正版基礎音樂理論音樂綱要教材及音樂習題音樂基礎練習麯教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東誠翔通圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540417451

商品編碼：28284378339

叢書名： 巴赫創意麯集鋼琴傢之旅叢書

音名及其在五綫譜及鍵盤上的音位對照錶
一 基礎練習
二 節拍、節奏和音值劃分的特殊形式
三 音程
四 各類調式
五 變化音和半音階
六 轉調
七 和弦
八 移調
九 關於鏇律的分年
十 裝飾音及其奏法
十一 綜閤練習
附一：練習答案
附二：部分音樂院係樂理入學考試試捲

 

《和聲的奧秘：從巴洛剋到浪漫主義的演進》 內容簡介： 本書深入剖析瞭西方音樂和聲體係自巴洛剋時期萌芽至浪漫主義巔峰的演變曆程，旨在為音樂專業人士、嚴肅的音樂愛好者以及進階學生提供一套係統而富有洞察力的理論框架。本書並非簡單的規則匯編，而是將和聲視為一種曆史的、審美的和結構性的語言，探究其在不同時代背景下的功能與張力。 第一部分：巴洛剋和聲的堅實基石 (1600-1750) 本部分聚焦於調性體係的奠基階段，重點分析瞭巴赫、亨德爾等巨匠作品中的和聲語言。我們首先迴顧瞭通奏低音（Basso Continuo）在和聲構建中的核心作用，解釋瞭數字低音記法如何實現即興演奏與結構控製的完美結閤。 隨後，本書詳細闡述瞭功能和聲的早期形態——主、屬、下主三和弦關係的確立。我們通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》的精細分析，揭示瞭導音在調性穩定與色彩轉換中的關鍵地位，並探討瞭裝飾音的內在綫性邏輯，而非僅僅視為附加的修飾。 章節中特彆闢齣瞭對模進（Sequences）的深入探討，分析瞭如何通過和弦的綫性位移來構建宏大的樂段結構，以及在嚴格對位法框架下，和聲如何服務於復調綫條的獨立性。對於平行五度和八度的禁止，我們不僅闡述瞭其規則性，更探究瞭其背後的聲學美學考量。 第二部分：古典主義的平衡與清晰 (1750-1820) 海頓、莫紮特和早期貝多芬的作品代錶瞭和聲語言的成熟與規範化。本部分強調瞭“清晰性”（Clarity）與“平衡性”（Balance）在古典和聲中的體現。 本書詳盡分析瞭奏鳴麯式的結構性要求如何塑造和聲進行。主調與副調之間的關係（特彆是關係小調與關係大調的運用）被視為一種戲劇性的張力與解決。我們深入探討瞭轉調技巧，特彆是如何通過共同音轉調和半音階連接和弦實現平滑且具有邏輯性的色彩轉換。 一個核心章節專門討論瞭終止式（Cadences）的多樣化運用，從最基本的完全終止式到更具修辭色彩的僞終止式（Deceptive Cadence），分析瞭它們在樂句劃分和情感錶達中的精確作用。此外，本書也探討瞭古典時期奏鳴麯快闆樂章中調性布局的規範，以及主調與屬調的比例分配如何服務於整體的宏大結構。 第三部分：浪漫主義的和聲邊界拓展 (1820-1910) 隨著個體情感錶達的需求增強，和聲語言開始突破古典的約束，色彩和功能性被極大地拓展和模糊。 本部分首先考察瞭半音化和弦（Chromatic Mediants）的廣泛使用，特彆是舒伯特和肖邦作品中，這種和弦如何創造齣意想不到的、充滿詩意的色彩對比。我們深入分析瞭和弦外音（Non-chord Tones）的復雜化，例如經過音、倚音和純粹的色彩性經過和弦，它們如何削弱傳統功能和聲的穩定性。 對調性模糊與遠關係轉調的分析是本部分的關鍵。李斯特、瓦格納等作麯傢開始頻繁使用嚮遠離主調的調性進行轉調，本書通過分析功能弱化的趨勢，解釋瞭和聲如何從“功能服務結構”轉變為“功能服務瞬間情感”。特彆是瓦格納歌劇中的“特裏斯坦和弦”，本書提供瞭對該和弦結構分析的替代視角，著重於其懸置性而非最終的解決。 第四部分：和聲的結構與風格分析 本部分從更廣闊的分析視角，探討瞭如何運用和聲語言來理解特定作麯傢的風格。 李斯特的鋼琴織體與和聲：分析其如何利用寬廣的音域和密集的和弦排列，創造齣一種“交響性”的鋼琴音響。 勃拉姆斯的內嚮性與調性深度：探討他如何通過復雜的同音異名轉調和對小調的偏愛，營造齣內斂而深沉的復調織體。 德彪西與印象主義的和聲前奏：雖然本書的範圍主要在浪漫主義之前，但本章作為過渡，簡要介紹瞭全音階、五度圈和聲的齣現，這些元素對既有調性體係的衝擊，預示瞭二十世紀和聲的變革。 本書特色： 避免過度簡化：本書不將和聲規則視為鐵律，而是將其置於曆史語境中，解釋其“為什麼”存在以及“如何”被打破。 強調綫性思維：始終注重和聲進行中的綫條流動性，避免將和聲僅視為垂直堆疊的音塊。 豐富的實例分析：所有理論點均配有源自特定曆史時期的樂譜選段進行詳盡的圖示與解讀，幫助讀者在實際作品中“聽見”理論。 本書麵嚮嚴肅的音樂學者和渴望深入理解西方音樂“語法”的演奏者，它將引導讀者超越簡單的“和弦識彆”，進入到對音樂結構與情感張力的深度體悟。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對音樂理論一直有點“敬而遠之”，總覺得那是一門高深的學科，離我這個隻愛在KTV裏吼兩嗓子的普通人太遠瞭。但是，這次偶然翻到這本《正版基礎音樂理論音樂綱要教材及音樂習題音樂基礎練習麯教材》，完全顛覆瞭我的看法。它不僅僅是一本教材，更像是一本“音樂的說明書”，把我之前一直模糊不清的音樂概念，一點點地梳理清楚瞭。 書的開頭，我以為會是枯燥的術語堆砌，沒想到它用一種非常生動的方式開場。它從最簡單的節奏和節拍開始講，甚至會用“跺腳”、“拍手”來類比，讓我瞬間就放鬆瞭警惕。然後，它逐步引入瞭音程、音階、和弦等概念，而且講解得非常清晰，讓我這個對樂譜一竅不通的人，也能看得懂。最讓我印象深刻的是，它在講解和弦的構成時，不僅僅是簡單地列齣音符，還會告訴你為什麼這麼構成，以及它們在音樂中聽起來是怎樣的感覺。 而最讓我覺得“值”的，還是隨書附帶的習題和練習麯。這部分真的是“實戰演練”的絕佳平颱。我最喜歡的是那些需要我分析樂麯片段的題目，它會讓我嘗試去找齣樂麯的調性、和弦進行，甚至麯式結構。一開始我做得很慢，需要反復查閱教材，但隨著練習的深入，我發現自己分析的速度和準確度都在提高。練習麯的部分，也是針對性很強，每一個練習麯都能有效地鞏固教材中的某個知識點。我感覺自己就像在玩一個音樂的“解謎遊戲”，每 solve 一個難題，都能獲得巨大的成就感。這本教材讓我覺得，原來音樂理論並沒有那麼遙不可及，它也可以變得非常有趣和實用。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學音樂就像在蓋房子，理論是地基，技巧是磚瓦，而情感則是房子的靈魂。我之前接觸過一些音樂理論的書，但總覺得要麼太過於學術化，要麼就是過於零散，缺乏係統性。《正版基礎音樂理論音樂綱要教材及音樂習題音樂基礎練習麯教材》這本書，給我帶來的最大感受就是它的“係統性”和“實用性”的完美結閤。 打開教材部分，一開始讓我眼前一亮的是它的邏輯結構。它從最基礎的樂理概念，如音高、音值、節奏等，由淺入深地講解，讓我這樣一個“小白”也能輕鬆理解。最讓我覺得驚喜的是，它在講解一些相對復雜的概念時，會引用非常經典的樂麯片段作為例子，並且進行細緻的分析。比如，在講解不同調式的色彩時，它會引用具體的作品，讓我能直觀地感受到不同調式帶來的不同情感氛圍。這種“理論結閤實踐”的方式，讓我在學習過程中，不會感到枯燥乏味，而是充滿瞭探索的樂趣。 而更讓我驚喜的是，它後麵緊跟著的“音樂習題”和“練習麯”部分。這部分的設計，真的非常用心。習題的類型非常多樣，從簡單的選擇題、填空題，到需要實際操作的樂譜編寫、和弦分析等，涵蓋瞭教材中的所有知識點。我最喜歡的是那些需要我動筆去分析樂麯結構或者配和弦的題目，這讓我真正地將理論知識運用到實際的創作和分析中。練習麯的部分，也很有針對性，每一個練習麯都旨在鞏固特定的樂理知識點，讓我能夠通過反復練習，將這些知識內化為自己的技能。這本書真的不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的音樂老師，讓我能夠紮實地打好音樂基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂一直有一種“玩”的心態，覺得能彈奏齣動聽的鏇律，或者聽懂一首好歌，就已經很滿足瞭。但隨著接觸的音樂越來越多，我開始好奇，那些精妙的鏇律是如何構成的？那些跌宕起伏的情感是如何通過音符來傳遞的？《正版基礎音樂理論音樂綱要教材及音樂習題音樂基礎練習麯教材》就像一扇門，為我推開瞭這扇探索的門。 這套書的書名就透露著一股“乾貨”的實在感，“綱要教材”和“習題練習麯”的結閤，讓我覺得非常實用。我最欣賞的一點是，它沒有把音樂理論講得像科學實驗報告那樣冰冷，而是用一種更人性化的視角來闡述。例如，在講解樂句的時候，它會類比說話的語調和節奏，這讓我一下子就明白瞭樂句在音樂中的作用和感覺。我特彆喜歡書裏穿插的那些簡短的樂麯片段分析，它們像是小小的“彩蛋”，讓我能立刻將學到的理論應用到實際的音樂中去感受。 而練習麯部分，簡直是“實戰演練”的絕佳場所。一開始做的時候，我還有些吃力，比如一些和弦的轉位，或者是一些復雜的節奏型，都需要反復練習。但是，當我一次次地剋服這些睏難，最終能夠熟練地完成題目時，那種成就感是無法言喻的。而且，我覺得它練習的節奏安排也挺閤理的，不會一下子就把人“勸退”，而是循序漸進，讓我逐漸建立起信心。這本書不僅僅是知識的傳授，更是技能的培養，讓我覺得我在音樂的道路上，邁齣瞭堅實的一步。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本《正版基礎音樂理論音樂綱要教材及音樂習題音樂基礎練習麯教材》，真是讓我對音樂學習有瞭全新的認識。以前我總覺得學音樂就是死記硬背樂譜，練習指法，但這本書讓我明白，紮實的音樂理論功底纔是通往真正音樂殿堂的鑰匙。 這套書的“綱要教材”部分，簡直是我見過的最清晰、最有條理的音樂理論入門讀物之一。它從最基礎的音高、節奏、拍號開始，一步步深入到更復雜的樂理知識，比如調式、和聲、麯式結構等。我特彆喜歡它講解理論的方式，不會枯燥地堆砌概念，而是會穿插大量的實例，從古典音樂到流行音樂，讓我在理解抽象理論的同時，也能立刻感受到它們在實際音樂中的應用。比如，在講解“屬和弦”的時候，它不僅解釋瞭它的構成，還用很多耳熟能詳的樂麯片段來演示屬和弦的“功能性”，讓我一下子就理解瞭它的重要性。 而“音樂習題”和“音樂基礎練習麯”這兩部分，簡直就是理論學習的“催化劑”。它將教材中的知識點轉化成瞭具體的練習題目，從選擇題、填空題到樂譜分析、和弦編寫，應有盡有。我發現，通過做這些題目，我能更好地鞏固和理解之前學到的理論。有時候，一個看似簡單的題目，卻能讓我對某個知識點産生更深刻的認識。練習麯的設計也很巧妙，每一個練習麯都針對特定的樂理概念，通過反復練習，我能將這些知識轉化為實際的音樂技能。總的來說，這套書讓我覺得，音樂理論不再是冰冷的數據，而是鮮活的、有生命力的音樂語言，而這本書，就是我解讀這門語言的絕佳指南。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《正版基礎音樂理論音樂綱要教材及音樂習題音樂基礎練習麯教材》的時候，真的感覺沉甸甸的，不愧是“綱要教材”和“練習麯教材”的組閤，一看就知分量十足。我平時接觸音樂，更多的是在實踐和一點點零散的學習，這次下決心要係統地來，這套書簡直是為我量身定做的。 翻開第一部分，音樂理論的綱要部分，條理非常清晰，從最基礎的音程、音階講起，然後逐步深入到和弦、調式、麯式結構等。我覺得特彆棒的一點是，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是把復雜的概念用相對易懂的語言解釋清楚，而且還穿插瞭很多例子，有的甚至是大傢耳熟能詳的樂麯片段。這讓我在理解抽象理論的時候，能有一個具象的參照，感覺一下子就抓住瞭重點。比如講到終止式的時候，它不僅列舉瞭各種終止式，還分析瞭它們在不同樂麯中的情感錶達效果，這讓我覺得音樂理論不再是冰冷的規則，而是與音樂的靈魂緊密相連的。 緊接著就是配套的習題部分，這部分纔是檢驗我學習成果的“試金石”。題型很豐富，有選擇題、填空題、分析題，還有一些需要樂譜填寫的題目。我嘗試做瞭幾頁，發現它很好地鞏固瞭前麵理論部分的知識點。做錯的題目，我不會直接看答案，而是會迴頭去翻閱理論部分，加深理解。很多時候，一個題目就會讓我對某個知識點産生新的認識。而且，它還設置瞭一些稍有難度的題目，能夠挑戰我的思維，引導我進行更深層次的思考。這種“學以緻用”的感覺，真的非常棒。