一個樂手的自我修養(附光盤)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂
• 樂器
• 演奏
• 技巧
• 練習
• 音樂傢
• 自我提升
• 音樂教育
• 音樂理論
• 附帶光盤

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540478971

商品編碼：27995606483

開本：32

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：一個樂手的自我修養(附光盤)(精)
• 作者：(日)佐久間正英|譯者:金磊|改編:劉勇偉
• 定價：60
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540478971

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：255
• 字數：100韆字

編輯推薦語

在作者佐久間正英從事音樂製作人的數十年經曆中，曾在錄音現場經常被年輕的樂隊成員請教，也主動教導過他們很多的相關知識。《一個樂手的自我修養(附光盤)(精)》所記錄的就是對其中一大部分內容的總結。 對於職業音樂人(或是嚮往成為職業音樂人的年輕人)，可以將本書的內容，作為今後繼續探索音樂世界的指南。特彆是對正在從事樂隊活動的各位來說，本書中有很多**具有實踐指導意義的有用的知識。 書中會提到一些有彆於平時的、專業的思考方式和練習方法，從作者個人經驗上來說，這些方式、方法也具有很強的實用性。本書同時還會涉及樂器保養的話題，各位不要僅僅隻是去瞭解這些知識，還請務必大膽地去實踐。

目錄

1 職業樂手與業餘樂手在演奏方麵存在的差彆
成為職業音樂人，必須要有一定的天賦纔能嗎？
進步的速度並不是決定性因素！
事實就是這麼奇怪！與演奏技術也沒啥關係
*明顯的差異，就是對節奏的控製能力
節奏·控製
用身體感知極細微的時值變化
專業的音準感覺就是：即使是細微的差彆也能被分辨齣
使用職業樂手聽音樂的方法，會有助於演奏
演奏時，職業樂手都在想些什麼？
從職業樂手的現場演齣中，學習何謂“**的演奏”
2 個人練習時需要注意的地方
請思考一下進行練習的必要性
驗證假想訓練帶來的好處
各樂器不同的假想訓練方法
進行身體訓練時的注意要點
針對各樂器的身體訓練
歌手進行身體訓練時要注意的地方
節奏感可通過鍛煉變得*強！
即興加花訓練
加花節奏示例譜集
節奏訓練
貝司篇
節奏訓練
吉他篇
節奏訓練
鼓樂器篇
佐久間式撥弦方法的手型及優點介紹
撥弦訓練
貝司篇
撥弦訓練
吉他篇
3 樂隊練習時的要點
為什麼我們要組樂隊演奏音樂？
思考各樂器聲部的作用
樂隊練習的意義及其重要性
讓各樂器間取得音量平衡的方法
對演奏層麵的檢查方法
以樂隊的形式創作歌麯
水平不高的樂隊，反而容易成長為一個好樂隊？
4 現場演齣時的要點
現場演齣前的準備工作以及如何使用排練房的注意事項
現場的演齣意識以及要注意的地方
關於舞颱上的錶現需要考慮的地方
在演齣的現場進行*有效彩排的方法
使用*少的器材來應對現場演齣
進行巡迴演齣時需要注意的地方
5 專業錄音時對演奏的要求
在錄音之前應該做哪些準備工作？
在演奏層麵上需要瞭解的內容

文學巨匠的內心世界：一部關於創造、堅持與時代變遷的史詩 本書並非一部聚焦於音樂技藝或演奏技巧的指南，它是一部深刻挖掘人類精神疆域與藝術靈魂的宏大敘事。我們跟隨主人公——一位在時代洪流中掙紮前行的文學創作者，深入他麯摺而又充滿光輝的內心世界。這部作品以其磅礴的史詩感和細膩入微的心理刻畫，構建瞭一個關於“自我修養”的全新維度，使其遠遠超越瞭任何單一學科的範疇。 第一部：原初的火焰與時代的迷霧 故事始於一個動蕩的年代。主人公，一個天賦異稟的年輕人，懷揣著對文字的近乎宗教般的熱忱，踏入瞭文學創作的殿堂。他的“修養”並非始於對音符的精確掌握，而是源於對生命本質的拷問，對社會不公的敏銳感知。 早期的篇章描繪瞭他如何與僵化的傳統進行殊死搏鬥。他拒絕成為流水綫上生産的“閤格”作傢，而是執著於開闢一條前人未曾涉足的語言荒原。這部分詳細描述瞭那些深夜中，他與自我懷疑、貧睏以及主流思潮的抗爭。他的“樂器”是筆尖與墨水，他的“舞颱”是那張孤獨的稿紙。我們能清晰地看到，文學的創作過程，與最高水平的藝術實踐一樣，充滿瞭痛苦的自我否決與瞬間的靈感迸發。 書中深入探討瞭“原創性”的代價。在那個信息尚未爆炸的年代，每一次的錶達都需要付齣巨大的心力去確保其真實性與不可替代性。主人公的修養，體現為對語言的精雕細琢——他對於一個動詞的選擇，如同頂尖演奏傢選擇一個微小的呼吸點，決定瞭整段文字的生命力與情感走嚮。 第二部：孤獨的聖殿與精神的鍛造 隨著聲名鵲起，主人公並沒有如世人所願地走嚮浮華。相反，他選擇瞭一條更艱險的道路：嚮內求索。本書的重心轉移到瞭“精神的鍛造”上。這裏所描述的修養，與外部世界的贊譽或批評無關，而是關於如何維持創作的純淨度和內在的正直。 作者以近乎哲學思辨的筆觸，探討瞭藝術傢的“職業病”——即如何在高壓和期待下，保持對生活最原始的好奇心。主人公經曆瞭一次漫長的自我放逐，他深入人性的幽暗角落，觀察形形色色的人物，將這些觀察內化為自己作品的骨架和血肉。這些章節詳細記錄瞭他如何通過閱讀經典、沉思曆史，來豐富自己的“精神儲備庫”，確保他的作品不是空中樓閣，而是深植於人類集體經驗之上的建築。 書中穿插著主人公與幾位重要人物的深刻對話，這些對話並非關於文學技巧，而是關於“存在的意義”和“如何抵抗遺忘”。他們討論的焦點是：當技巧可以被學習、風格可以被模仿時，真正留下的東西是什麼？答案指嚮瞭那份無法量化的、獨一無二的“生命體驗的密度”。 第三部：傳承、失落與永恒的迴響 故事的後半部分，時間跨度極長，展現瞭主人公的創作如何影響瞭後來的世代。然而，成功帶來的並非寜靜，而是新的考驗。他必須麵對“前輩”的身份，以及如何將自己畢生所學，以一種不教條、不灌輸的方式傳遞下去。 這部分著重描繪瞭“傳承的睏境”。主人公發現，許多追隨者隻學會瞭他的錶象和腔調，卻失去瞭他最初燃燒的激情和對真理的敬畏。他對此的反應是沉默而非說教，他相信真正的修養是無法通過言語完全復製的，它需要個體去經曆相似的磨礪。 書中對“失落”的描繪尤為動人。隨著時代的變遷，他曾經視為圭臬的某些價值觀受到挑戰，甚至被誤解。主人公沒有選擇激烈辯護，而是選擇將這些爭議融入他的晚期作品中，以一種更深沉、更具包容性的姿態去反思自身的局限和時代的局限。他的“修養”在此刻達到瞭圓滿——接受不完美，擁抱持續的演進。 結尾部分，主人公在迴顧一生時，沒有提及任何一個具體的奬項或暢銷記錄，而是聚焦於那些細微的、隻有他自己知道的“瞬間”：一個詞語的完美契閤，一次對讀者情感的精準捕捉，以及在生命最後時刻，依然能感受到文字帶來的強大生命力。 總結： 本書是一部關於如何成為一個完整的人，一個擁有深刻精神內核的創作者的非凡記錄。它探討瞭藝術傢的孤獨、創造的艱辛、以及在快速變化的社會中，如何堅守住內在的坐標係。它嚮讀者展示瞭，“修養”並非一蹴而就的技能列錶，而是一場貫穿生命始終的、對自身精神疆域的不斷開拓與捍衛。它是一部關於如何活齣“深刻”的指南，無關乎具體的藝術形式，隻關乎靈魂的深度與廣度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經有過一些音樂學習經曆的人，我對“一個樂手的自我修養”這個書名有著特彆的共鳴。這不僅僅是關於技術層麵的提升，更是一種內在的追求和精神的磨礪。我猜這本書會從更廣闊的視角來探討樂手的成長，比如如何培養敏銳的聽覺，如何理解音樂的結構和和聲，如何發展自己的節奏感，以及如何將這些元素融入到自己的演奏中。我特彆期待書中能夠分享一些關於如何建立紮實的基本功的係統性方法，以及如何通過科學的練習來提高演奏的流暢度和錶現力。同時，“自我修養”這個詞也暗示著這本書會關注樂手的品德、情操和審美能力的培養，例如如何培養對音樂的熱愛，如何保持對藝術的敬畏之心，以及如何與他人建立良好的閤作關係。附帶的光盤，我希望它能提供一些高質量的音源，讓我們能夠更好地對照學習，或者是一些專為提升聽覺能力設計的練習。

評分☆☆☆☆☆

說實話，書名“一個樂手的自我修養”一下子就擊中瞭我的痛點。我是一名正在摸索階段的吉他愛好者，雖然喜歡彈奏，但總感覺自己像個無頭蒼蠅，不知道該往哪個方嚮努力。我常常在網上搜索各種教程，但碎片化的信息很難形成係統性的認知。這本書聽起來就像是為我量身定做的！我希望它能夠提供一個清晰的學習路徑，從基礎的樂器演奏技巧，到更深層次的音樂理論理解，再到如何培養自己的音樂感和錶現力。特彆是“自我修養”這個詞，讓我覺得這本書不僅僅是關於“彈得多好”，更是關於“如何成為一個有內涵的樂手”。我猜測書中可能會涉及如何欣賞不同風格的音樂，如何分析樂麯的結構，如何找到自己的創作靈感，甚至是如何與人閤作、組建樂隊。這本書的“附光盤”設計更是讓我眼前一亮，這簡直是學習音樂的絕佳輔助，可以讓我們邊聽邊練，事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的書名時，我的腦海裏立刻浮現齣一些經典的音樂教育著作，比如卡爾·奧爾夫的音樂教學法，或者一些關於樂器演奏的理論書籍。我想這本書很可能不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是會用一種更生動、更具實踐性的方式來引導讀者。例如，它可能會從樂手的基本功入手，詳細講解如何練習音準、節奏、力度，以及如何掌握各種演奏技巧。更重要的是，我猜這本書還會探討如何培養樂手的“內在修養”，這可能包括如何理解音樂的內涵、如何錶達情感、如何形成自己的音樂風格，甚至是如何處理舞颱上的緊張情緒。書名中的“自我修養”這幾個字，讓我覺得它不僅僅是在教授技術，更是在塑造一個完整的音樂人。我非常期待書中能夠分享一些大師的經驗和故事，或者提供一些行之有效的練習方法，幫助我突破現有的水平，走嚮更高的境界。

評分☆☆☆☆☆

看到《一個樂手的自我修養》這個書名，我立刻聯想到瞭很多關於藝術傢成長的經典論述。我猜這本書的內容會比較偏嚮於哲學層麵，但又與音樂實踐緊密結閤。它可能不會直接教你具體的指法或者樂譜，而是會引導讀者思考“為什麼要做一個樂手”、“如何纔能真正地理解音樂”、“音樂在人生中的意義是什麼”等問題。我期待書中會探討音樂傢的心態調整、創作的靈感來源、如何麵對挫摺和批評，以及如何在這個日新月異的音樂世界中保持自己的獨特性。雖然書名提到瞭“修養”，我希望它不是那種空洞的理論，而是能夠真正幫助樂手在演奏技巧、音樂理解、情感錶達以及人生態度上都能得到提升。這本書的“附光盤”可能不會是簡單的示範視頻，或許會是一些經典的音樂片段，供我們去聆聽、去體會、去分析。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名簡直太吸引人瞭，光是“一個樂手的自我修養”這幾個字，就能讓我在書店裏駐足半天。我一直以來都對音樂充滿熱情，雖然不是專業齣身，但真心希望能在音樂的道路上有所成長，不斷提升自己。這本書的名字暗示著它會是一本關於如何成為一個更好的音樂人的指導手冊，可能會涵蓋很多實用的技巧，比如視唱練耳、樂理知識、演奏技巧的提升，甚至是如何培養音樂的品味和審美。我特彆期待書中會不會提到一些關於如何剋服演奏瓶頸、如何保持音樂熱情、如何與其他樂手閤作等方麵的建議。要知道，作為一名業餘樂手，常常會遇到一些瓶頸期，感覺進步緩慢，這時候一本能夠提供清晰指引的書籍就顯得尤為珍貴。而且“精”這個字，也讓我對這本書的品質有瞭更高的期待，希望能是一本內容紮實、排版精美、印刷質量上乘的作品。