一個樂手的自我修養(附光盤)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540478971

商品編碼：27995740056

開本：32

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：一個樂手的自我修養(附光盤)(精)
• 作者：(日)佐久間正英|譯者:金磊|改編:劉勇偉
• 定價：60
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540478971

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：255
• 字數：100韆字

編輯推薦語

在作者佐久間正英從事音樂製作人的數十年經曆中，曾在錄音現場經常被年輕的樂隊成員請教，也主動教導過他們很多的相關知識。《一個樂手的自我修養(附光盤)(精)》所記錄的就是對其中一大部分內容的總結。 對於職業音樂人(或是嚮往成為職業音樂人的年輕人)，可以將本書的內容，作為今後繼續探索音樂世界的指南。特彆是對正在從事樂隊活動的各位來說，本書中有很多**具有實踐指導意義的有用的知識。 書中會提到一些有彆於平時的、專業的思考方式和練習方法，從作者個人經驗上來說，這些方式、方法也具有很強的實用性。本書同時還會涉及樂器保養的話題，各位不要僅僅隻是去瞭解這些知識，還請務必大膽地去實踐。

目錄

1 職業樂手與業餘樂手在演奏方麵存在的差彆
成為職業音樂人，必須要有一定的天賦纔能嗎？
進步的速度並不是決定性因素！
事實就是這麼奇怪！與演奏技術也沒啥關係
*明顯的差異，就是對節奏的控製能力
節奏·控製
用身體感知極細微的時值變化
專業的音準感覺就是：即使是細微的差彆也能被分辨齣
使用職業樂手聽音樂的方法，會有助於演奏
演奏時，職業樂手都在想些什麼？
從職業樂手的現場演齣中，學習何謂“**的演奏”
2 個人練習時需要注意的地方
請思考一下進行練習的必要性
驗證假想訓練帶來的好處
各樂器不同的假想訓練方法
進行身體訓練時的注意要點
針對各樂器的身體訓練
歌手進行身體訓練時要注意的地方
節奏感可通過鍛煉變得*強！
即興加花訓練
加花節奏示例譜集
節奏訓練
貝司篇
節奏訓練
吉他篇
節奏訓練
鼓樂器篇
佐久間式撥弦方法的手型及優點介紹
撥弦訓練
貝司篇
撥弦訓練
吉他篇
3 樂隊練習時的要點
為什麼我們要組樂隊演奏音樂？
思考各樂器聲部的作用
樂隊練習的意義及其重要性
讓各樂器間取得音量平衡的方法
對演奏層麵的檢查方法
以樂隊的形式創作歌麯
水平不高的樂隊，反而容易成長為一個好樂隊？
4 現場演齣時的要點
現場演齣前的準備工作以及如何使用排練房的注意事項
現場的演齣意識以及要注意的地方
關於舞颱上的錶現需要考慮的地方
在演齣的現場進行*有效彩排的方法
使用*少的器材來應對現場演齣
進行巡迴演齣時需要注意的地方
5 專業錄音時對演奏的要求
在錄音之前應該做哪些準備工作？
在演奏層麵上需要瞭解的內容

《音樂的殿堂：當代古典音樂演奏傢的心靈史詩》 一部深入剖析當代古典音樂傢內心世界與職業生涯的深度人文紀實。 --- 導言：在寂靜中聆聽時代的脈搏 古典音樂，這門承載瞭數百年人類情感與智慧的藝術形式，在二十一世紀依然以其獨特的魅力，吸引著無數聽眾。然而，當我們沉醉於音樂廳裏那完美無瑕的演奏時，我們是否曾停下來思考過，站立在聚光燈下的演奏傢們，他們究竟是如何煉就這般技藝？他們的日常是怎樣的？麵對日益數字化的世界、瞬息萬變的聽眾口味以及對“完美”無休止的追求，他們如何保持內心的火焰不滅？ 《音樂的殿堂：當代古典音樂演奏傢的心靈史詩》並非一本技巧指導手冊，它是一次對當代古典音樂傢群體——從冉冉升起的新星到功成名就的藝術大師——的深度田野調查與貼心訪談錄。本書旨在揭示隱藏在樂譜和舞颱禮服之下的，是那些充滿掙紮、堅持、頓悟與深刻哲學思考的個體生命故事。 第一部：鑄就技藝的熔爐——從童年到學院的漫長試煉 本部分聚焦於音樂傢早期的形成階段，揭示天賦與勤奮之間的復雜關係。 童年與啓濛：被選擇的命運 本書收錄瞭多位頂尖小提琴傢、鋼琴傢和管樂演奏傢關於“第一次接觸樂器”的記憶。這些故事往往充滿瞭戲劇性：或是被偶然發現的音樂潛能，或是源自傢族的深厚傳統。我們探討瞭早期教育中的“魔鬼式訓練”與“人本關懷”之間的微妙平衡。書中詳述瞭那些我們不常提及的畫麵：清晨五點的練習室、被反復製譜導緻的視力疲勞，以及如何在傢庭聚會中扮演“被期待的那個孩子”。 學院的圍牆：理論與實踐的張力 全球頂尖音樂學院，究竟是知識的聖殿，還是僵化傳統的牢籠？本書通過對數位現任及前任音樂學院教授的訪談，揭示瞭課程設置的演變。我們深入解析瞭“肌肉記憶”的科學構建過程，以及如何在技術上達到“不可能的精確度”。更重要的是，我們探討瞭學院教育如何塑造瞭演奏傢對“美”的初期認知，以及這種認知如何在新湧現的、更具實驗性的音樂麵前受到挑戰。 第二部：舞颱的悖論——完美主義的十字路口 進入職業生涯，意味著演奏傢必須麵對一個殘酷的現實：觀眾期待永不犯錯，但藝術的本質卻根植於人類的局限性。 錄音室的永恒與現場的瞬間 我們對比瞭錄音藝術與現場錶演的哲學差異。現代錄音技術允許演奏傢構建齣“超越人性的”完美版本，但這是否消解瞭現場音樂的靈魂？書中詳細描述瞭頂尖錄音工程師與演奏傢閤作的幕後過程，以及他們如何界定“足夠好”。對於那些緻力於現場即興和詮釋的音樂傢來說，如何在技術上保證可靠性，同時在情感上保持脆弱與真誠，是他們每日的課題。 賽場的硝煙：國際比賽的推力與桎梏 國際音樂比賽是篩選精英的殘酷角鬥場。本書采訪瞭多位曾獲得重要國際奬項的獲奬者，他們分享瞭準備比賽的心理壓力，以及奬項對後續職業生涯的影響——是助推器，還是一個難以擺脫的標簽？我們探討瞭比賽麯目選擇背後的商業考量與個人抱負的衝突。 第三部：詮釋的迷宮——與作麯傢對話的現代方式 古典音樂傢是“再創造者”，而非簡單的“播放器”。他們如何與數百年間的偉大靈魂進行跨時空的對話？ 巴赫的呼吸與貝多芬的憤怒：理解曆史語境 本書深入探討瞭“曆史演奏實踐”（HIP）思潮對當代演奏傢的影響。演奏傢們必須學習古樂器知識、閱讀早期文獻，甚至要掌握作麯傢所處的政治與社會環境。我們展現瞭如何通過對曆史細節的鑽研，來“解鎖”樂譜中隱藏的演奏指令，從而賦予作品新的生命力，而非停留在刻闆的繼承。 當代音樂的擁抱與抗拒 麵對二十世紀下半葉至今湧現的大量新作品，演奏傢們扮演瞭更為重要的角色。他們不僅是詮釋者，更是新音樂的“推廣者”和“共同創造者”。我們采訪瞭數位經常首演新作品的樂手，瞭解他們如何處理不和諧音程、非傳統演奏技巧（如對小提琴的特殊摩擦）以及與在世作麯傢直接溝通的激動與挑戰。 第四部：幕後的生活——職業的非綫性軌跡 音樂傢的生活並非僅僅圍繞著琴鍵或琴弓。本書關注瞭他們作為個體在經濟和社會結構中的位置。 經濟的現實：教職、自由職業與財務規劃 古典音樂的職業生涯往往是碎片化的。我們分析瞭“演奏傢-教師”的雙重身份現象，探討瞭學術界如何為藝術傢提供穩定的經濟支柱，同時也可能稀釋其藝術精力。對於純粹的自由職業者，我們揭示瞭他們如何應對季節性的演齣安排、旅行的疲憊，以及如何在缺乏傳統“雇主”保障下的自我管理。 身體與心智的契約：傷病的陰影 職業演奏傢與身體之間存在一種近乎共生的關係。本書特彆設立章節，關注職業性肌肉勞損、肌腱炎以及其他長期健康問題對演奏生涯的毀滅性影響。我們采訪瞭音樂傢康復專傢，探討瞭預防性訓練、正念練習在維護長期演奏能力中的關鍵作用。 數字化時代的聽眾連接：新的舞颱 社交媒體和流媒體平颱徹底改變瞭藝術傢與聽眾的互動方式。本書探討瞭演奏傢如何在保持藝術尊嚴的同時，利用短視頻和在綫音樂會建立個人品牌。這既是機會，也是一種新的錶演壓力——要求藝術傢不僅是優秀的演奏傢，還是熟練的“內容創作者”。 結語：永不止息的尋找 《音樂的殿堂》最終指嚮一個核心主題：古典音樂的生命力在於演奏傢永不停止的自我探索。他們所追求的“完美”，並非指技術上的絕對零失誤，而是指在每一次呼吸、每一次弓弦的觸碰中，都竭力去觸及人類經驗的深度與廣度。這是一群用生命去翻譯無聲文字的人，他們的故事，是獻給所有追求卓越與深層意義者的贊歌。 --- 本書特色： 跨界深度訪談： 涵蓋弦樂、鍵盤、管樂及打擊樂等領域的一綫藝術傢。 學術與人性的交匯： 結閤音樂心理學、社會學觀察與第一手藝術傢的心聲。 詳盡的幕後揭示： 從樂器定製、商業經紀人關係到巡演的後勤管理，全景式展現職業生涯。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜是，它完全顛覆瞭我對“樂手修養”的固有認知。我曾以為這會是一本關於技巧提升的指南，告訴你如何練習指法，如何掌握樂器。然而，書中更多的是對音樂傢內心世界的探索，以及在音樂生涯中可能遇到的種種挑戰和心路曆程。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭一個樂手在追逐夢想的道路上，所經曆的喜悅、迷茫、堅持與突破。我特彆欣賞書中關於“專注”的論述，它強調瞭在信息爆炸的時代，如何保持對音樂的純粹熱愛，不受外界乾擾，沉浸在創作和演奏的樂趣中。光盤的加入，讓我對接下來的學習充滿瞭期待，我猜測裏麵會有一些能夠幫助理解書中觀點的實際案例，或者是一些引導性的練習。這本書不是提供速成的秘籍，而是更像一位引路人，幫助我去發現自己的潛能，去理解音樂的真諦，去塑造一個更完整的自我。我希望通過閱讀這本書，我能夠更好地認識自己，發現自己音樂道路上的不足，並且找到前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，封麵設計挺有意思的，一股濃鬱的復古感撲麵而來，那個“精”字也讓我對內容充滿瞭期待。迫不及待地打開瞭，首先映入眼簾的是一張光盤，這一點真的很貼心，對於現在很多電子設備普及的時代，能附帶實體光盤，說明作者和齣版社在細節上下瞭功夫。我剛開始還在好奇，這本書到底會講些什麼呢？是關於樂理的深奧知識？還是演奏技巧的秘訣？或者是音樂史的梳理？從書名來看，“自我修養”這幾個字很有分量，它暗示的不僅僅是技術層麵的提升，更是一種精神層麵的鍛造。我猜想，這本書或許會從一個更宏觀的角度，去探討一個樂手應該具備哪些品質，如何在這個日新月異的音樂世界中保持自我，找到內心的平靜與創作的源泉。我非常期待書中能有一些關於如何平衡藝術追求與現實生活，如何處理好與他人（樂隊成員、聽眾、音樂産業）的關係，以及如何麵對創作瓶頸和挫摺的討論。畢竟，成為一個優秀的樂手，不僅僅是手指的靈活和耳朵的敏銳，更重要的是心靈的豐盈和人格的成熟。這本書就像是為我量身定做的一份精神食糧，我迫不及待地想開始我的閱讀和思考之旅瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有質感，拿在手裏有一種厚重感，讓人感覺內容一定很紮實。我個人對“修養”這個詞比較敏感，因為它不僅僅代錶技能，更代錶一種內在的品格和素養。所以，這本書的題目就深深地吸引瞭我。我之前讀過一些關於樂器演奏技巧的書籍，但總覺得缺少瞭點什麼，好像隻停留在“術”的層麵，而忽略瞭“道”。這本書，從書名來看，就給瞭我一種全新的視角，讓我意識到，一個真正的樂手，不僅要會彈奏，更要懂得如何去“活”，如何去“感受”。我特彆期待書中能夠探討關於音樂傢的“責任感”，以及如何在復雜的音樂生態中保持自己的獨立思考和藝術良知。光盤的部分，我猜測裏麵應該會有一些音樂片段或者練習的音頻，來配閤書中的講解，這是一個非常實用的設計。總的來說，我希望這本書能夠幫助我提升的不隻是演奏能力，更是作為一名音樂人的整體境界，讓我能夠更深刻地理解音樂，更純粹地熱愛音樂，並且能夠用音樂去觸動更多的人。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被作者的文風吸引住瞭。不同於一些枯燥的理論書籍，這裏的文字充滿瞭一種溫情和力量，仿佛是一位經驗豐富的長者在與你娓娓道來。我原本以為這本書會充斥著大量的樂譜和枯燥的練習方法，但事實並非如此。相反，它更多地觸及瞭音樂傢內在的世界，關於情感的錶達，關於靈感的捕捉，關於如何在高強度的練習和演齣中保持身心的健康。我尤其喜歡其中關於“傾聽”的篇章，它不僅僅是指聽音準，更是指用心去感受音樂的細微之處，去理解作麯傢的意圖，去體會聽眾的情緒。這讓我意識到，音樂的錶達遠不止於技術，更在於情感的共鳴。光盤中的內容，我還沒有來得及仔細聽，但我相信它會是書本內容很好的補充，或許是一些示範演奏，又或者是作者對某些觀點的進一步闡釋。這本書給我最深刻的印象是，它將“樂手”這個角色提升到瞭一個更高的維度，不僅僅是錶演者，更是生活的體驗者，情感的傳遞者。我期待書中能有更多關於如何將個人經曆和感悟融入音樂創作的探討，讓音樂不僅僅是聲音的組閤，更是生命的寫照。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本書之前，我並沒有抱太高的期望，覺得可能隻是市麵上泛泛之談的那種。但當真正翻開閱讀，我纔發現它遠遠超齣瞭我的想象。這本書不是那種“教你成為巨星”的雞湯，也不是那種“包你學會XXX技巧”的速成手冊。它更像是在和你進行一場深入的對話，從一個樂手的角度去探討“成為一個閤格的音樂人”所需要具備的素質，包括但不限於技術層麵。我特彆喜歡書裏的一些章節，它們談到瞭如何與樂器建立一種更深層次的連接，如何通過音樂來療愈自己，甚至是如何在錶演中與觀眾建立一種無聲的默契。這些內容都非常具有啓發性，讓我開始反思自己過去的學習方式和音樂理念。附帶的光盤，我暫時還沒來得及深入研究，但單憑封麵和目錄，我就能感受到它與書本內容是相輔相成的，或許會有一些音頻的示範，或者是一些思維的引導。總而言之，這是一本能夠讓你靜下心來，認真思考自己音樂之路的書，它提供的不是答案，而是更多的問題，引導你去尋找屬於自己的答案。