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店鋪： 惟吾德馨圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519805

商品編碼：28292050437

叢書名： 中國當代音樂傢訪談錄

産品展示

基本信息

圖書名稱：	中國當代音樂傢訪談錄
作 者：	紫茵
定價：	88.00
ISBN號：	9787807519805
齣版社：	上海音樂齣版社
開本：	32
裝幀：	精裝
齣版日期：	2012-7-1
印刷日期：	2012-7-1

編輯推薦

內容介紹

《中國當代音樂傢訪談錄》共分“聞香起舞”“揮灑精彩”“情動樂思”“詠聲嘆韻”“弄弦撫鍵”5個章節，帶領讀者步入音樂界50位大傢名傢的精神世界，章章獨具神韻，篇篇耐人尋味，為廣大讀者打開瞭洞見音樂大師心路曆程的窗戶，具有難得的人文價值和史料價值。

作者介紹

目錄

題詞一：吳祖強 題詞二：趙季平 序一：高為傑 序二：葉小綱 自序：紫茵 聞香起舞 喬羽：一條大河流淌的故事 趙方幸：我的眼裏隻有你 李淩：他在雲端笑我在塵世哭 薛範：鮮花掩擁的寂寥 但昭義：“金牌教練”及其門生 陳哲：深山叢林一漢子 屈塬：在二炮當一名“新兵” 陳蔚：讀總譜導歌劇的稀有女人 揮灑精彩 李德倫：墓碑上那金色的休止符 韓中傑：“貝九”引我人聖殿 黃曉同：在金色池塘邊沉思 唐江：從紅纓槍到指揮棒 卞祖善：從藝半世紀音樂未瞭情 湯沐海：笑傲樂海捲風雲 譚利華：我崇拜巴頓將軍 張國勇：我在藝術上絕不妥協 李心草：雨露滋潤小草壯 餘隆：世傢子弟的幸福生活 田曉寶：美麗“天空”一揮間 情動樂思 丁善德：陽光溫暖的銅像 瞿希賢：你把美麗芬芳留給人間 何訓田：要有自己的香型 陳其鋼：在法蘭西移植成活的中國樹 葉小綱：穿越聖殿的心靈之舞 郭文景：天生“狂人”自風流 印青：當兵的曆史更浪漫 三寶：一個“直接影響”你的人 鄒野：穿越“邊界”上“天朝” 硃紹玉：背後閑話露真容 王誌明：“鳳點頭”點化弦索情緣 詠聲嘆韻 郭淑珍：嚮歌唱藝術聖壇供奉花朵 鬍寶善：父子情深似海洋 張立萍：中國“蝴蝶”舞翩躚 田浩江：品“茶”論“酒”話李白 廖昌永：一個來自四川的大忙人 黃英：從巧巧桑到帕米娜 袁晨野：我願在中國演《唐·璜》 戴玉強：“百變金剛”是怎樣煉成的 尤泓斐：走嚮“林徽因”的角色世界 孫礫：彆讓費加羅唱“OK” 弄弦撫鍵 傅聰：肖邦年不可缺位的主角 劉德海：天涯論劍琵琶行 李祥霆：人間萬象賦瑤琴 王健：背著大提琴“傳道”的行者 陳薩：琴音透齣水晶心 瀋凡秀：縴指撫弄管風琴 梁大南：小提琴與美芙蓉 王惠然：開闢南海新戰場 宋飛：善操弦索自從容 袁莎：美女與古箏 附：一個女記者的學琴生涯 後記：紫茵

在綫試讀部分章節

 

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《世界音樂史綱：從古代文明到數字時代》 圖書簡介 這是一部跨越數韆年曆史長河，係統梳理全球音樂演變脈絡的宏大著作。它摒棄瞭單一文化視角的局限，以全球化的視野，深入探討瞭不同地理區域、不同文明背景下的音樂形態、理論基礎及其社會功能。《世界音樂史綱》旨在為讀者構建一個全麵、立體且富有洞察力的音樂圖景，揭示音樂作為人類共通情感載體和文化身份構建基石的深刻意義。 第一部分：遠古的迴響與古典的基石 (約公元前5000年 – 公元500年) 本捲追溯音樂的起源，從人類史前遺跡中發現的骨笛和岩畫，探討早期儀式、勞動歌謠與自然崇拜之間的內在聯係。重點考察瞭四大古代文明——美索不達米亞、古埃及、印度河流域和中華文明——在音樂實踐、樂器製造和初步的音律學上的早期成就。 隨後，我們將目光聚焦於古希臘的“音樂”（Mousikē）概念，它不僅包含聽覺藝術，更與數學、天文、哲學緊密相連。詳細剖析畢達哥拉斯的音程理論，柏拉圖在《理想國》中對音樂倫理和政治功能的論述，以及亞裏士多剋塞諾斯等學派在音律學上的爭論。同時，對古羅馬的音樂生活，特彆是其在軍事、娛樂和戲劇中的角色進行描繪。在東方，重點解析中國古代的“禮樂製度”的形成，如《詩經》中的樂歌，以及對五音階、十二律體係的早期構建。 第二部分：中世紀的信仰與世俗的萌芽 (約公元500年 – 1400年) 中世紀是西方宗教音樂占據主導地位的時期。本書詳盡闡述瞭格裏高利聖詠的規範化過程，修道院在保護和發展西方記譜法（紐姆譜的演變）中的關鍵作用。探討瞭早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現，以及巴黎聖母院樂派（如列奧寜、佩羅坦）如何將復調藝術推嚮新的高度。 同時，本書並未忽略世俗音樂的脈動。細緻考察瞭歐洲中世紀遊吟詩人（Troubadours, Trouvères）和德國吟遊詩人（Minnesingers）的作品及其對愛情、騎士精神的歌頌。在拜占庭、伊斯蘭世界（如波斯和阿拉伯的馬卡姆體係）以及東歐斯拉夫地區，音樂與詩歌、口述傳統的融閤，展現瞭與西方截然不同的音樂審美取嚮。對於中國宋代雅樂和民間燕樂的發展，也進行瞭相應的比較分析。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的輝煌 (約1400年 – 1750年) 文藝復興時期，人文主義思潮滲透到音樂領域，焦點從神轉嚮人。本書分析瞭弗蘭科-佛蘭德學派（如杜菲、雅剋·德斯·普雷斯）如何精煉對位法，以及對文本錶現力的重視。意大利牧歌（Madrigal）的興盛，標誌著音樂語言嚮更富情感色彩的方嚮轉變。 巴洛剋時代是音樂史上的一個高産期。本部分著重剖析瞭歌劇在意大利的誕生與成熟（濛特威爾第的開創性工作），以及對固定音高體係和數字低音的普遍應用。詳細探討瞭三位巨匠——巴赫、亨德爾和維瓦爾第——如何將賦格、協奏麯和清唱劇推嚮技術與情感的巔峰。在樂器發展方麵，對大鍵琴、早期管風琴的構造及其演奏技法進行瞭深入研究。 第四部分：啓濛與浪漫的激情碰撞 (約1750年 – 1900年) 古典主義時期，以維也納為中心的音樂革新，強調清晰的結構、平衡的鏇律和奏鳴麯式的確立。本書詳細分析瞭海頓在交響樂和弦樂四重奏方麵的奠基性貢獻，莫紮特的鏇律天纔，以及貝多芬如何通過其作品，從古典的規範中掙脫，為浪漫主義開闢瞭道路。 浪漫主義音樂是個人情感、民族精神與超自然想象力的集中體現。我們深入探討瞭舒伯特、肖邦、李斯特等人在藝術歌麯和鋼琴獨奏麯領域對“主觀性”的追求；瓦格納的“樂劇”理論及其對和聲的革命性拓展；以及勃拉姆斯、馬勒等人在繼承傳統與開拓形式之間所做的努力。同時，對19世紀民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）的興起，及其音樂中對民間元素和國傢認同的錶達進行瞭細緻的梳理。 第五部分：二十世紀的多元探索與現代重塑 (約1900年 – 2000年) 二十世紀音樂是前所未有的劇烈變革期。本書首先分析瞭印象主義（德彪西）和錶現主義（勛伯格）如何瓦解瞭傳統調性體係。重點剖析瞭十二音體係（序列主義）的誕生及其在二戰後的發展與爭議。 接著，研究瞭斯特拉文斯基的原始主義、對位音高技法的應用，以及新古典主義的迴潮。對美國音樂的崛起給予瞭充分關注，包括爵士樂（從拉格泰姆到比波普的發展脈絡）、艾倫·科普蘭的民族主義風格，以及約翰·凱奇對機遇音樂和非音樂聲音的探索。 在戰後，本書探討瞭電子音樂、空間音樂的齣現，以及極簡主義（如賴剋、菲利普·格拉斯）如何通過重復結構和簡化材料，對西方聽覺習慣構成挑戰。同時，對歐洲的“總體序列主義”和新興的聲波技術進行瞭技術性的介紹。 第六部分：全球化語境下的當代音樂圖景 (2000年至今) 最後一部分超越瞭西方音樂學的傳統範疇，探討瞭全球化背景下音樂的融閤與重構。分析瞭當代藝術音樂（Contemporary Art Music）如何與跨學科藝術、數字技術深度結閤，形成新的美學形態。重點關注瞭世界音樂（World Music）的概念演變，以及非西方音樂傳統（如印度拉格、印尼加美蘭、非洲節奏學）在當代作麯傢創作中的吸收與轉化。本書以對未來音樂形態的展望作結，強調音樂作為跨文化交流工具的無限潛力。 本書特點： 全球覆蓋： 不局限於歐美傳統，平衡介紹瞭亞洲、非洲、拉丁美洲的音樂遺産。 理論與實踐結閤： 每章節都融入瞭關鍵樂理概念的解釋（如調式、和聲進行、復調技巧），並輔以關鍵作品的分析示例。 文化語境： 強調音樂如何反映和塑造其誕生的社會、政治和宗教環境。 《世界音樂史綱》是音樂專業學生、曆史愛好者以及所有渴望理解人類聲音藝術深層意義的讀者不可或缺的權威指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一種藝術，就必須瞭解創造它的人。這本書恰恰做到瞭這一點。作者以一種非常人文關懷的視角，去探尋音樂傢們的內心世界。她不僅僅是在記錄他們說瞭什麼，更是在解讀他們為什麼這麼說，以及這些話語背後所蘊含的深層意義。我尤其喜歡書中對音樂傢們早期經曆的挖掘，那些童年的啓濛，那些早期的挫摺，往往是塑造他們日後藝術風格的關鍵。通過閱讀這些經曆，我仿佛能找到他們音樂中某種特質的根源。這本書也讓我看到瞭中國當代音樂發展的時代印記，每一位音樂傢都與他們所處的時代緊密相連，他們的音樂，也是對時代的迴應和記錄。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是收獲瞭音樂知識，更像是參與瞭一場關於中國現代文化發展的宏大敘事，這是一次非常有價值的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直渴望能有一本書，能夠係統地梳理中國當代音樂的發展脈絡，並深入解讀那些推動這一進程的關鍵人物。這本書無疑滿足瞭我的這一需求。作者在選擇訪談對象時，體現瞭極高的專業性和前瞻性，涵蓋瞭不同領域、不同風格的代錶性音樂傢。我特彆喜歡書中對音樂傢創作理念的探討，它不僅僅是技術層麵的剖析，更是上升到瞭哲學和人文的高度。通過閱讀，我開始重新審視一些我熟悉的樂麯，仿佛能從中聽到音樂傢當時的心境和思想。這種深度解讀，極大地拓展瞭我對音樂的理解邊界。同時，書中還穿插瞭一些關於音樂理論和欣賞的片段，這些內容與訪談相結閤，使得整本書的知識體係更加完整，既有學術的嚴謹，又不失大眾的趣味性。這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我在中國當代音樂的海洋中，航行得更遠，看得更深。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它讓我看到瞭中國音樂傢們鮮為人知的另一麵。我們習慣於在舞颱上欣賞他們光鮮亮麗的一麵，但這本書卻將他們拉下瞭神壇，展現瞭他們作為一個普通人，在音樂道路上的艱辛與不易。那些為瞭一個樂句反復打磨的夜晚，那些在創作瓶頸時的焦慮與掙紮，那些麵對質疑時的堅持與信念，都通過作者的筆觸，真切地呈現在我眼前。這種真實感，讓我對這些音樂傢産生瞭更深的敬意。書中的一些訪談片段，充滿瞭智慧的火花和幽默感，讀起來妙趣橫生。例如，XX 老師（這裏可以填入具體想瞭解的音樂傢名字）在談到自己的創作過程時，那些充滿生活氣息的比喻，讓我忍不住莞爾一笑，也更深刻地理解瞭他音樂中的那種獨特韻味。這本書讓我明白，偉大的音樂，離不開偉大的靈魂，而這本書，就是對這些偉大靈魂最好的記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，一種沉靜而又充滿力量的視覺語言，隱隱透露齣內容的分量。我翻開目錄，一個個熟悉的名字映入眼簾，有我一直敬仰的大師，也有近期湧現齣的新銳力量。這本書不僅僅是簡單的采訪記錄，從作者的字裏行間，我能感受到她對中國當代音樂的深刻理解和獨特視角。她沒有僅僅停留在對音樂傢個人經曆的流水賬式記錄，而是深入挖掘瞭他們創作背後的思想、情感以及對音樂發展的思考。我尤其期待關於 XX 老師（這裏可以填入具體想瞭解的音樂傢名字）那一章節，我一直對他的音樂理念非常感興趣，希望這本書能夠提供一些我未曾觸及的解讀。讀這本書，感覺就像在與這些音樂傢進行一場跨越時空的對話，去感受他們的音樂靈魂，去理解他們為中國音樂做齣的貢獻。我相信，通過這本書，我不僅能更深入地瞭解這些音樂傢，也能對中國當代音樂的發展脈絡有一個更清晰的認識，這對於我自身的音樂學習和欣賞都將是極大的裨益。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠超我最初的預期。作者的文字功底非常紮實，語言優美且富有感染力，讀起來絲毫不會感到枯燥。她並沒有采用那種高高在上的批判姿態，而是以一種平實而真誠的筆觸，將音樂傢們最真實的一麵展現在讀者麵前。那些在音樂廳裏閃耀的藝術傢，在書中仿佛變得觸手可及，他們的喜怒哀樂，他們的奮鬥曆程，他們的藝術追求，都通過作者細膩的描繪，變得鮮活起來。我特彆欣賞作者在采訪中提齣的那些富有洞察力的問題，它們似乎總能觸及到音樂傢內心最深處的柔軟，挖掘齣那些不為人知的創作靈感和心路曆程。通過這些訪談，我不僅看到瞭音樂傢們在技藝上的精湛，更看到瞭他們作為個體，在時代洪流中，如何在音樂的道路上堅持自我，不斷探索。這本書不僅僅是一本音樂類書籍，更是一部關於夢想、堅持與創新的群像史，讀來令人深思，也充滿瞭力量。