层面，我们将讨论如何针对不同乐器组（如管弦乐、室内乐、电子合成器）调整和声的密度、音色选择（Timbre Selection）以及声部的平衡，以达到最佳的听觉效果。本书提供的是一套通用的、跨乐器的音乐思维框架，助力读者在任何音乐场景下都能游刃有余地进行思考与表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它对“弹唱”的侧重。我一直觉得吉他弹奏本身很有趣，但如果能边弹边唱，那才是我心中的“音乐”。《通向音乐家之路》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教授吉他技巧，更重要的是如何将歌声与吉他伴奏自然地融合在一起。书中对于节奏的把握，以及如何找到歌曲的切入点，都有非常深入的讲解。我印象最深的是，它提供了一些非常经典的弹唱歌曲的简化版谱例，这些歌曲都是我非常熟悉的，当我能够用吉他伴奏着唱出这些歌曲时，那种成就感是难以言喻的。 它还鼓励我们尝试自己改编歌曲，甚至创作。这对于我来说是一个全新的概念。我以前认为创作是专业音乐人的专利，但这本书给了我这个可能性。它提供了基础的和弦进行、旋律走向的分析，以及如何将自己的情感融入到音乐中。虽然我还没有真正开始创作，但光是想到这个可能性，就让我充满了动力。这本书不仅仅是教授一门技能，更是在点燃我对音乐的热情，让我看到一个更广阔的音乐世界。它让我明白，学习吉他弹唱，不仅仅是掌握技术，更是表达自我的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对吉他弹奏的“姿势”问题感到困惑，总觉得自己的手型不对，弹出来的声音也不够理想。《通向音乐家之路》在这方面给了我极大的帮助。它不仅仅是告诉我们要“怎么弹”，更重要的是“为什么这么弹”，以及“怎么才能弹得更好”。书中对左手手指的按弦力度、角度，右手的拨弦方式，乃至整个身体的重心和放松都做了非常详细的讲解。 我尤其喜欢它对于“手指训练”部分的介绍。有很多小练习，看起来简单，但坚持做下来，能明显感觉到手指的灵活度和力量都有所提升。它还强调了“放松”的重要性，这对于新手来说尤其关键，因为我们往往会过度用力，导致僵硬和疲劳。通过学习书中提到的放松技巧，我发现自己弹奏时不再那么紧张，手指的动作也更自如了，弹出来的音色也更加饱满和稳定。这让我明白，好的姿势和技巧，是高质量弹奏的基础，这本书在这方面做得非常扎实，为我未来的吉他之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

收到一本让我爱不释手的新吉他教材，名叫《通向音乐家之路：吉他弹唱三月通》。这本书简直是为零基础新手量身定做的，我一直梦想着能弹唱几首自己喜欢的歌，但又苦于无从下手，市面上很多教材要么过于理论化，要么进度太快，让我望而却步。这本教材的出现，就像在一片迷茫中点亮了一盏明灯。它以“三月通”为目标，循序渐进，让我这个绝对的新手也能看到短期内学会吉他弹唱的希望。 首先，它的结构非常合理。从最基础的吉他指法、持琴姿势开始，每一个步骤都讲解得非常细致，甚至连我这种对乐器完全陌生的菜鸟都能看懂。图片和图示非常清晰，让我能准确地模仿每一个动作，避免了走弯路。书中对于和弦的讲解，不是枯燥地罗列，而是结合了一些非常通俗易懂的比喻，让我一下子就抓住了要领。更重要的是，它没有上来就抛出大量的专业术语，而是用最接地气的方式，让我对吉他产生亲切感。我特别喜欢它在讲解每个和弦时，都附带了几个非常简单的练习曲，让我能够立刻将所学应用到实践中，这种即学即练的模式，极大地提升了我的学习兴趣和自信心。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个耐心的老师在一步步引导我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“吉他弹唱写作自创入门”部分，是我之前从未想过的，也让我看到了一个全新的可能性。我一直以为创作是一件非常高深的事情，是只有天赋异禀的人才能做到的。但这本书用一种非常友好的方式，拆解了创作的流程。它从最简单的旋律组合，到和弦的搭配，再到歌词的润色，都提供了非常实用的技巧和方法。 让我印象深刻的是，它鼓励我们从模仿开始，然后逐渐加入自己的想法。书中列举了一些简单的创作练习，比如用已有的旋律填词，或者用基础的和弦进行写出自己的小片段。这种循序渐进的方式，让我觉得创作不再遥不可及。我甚至开始尝试着把我平时的一些想法，哼唱成简单的旋律，然后用吉他去伴奏。虽然现在还很粗糙，但那种从无到有创造出一段音乐的喜悦感，是前所未有的。这本书不仅仅是教我弹奏，更是激发了我内心深处的创造力，让我觉得音乐是可以属于每一个人的，我也可以是那个创造者。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书对“六线谱”的讲解非常透彻，而且非常注重“弹奏姿势”。作为新手，我之前对六线谱一窍不通，只觉得那些线条和数字很神秘。而这本书用非常直观的方式，把我带入了六线谱的世界。它不仅解释了每个符号的含义，更重要的是，它教会了我如何“读懂”六线谱，如何将谱上的信息转化为手指在琴弦上的动作。这对我来说是一个巨大的突破。 更让我受益匪浅的是关于“弹奏姿势”的强调。我一直以为只要能发出声音就行，但这本书让我认识到，正确的姿势对于音色、技巧的发挥，甚至是对身体的保护都至关重要。它详细讲解了左手、右手的手型，指尖的触弦方式，以及身体的协调性。我甚至发现，纠正了一些我下意识养成的不良姿势后，我的弹奏流畅度有了明显的提升，手指也不再那么容易疲劳。这种细致入微的指导，让我觉得这本书真的非常用心，它关注到了新手可能忽略的每一个细节，帮助我打下坚实的基础，为未来的学习铺平了道路。