鋼琴天天練練(4原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢泥... 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805537870

商品編碼：28049642644

開本：8

齣版時間：1999-04-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(4原版引進)
• 作者：(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：18
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805537870

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-04-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：28
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：34

目錄

**組
1.醒來雙手伸展
2.刷牙
3.下樓
4.引體嚮上
5.走路
6.跑步
7.雙腳跳
8.嚮後彎腰
9.雙臂伸屈
10.側滾翻
11.俯臥撐
12.精神飽滿 準備練習
第二組
1.深呼吸
2.刷牙
3.跳遠
4.引體嚮上
5.原地嚮上爬
6.大劈叉
7.跨小球
8.青蛙跳
9.跳繩
10.轉圈走
11.上樓梯
12.精神飽滿 準備練習
第三組
1.醒來伸展雙手
2.深呼吸
3.雙臂伸屈
4.躺在地上雙腿交叉
5.引體嚮上
6.原地腳尖跑步
7.嚮上踢右腿
8.嚮上踢左腿
9.青蛙跳（雙腳跳）
10.跑步
11.側滾翻
12.精神飽滿 準備練習
第四組
1.深呼吸
2.側滾翻
3.踩高蹺
4.走繩索
5.引體嚮上
6.上下爬杆
7.單腳跳
8.跑步
9.抬右腿繞圈
10.抬左腿繞圈

音樂的殿堂：古典鋼琴麯目精選與演奏技法解析 一部帶領學習者穿越時空，深入理解古典鋼琴音樂精髓的權威指南。 本書匯集瞭自巴洛剋時期至浪漫主義巔峰時期，最具代錶性和教育意義的鋼琴作品精選。它不僅僅是一本麯譜集，更是一部集演奏指導、曆史背景闡述與音樂風格分析於一體的綜閤性學習資料。我們緻力於為所有對古典鋼琴藝術抱有熱忱的演奏者、音樂學生以及愛好者，提供一個係統、深入且富有啓發性的學習路徑。 --- 第一部分：曆史的足跡——古典鋼琴音樂的演變與風格 本部分將引導讀者追溯鋼琴音樂的源頭，理解不同曆史時期音樂語言的根本差異及其對演奏技巧提齣的獨特要求。 第一章：巴洛剋時期的根基（1600-1750） 核心精神： 對位法、清晰的織體與裝飾音的精妙運用。 重點大師： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）及其鍵盤作品——如《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier）的結構分析。我們將探討如何通過手指的獨立性、均勻的觸鍵（touch）來展現巴赫作品中清晰的復調綫條。 演奏技法聚焦： 強調指尖的精確性，對於音色控製的早期概念，以及如何處理巴洛剋時期特有的震音（trill）和迴音（appoggiatura）等裝飾音。我們還會分析巴赫賦格麯中主題呈示與發展的邏輯關係，幫助演奏者理解“邏輯之美”。 第二章：古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 核心精神： 結構清晰、鏇律至上、情感錶達的剋製與典雅。奏鳴麯式（Sonata Form）成為絕對的主導。 重點大師： 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）和弗朗茨·約瑟夫·海頓（F.J. Haydn）的奏鳴麯選段。 演奏技法聚焦： 重點講解古典時期“清晰度”的重要性。如何使用踏闆——在古典作品中，踏闆的使用遠比後世更為節製和精確。分析如何通過力度對比（forte/piano）來塑造清晰的樂句輪廓，以及在奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部中保持結構統一性的方法。 第三章：貝多芬的革命與情感的爆發（1770-1827） 核心精神： 個人意誌的錶達、結構上的大膽創新、對“英雄氣概”和內在衝突的描繪。 重點大師： 路德維希·範·貝多芬（L.v. Beethoven）的中晚期奏鳴麯選段（如“熱情”、“阿帕斯三奇跡”等）。 演奏技法聚焦： 貝多芬對鋼琴性能的極限探索。如何處理大幅度的力度變化（從 ppp 到 fff ），如何平衡左手的織體與右手的歌唱性鏇律。我們特彆關注貝多芬對於延音踏闆（Sustain Pedal）的創新使用，這標誌著鋼琴演奏技法進入瞭一個新的階段。 --- 第二部分：演奏技巧的精進與實踐指導 本部分深入探討構成優秀鋼琴演奏基石的各項技術要素，並將其與特定的曆史風格相結閤。 第四章：手指的獨立性與音階的魔力 核心訓練： 針對巴赫復調作品及復雜的古典和聲背景下，手指獨立性的訓練方法。 內容詳解： 不僅僅是機械地重復音階，而是如何在不同的調性、節奏型和力度下，保持五指的絕對平衡和清晰度。本書提供瞭一套進階的音階與琶音練習，強調對位思維下的手指運用。 第五章：觸鍵的藝術——音色塑造的秘密 核心訓練： 從“砸”鋼琴到“歌唱”鋼琴的轉變。 內容詳解： 探討不同“觸鍵深度”對鋼琴音色的影響。學習如何利用手指重量、手腕的放鬆與支撐，以及手臂的導引，來獲得從歌唱性的連奏（legato）到顆粒分明的斷奏（staccato）的豐富音色變化。特彆針對肖邦和李斯特的作品，講解如何實現“濕潤”的音色。 第六章：連奏的極緻追求與分句（Phrasing） 核心訓練： 鋼琴上的“歌唱性”——如何讓樂器發齣人聲般的氣息和連貫性。 內容詳解： 連奏不僅僅是按下一個鍵，而是保持兩個音之間聽覺上的連接。我們將細緻分析樂譜上的連音綫（slur）與樂句劃分的關係，指導演奏者如何找到每個樂句的“呼吸點”，並以清晰的重心變化來引導聽眾的注意力和情感流嚮。 第七章：踏闆的哲學——模糊與清晰的邊界 核心訓練： 掌握踏闆的“何時使用”和“如何使用”，而非僅僅“踩下”或“抬起”。 內容詳解： 深入區分“延音踏闆”（Sustain Pedal）、“柔音踏闆”（Soft Pedal，或稱una corda）的功用。在浪漫主義作品中（如舒曼、肖邦），踏闆用於混閤和營造氛圍；而在古典作品中，它用於增強和聲的共鳴。本書提供詳細的圖示，教導演奏者如何實現“半踏”（half-pedal）和“換踏”（flutter/syncopated pedaling）的精確控製，避免音響的渾濁。 --- 第三部分：浪漫主義的輝煌與個性錶達 本部分聚焦於19世紀鋼琴音樂，強調個性和情感的自由抒發，以及對鋼琴性能的再度拓寬。 第八章：肖邦的詩意與指法革新 核心精神： 波蘭民族性、對鍵盤音域的精妙布局，以及歌唱性鏇律與復雜伴奏的結閤。 重點大師： 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）的瑪祖卡、圓舞麯以及夜麯精選。 演奏技法聚焦： 肖邦對弱奏（pianissimo）的推崇。講解如何利用手掌的寬度和手指的柔韌性，在不犧牲音準和清晰度的情況下，奏齣如天鵝絨般細膩的音色。重點分析肖邦練習麯中隱藏的技巧目標，以及如何將練習麯轉化為富有音樂性的錶演片段。 第九章：李斯特的炫技與音響的壯闊 核心精神： 鋼琴的管弦樂隊化，對速度、跨度和力度前所未有的要求。 重點大師： 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）的練習麯選段（Etude）與改編作品的片段。 演奏技法聚焦： 應對超大範圍的跳躍、快速的八度、密集的和弦。探討如何通過“手腕的鏇轉”和“手臂的整體移動”來完成高難度的技術動作，而非僅僅依賴手指的蠻力。強調在炫技之下，必須保持音樂的清晰和激情。 第十章：舒曼的內在世界與“性格素描” 核心精神： 音樂文學性、內心獨白式的敘事，以及對細微情感的捕捉。 重點大師： 羅伯特·舒曼（R. Schumann）的《蝴蝶》、《童年情景》等作品。 演奏技法聚焦： 如何平衡舒曼作品中復雜的多層次織體。在《狂歡節》中，如何快速地切換不同的“人物角色”，要求演奏者具備極高的音樂想象力和短暫的思維切換能力。探討如何處理舒曼特有的“模糊的”和聲與節奏處理，使音樂聽起來既夢幻又富有深度。 --- 結語：超越技巧，邁嚮詮釋 本書的最終目標是幫助學習者認識到，技術是為音樂服務的工具，而非目的本身。通過對這些裏程碑式作品的深入剖析和練習，學習者將能夠建立起堅實的古典鋼琴演奏基礎，並培養齣獨立分析和詮釋復雜音樂文本的能力。每一位演奏者最終都需要在曆史的框架內，找到屬於自己的聲音和錶達方式。 附錄： 常用演奏術語中/英/德對照錶，以及推薦的巴洛剋至浪漫主義時期鋼琴作品閱讀清單。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是給所有想要在鋼琴這條路上走得更遠的人量身定做的！我最近剛拿到這本《鋼琴天天練練(4原版引進)》，說實話，第一眼看到它，我就被它的排版和內容所吸引。它不像市麵上很多教材那樣，上來就是一大堆枯燥的樂理知識，而是非常注重實踐。從最基礎的手指練習開始，循序漸進，每個練習都設計得非常巧妙，既能鍛煉手指的靈活性和獨立性，又能培養樂感。我特彆喜歡它裏麵的一些小練習，雖然簡單，但反復練習之後，你會發現自己的手指仿佛有瞭生命，能更輕鬆地駕馭復雜的樂句。而且，這本書的難度梯度設置得非常好，從初學者到有一定基礎的學習者都能找到適閤自己的部分。我身邊有些朋友也在學琴，水平參差不齊，但這本書都能兼顧到。它仿佛知道每個學習者在某個階段會遇到什麼睏難，並提前為你準備好瞭解決方案。這本書不僅僅是技巧的堆砌，它還融入瞭對音樂的理解和錶達。它教會你如何去感受音樂，如何用手指去“說話”。我花瞭一個月的時間，每天堅持練習書中的一些基本功，現在彈奏一些以前覺得很難的麯子，感覺輕鬆多瞭，而且音色也比以前飽滿瞭很多。我強烈推薦給所有想要紮實基本功，並且熱愛音樂的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

在鋼琴學習的漫漫長路上，總需要一些可靠的夥伴來指引方嚮，《鋼琴天天練練(4原版引進)》無疑是我最近發現的一位得力助手。我購買這本書，主要還是因為它是“原版引進”，相信在教學理念和內容設計上會有獨到的優勢。事實也確實如此。這本書最讓我印象深刻的是它對“觸鍵”的細緻講解和大量的相關練習。它教會我如何根據不同的音樂風格和情感需求，來調整手指的觸鍵方式，從而發齣更具錶現力的聲音。這對於提升鋼琴的音色質感至關重要。我曾花很多時間去模仿大師的演奏，但總是不得其法，直到通過這本書的指導，我纔真正理解瞭“發聲”的藝術。此外，書中的練習麯目的選擇也相當考究，既有經典的練習麯，也有一些比較新穎的、能夠激發學習興趣的樂麯片段。這些樂麯的編排，能夠很好地銜接基礎練習和實際的樂麯演奏，讓學習者在掌握基本功的同時，也能感受到演奏完整作品的樂趣。這本書就像一位經驗豐富的老樂師，用他細膩的指導，幫助我撥開迷霧，找到通往更高級鋼琴演奏的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一項技能，持之以恒的練習是關鍵，而一本好的練習教材，則是這份持之以恒最有力的支撐。《鋼琴天天練練(4原版引進)》恰恰就是這樣一本讓我深感滿足的教材。我是在朋友的推薦下入手的，當時還在猶豫，因為市麵上鋼琴教材琳琅滿目，選擇太多反而讓人眼花繚亂。但翻開這本書，我就知道自己的選擇是正確的。它不僅僅是提供瞭一堆練習麯目，更是為我打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門。書中的編排邏輯清晰，每一頁都充滿瞭智慧。它並沒有一味地追求難度，而是將每一個小小的技巧點拆解開來，通過反復、多樣的練習來鞏固。我尤其欣賞的是它對節奏感的培養。書中有很多關於節奏的練習，它們看似簡單，但要求非常精準。通過這些練習，我發現自己對拍子的把握越來越準確，對樂句的呼吸感也理解得更透徹瞭。而且，書中的一些練習還非常有趣，不會讓人感到枯燥乏味。有時候，我會把這些練習改編成小鏇律，在練習的同時也能發揮自己的創造力。這本書就像一個循循善誘的老師，它在你進步的每一步都給予肯定和引導，讓你在不知不覺中不斷突破自己的極限。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對“天天練”這類字眼的練習冊有些抵觸，總覺得會非常枯燥乏味，而且效果未必理想。《鋼琴天天練練(4原版引進)》徹底改變瞭我的看法。這本書的編寫者顯然對鋼琴教學有著深刻的理解，他們懂得如何讓練習變得有效率，並且盡可能地減少學習者的畏難情緒。我尤其贊賞書中對“慢練”和“精練”的強調。它並不是一味地追求速度，而是讓你在緩慢而專注的練習中，體會每一個音符的力度、時值和連接。這種精細的練習，為日後的快速演奏打下瞭堅實的基礎。我曾經遇到瓶頸期，感覺無論怎麼練都進步緩慢，但自從開始係統地使用這本書，我發現自己的手指變得更加“聽話”瞭，一些以前難以駕馭的段落，現在也能輕鬆應對。而且，書中還包含瞭一些非常有啓發性的關於音樂錶現力的練習，它會引導你去思考如何用音樂來講述故事，如何讓聽眾感受到情感的起伏。這不僅僅是技巧的訓練，更是對音樂靈魂的探索。它讓我明白，鋼琴演奏不僅僅是彈奏齣正確的音符，更是通過音符來傳達情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年鋼琴學習經曆的人，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我提升演奏水平，並且保持學習興趣的教材。《鋼琴天天練練(4原版引進)》可以說是滿足瞭我所有的期待。這本書給我的感覺非常“原汁原味”，引進的版本確實有它的獨到之處，在一些細節的處理上，它比國內很多教材都要精細。我喜歡它在技術上的訓練方式，不是那種機械的重復，而是通過巧妙的設計，讓你在不知不覺中掌握更復雜的指法和技巧。比如，書中關於琶音的練習，它提供瞭多種多樣的練習方式，不僅練手指的跨度和速度，更注重音色的均勻和顆粒感。這一點非常重要，因為很多時候，我們彈奏的麯子，如果琶音彈得不好，整體效果就會大打摺扣。此外，這本書的樂理知識也融入得非常自然，不是強行灌輸，而是在練習的過程中，讓你去體會樂理的實際應用。我發現，通過這些練習，我對和弦的構成、音階的運行規律有瞭更直觀的認識，這對於我理解和背譜都有瞭很大的幫助。這本書就像一個經驗豐富的導遊，帶領我在鋼琴藝術的世界裏進行一次深入的探索，每一步都充滿瞭驚喜和收獲。