小提琴中外名曲168首【附盘】/李本华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李本华 编

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514304893

商品编码：28220075254

丛书名： 小提琴中外名曲168首(附光盘)

开本：16

出版时间：2012-01-01

小提琴中外名曲168首【附盘】/李本华详细目录

基本信息

书名:小提琴中外名曲168首【附盘】

：38元

作者:李本华

出版社：现代出版社

出版日期：2012-1-1 00:00:00

ISBN：9787514304893

字数：

页码：311

版次：第1版

装帧：装

开本：16

商品标识：

编辑推荐

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暂无

内容提要

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《小提琴中外名曲168首》由现代出版社出版。

目录

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中国乐曲
卖报歌
酸枣刺
娃哈哈
嘀哩嘀哩
中国少年先锋队队歌
我爱北京天安门
我的祖国
让我们荡起双桨
森吉德玛
开花调
喜洋洋
赛 马
火车向着韶山跑
瑶族舞曲
八月桂花遍地开
道拉吉
数九寒天下大雪
红梅赞
渔光曲
松花江上
玛依拉
绣金匾
摇篮曲
茉莉花
大海啊故乡
草之夜
十五的月亮
军港之夜
万水千山总是情
情深谊长
摇篮曲
洪湖水浪打浪
牧羊姑娘
红楼梦
北风吹
欢乐
四季调
保卫黄河
在银色的月光下
良 宵
牧歌
翻身的牧童
梁山伯与祝英台（节选）
二泉映月
新春乐
旱天雷
红军哥哥回来了
春节序曲
夏夜
牧歌
一月的哀思
新疆之春
黎家代表上北京
渔舟唱晚
海滨音诗
瑞丽江边
庆丰收
思乡曲
塞外舞曲
花儿为什么这样红
丰收渔歌
金色的炉台
阳光照耀塔吉库尔干
外国乐曲
闪烁的小星星
轻舟荡漾
五月的歌
小小少年
雪绒花
铃儿响叮当
哆来咪
快乐的农夫
加沃特舞曲
猎人合唱
合唱，选自清唱剧《犹大•马加比》
风笛舞曲
很久很久以前
小白船
洋娃娃与小熊跳舞
平安夜
主题，选自《女巫之舞》
两个掷弹兵
布列舞曲
加沃特舞曲
小步舞曲
小步舞曲
加沃特舞曲
布列舞曲
加伏特舞曲
b小调回旋曲
G大调小协奏曲
b小调协奏曲（乐章）
b小调协奏曲（第三乐章）
bB大调小奏鸣曲
第二学生协奏曲（乐章）
第二学生协奏曲（第三乐章）
第五学生协奏曲（乐章）
第五学生协奏曲（第三乐章）
友谊地久天长
铃鼓舞
金婚式
G大调小步舞曲
a小调协奏曲（乐章）
a小调协奏曲（第二乐章）
a小调协奏曲（第三乐章）
G大调协奏曲（乐章）
G大调协奏曲（乐章）
拨弦曲
四小天鹅舞
红纱拉纺
圣母颂
婚礼进行曲
小夜曲
梦幻曲
G弦上的咏叹调
春之歌
天鹅
小夜曲
小夜曲
小夜曲
如歌的行板
印度客人之歌
旋律
纪念曲
g小调协奏曲
变奏曲
第四变奏曲
第六变奏曲
云 雀
快乐的露丝玛琳
爱的忧伤
爱的欢乐
船歌
电影《辛德勒名单》音乐
快 板
洋娃娃圆舞曲
小步舞曲
小夜曲（乐章）
蜜蜂
小步舞曲
西西里与利戈顿舞曲
第三奏鸣曲（乐章）
第三奏鸣曲（第二乐章）
第四奏鸣曲（乐章）
第四奏鸣曲（第二乐章）
第六奏鸣曲（乐章）（第二乐章）
协奏曲（a小调）（乐章）
旋 律
幽默曲
查尔达什
优美的变奏曲
沉 思
叙事曲
卡瓦蒂那
罗马尼亚民间舞曲六首
G大调浪漫曲
F大调浪漫曲
加伏特舞曲
福利亚舞曲
传 奇
歌之翼
回旋曲
安达露萨浪漫曲
D大调波兰舞曲
谐谑曲与塔兰泰拉
引子与塔兰泰拉舞曲
哈瓦奈斯
流浪者之歌

作者介绍

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暂无

文摘

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版权页：



插图：

媒体推荐

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暂无

弦上的浪漫：西方古典小提琴名曲精选与演奏技法解析 图书信息： 书名： 弦上的浪漫：西方古典小提琴名曲精选与演奏技法解析 作者： （此处可虚构一位资深小提琴教育家或演奏家，例如：马尔科姆·詹金斯） 出版年份： 2023年 册数： 两卷本（乐谱与理论解析分册） --- 内容概述与核心价值 《弦上的浪漫：西方古典小提琴名曲精选与演奏技法解析》是一部专为中高级别小提琴学习者、演奏家及音乐教育工作者量身打造的权威性、实践性与学术性兼具的工具书。本书的核心目标，在于深入剖析西方古典音乐史上最具代表性、技巧要求最高的小提琴作品，并提供超越传统乐谱标注的深度演奏指导。 本书并未收录中国传统或流行的“168首”曲目，而是完全聚焦于巴洛克晚期至浪漫主义巅峰时期，直至二十世纪初的西方小提琴文献。我们相信，真正掌握这些里程碑式的作品，是构建扎实古典演奏体系的基石。 --- 第一卷：精选名曲乐谱与版本比较（附高保真录音伴奏） 第一卷专注于提供经过细致校订的、具有高度演奏价值的西方小提琴核心曲目。我们选取的标准，侧重于其在小提琴演奏技巧发展史上的重要地位，而非单纯的曲目数量。 收录曲目范围（精选而非大汇编）： 1. 巴赫的无伴奏奏鸣曲与组曲（BWV 1001-1006）： 选取了《恰空》（Chaconne）的多个权威版本进行对勘分析，并附带了对巴赫时期演奏风格（如指法、弓法痕迹）的现代诠释建议。 2. 莫扎特与贝多芬的协奏曲精选乐段： 重点选取了《D大调第三协奏曲K.216》与《D大调作品61》中极具技术挑战性的乐章，提供专业版与教学版的指法对比。 3. 浪漫主义的辉煌： 集中收录了门德尔松、布鲁赫（《g小调第一协奏曲》）、帕格尼尼（选自《24首随想曲》中对音阶、琶音、双音要求最高的五首）的核心选段。 4. 奏鸣曲的深度挖掘： 包含了贝多芬最具代表性的几部奏鸣曲（如《克鲁采》）的第二、第三乐章，旨在展现室内乐合作中的张力与平衡。 乐谱特点： 版本源流清晰： 每一首曲目均注明了参考的原始手稿、首版印刷以及二十世纪权威编辑（如海菲兹、祖克曼）的指法和弓法标注，帮助学习者理解不同时代演奏理念的演变。 数字音频支持： 附带的高保真数字音频，并非传统意义上的“伴奏盘”，而是由国际一线交响乐团录制的、经过精确速度控制的“虚拟乐队伴奏”，供学习者进行合奏练习。音频质量严格按照录音棚标准制作，避免了早期CD伴奏的失真问题。 --- 第二卷：演奏技法深度解析与风格构建 第二卷是本书的理论与实践的融合点，它不教授基础的持弓姿势或音阶练习，而是将焦点投向如何“理解并演绎”大师的作品。 核心章节详述： 第一部：弓法的“雕刻”艺术 本部分深入探讨如何运用弓法来塑造音色，区别于简单的“快拉慢推”。 1. “德式”与“俄式”运弓的交汇点： 以勃拉姆斯和柴可夫斯基的协奏曲为例，详细解析了高把位换把的平稳性、重弓（Martelé）在表现戏剧性时的力度控制，以及在连弓中如何保持清晰的音符分离度。 2. 弱奏（Pianissimo）的色彩学： 探讨在靠近琴码（sul ponticello）和靠近指板（sul tasto）时的弓速与触弦点（Contact Point）的精确计算，以实现从极弱到极强的音色跨度。 第二部：指板的几何与色彩 本章节专注于左手技巧在不同时期作品中的应用差异。 1. 巴洛克时期的“自然指位”： 针对巴赫作品，阐述了如何依据历史考证（HIP实践）来调整现代小提琴指法，例如在某些段落避免过度的揉弦，以追求线条的纯净。 2. 帕格尼尼式的速度与精确度： 并非仅仅展示快速音阶，而是拆解了双音、三音和弦（Triple Stops）在达到极速时的手指预位（Pre-setting）技巧，以及如何保持音准在高速运动中的稳定性。特别对“空弦泛音”技巧进行了专门的图解分析。 第三部：诠释的哲学——超越记谱 本部分是本书最具思辨性的内容，它指导读者如何将技术转化为艺术表达。 1. 节奏的“弹性”与“自由”： 深入分析了慢板乐章中，如贝多芬慢板部分，演奏者如何处理细微的Tempo Rubato（速度的伸缩），使其既符合音乐结构，又不失古典的庄重感。 2. 配器法对演奏的影响： 通过对比小提琴与中提琴、大提琴在同一作品中的声部处理，指导小提琴家如何理解自己在乐队中的角色定位，尤其是在室内乐合奏中，如何通过音色和动态来“对话”。 3. 揉弦的“温度计”： 详细区分了不同作曲家对揉弦幅度和速度的要求。例如，舒曼作品中偏向于宽广、慢速的揉弦，而肖斯塔科维奇作品中则需要紧凑、更具神经质的快速揉弦。 --- 目标读者与学习效益 本书并非面向初学者，而是假定读者已具备至少五年的正规训练，并能熟练演奏中级曲目。 学习效益： 1. 技术瓶颈的突破： 通过对复杂段落的结构化拆解，帮助学习者攻克技术上的“高地”。 2. 音乐理解的深化： 引导学习者从“拉对音符”进阶到“理解作曲家意图”，建立更成熟的音乐审美体系。 3. 演奏风格的辨识： 掌握不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫）小提琴演奏风格的核心差异，避免“一味地用一种声音演奏所有作品”的误区。 《弦上的浪漫》旨在成为每一位致力于精通西方古典小提琴演奏艺术的音乐人的案头必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，每一首名曲背后都隐藏着作曲家的人生片段和时代印记。这本书就像一本音乐史的微缩画卷，让我得以窥见那些伟大的灵魂是如何通过音符来表达他们的情感、思想和对世界的观察。它不仅仅是演奏的指南，更是一次文化的探索之旅。当我沉浸在贝多芬《小提琴协奏曲》的宏大叙事中，我仿佛能感受到那个时代变革的风云；当我体会到马勒《第五交响曲》中那些充满戏剧性的旋律时，我仿佛能触摸到他对生命意义的追问。而当我们转向中国名曲，如《茉莉花》的纯洁、《彩云追月》的浪漫，我又能感受到中华民族特有的含蓄与深情。这本书让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，它与历史、文化、人性紧密相连。通过聆听和演奏这些名曲，我不仅仅是在学习技巧，更是在理解人类的情感和文明的发展。它拓展了我的视野，丰富了我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常贴心，它将中外名曲巧妙地融合在一起，形成了一种独特的音乐对话。我常常会在演奏完一首肖邦的夜曲后，接着尝试演奏一曲中国古老的民乐，这种跨文化的音乐体验让我对音乐的理解更加多元和深刻。它让我意识到，无论是在西方古典音乐的严谨结构中，还是在中国传统音乐的意境描绘里，都蕴含着同样动人的情感和普世的艺术价值。比如，当我在脑海中回响着德彪西《月光》的朦胧意境时，再回味《渔舟唱晚》的悠扬洒脱，我发现它们在描绘自然景致和传递宁静情感上有着异曲同工之妙。这本书的出现，打破了我以往对音乐风格的刻板印象，让我更加 open-minded 地去探索和欣赏不同文化背景下的音乐表达。它就像一个桥梁，连接了东西方的音乐传统，让我在一首首旋律的流转中，感受到不同文化碰撞出的独特魅力。这对于我这样一个追求音乐融合与创新的学习者来说，无疑是巨大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些跨越时代的经典旋律情有独钟，而这本书就像一个宝藏，将那些小提琴演奏史上的瑰宝一一呈现。它收录的曲目范围之广，从欧洲古典时期的巴洛克、古典、浪漫主义巨匠的代表作，到近现代的诸多杰出作品，再到那些流传在民间的经典旋律，无不展现了作曲家们卓越的才华和深厚的功底。每一首曲子都有其独特的风格和情感表达，比如勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》中的史诗感，维瓦尔第《四季》中那描绘自然景色的生动笔触，门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的忧郁与热情交织，还有柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》中那火山爆发般的激情。这些曲目不仅在技术上对演奏者提出了挑战，更在情感上给予了深刻的触动。阅读这本书，就像在与不同时代、不同地域的伟大灵魂对话，感受他们的喜怒哀乐，体味他们的艺术追求。即使只是静静地翻阅，也能从中汲取到无穷的音乐灵感和艺术养分。对于任何一位真正热爱小提琴艺术的人来说，这本书无疑是一份不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本珍贵的回忆录，装满了那些年我与小提琴相伴的时光。翻开它，那些曾经熟悉的旋律仿佛重新在我耳边响起，每一个音符都承载着一段故事。还记得刚学琴时，面对那些复杂的乐谱，总觉得无从下手，是这本书中的一些经典曲目，简单而又优美，给了我最初的信心和动力。从巴赫的《G大调第一无伴奏奏鸣曲》中感受到的严谨与深邃，到莫扎特的《A大调奏鸣曲》中洋溢的轻快与灵动，再到舒伯特的《小夜曲》中流淌的温柔与浪漫，每一首曲子都像是老朋友，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时给予鼓励。尤其是一些中国名曲，如《梁山伯与祝英台》的凄美动人，《二泉映月》的哀婉悠长，更是勾起了我内心深处对民族音乐的情感共鸣。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是我的音乐启蒙老师，引导我一步步走向更广阔的音乐世界，让我懂得音乐的力量，也让我更加热爱手中的这把小提琴。那些刻苦练习的日子，那些在音乐中找到慰藉的瞬间，都因为这本书而变得更加清晰和珍贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余小提琴爱好者，我一直在寻找能够兼顾艺术性和演奏性的曲目，而这本书恰好满足了我的需求。它收录的曲目，既有让音乐厅为之沸腾的炫技之作，也有能触动心弦的抒情小品，更不乏那些旋律优美、易于学习的入门级经典。我特别喜欢那些结构清晰、情感充沛的奏鸣曲和随想曲，它们能让我充分地展示小提琴的音色和表现力。例如，帕格尼尼的《随想曲》虽然极具挑战性，但其精妙的旋律和技巧组合总是让人跃跃欲试；而舒曼的《梦幻曲》则能让我沉浸在温柔的旋律中，细细品味音乐的细腻情感。这本书的曲目选择非常均衡，既有能让我提升技巧的“硬菜”，也有让我放松心情的“甜点”。而且，它还附带的乐盘，更是让我省去了寻找伴奏的麻烦，随时随地都能进行练习和欣赏。这种贴心的设计，让我的学习过程更加高效和愉悦。