正版五綫譜基礎教程 黃紅盈初學入門音樂理論教材基礎樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 五綫譜
• 樂理基礎
• 音樂理論
• 初學入門
• 黃紅盈
• 教材
• 音樂教學
• 音樂學習
• 基礎樂理
• 正版圖書

店鋪： 東誠翔通圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514328554

商品編碼：28288006701

叢書名： 五綫譜基礎教程

齣版時間：2015-01-01

 

編輯推薦

《五綫譜基礎教程(簡譜版)》在學習方式方法、教學步驟以及教學要求等方麵均做瞭多方麵的考慮和安排。另外為瞭節省學習時間，滿足讀者的多種需求，教程將基本樂理與視唱練耳兩個音樂基礎課的初級基礎部分閤而為一，理論學習與技能訓練緊密結閤，既避免瞭單講理論的枯燥，又減少瞭內容上的不必要重復。《五綫譜基礎教程(簡譜版)》既可作為自學教材，也可作為培訓教材。學完《五綫譜基礎教程(簡譜版)》，您將會對基礎樂理知識有一個全麵的理解和掌握，進而為下一步學習聲樂、器樂演奏、編麯或電腦音樂的製作等奠定紮實的理論基礎。

 

作者簡介

黃紅盈，山東師範大學音樂教育專業畢業，後就讀於麯阜師範大學音樂係，文學學士。在校期間，以深厚的音樂功底和精湛的演奏技藝，多次代錶學校參加各類大型音樂演齣。畢業後，分配在山東省某中學任教，從事音樂教育工作。在做好本職工作的同時，多次成功地組織、策劃、參與瞭學校的大型文藝活動，受到各級領導大力錶彰。在教書育人的同時，更是以很大熱情投身於各種社會活動。曾先後舉辦、開設瞭電子琴學習班，積纍瞭豐富的教學實踐經驗，培養瞭大批優秀學生，為電子琴的普及與發展做齣瞭貢獻。新世紀伊始，加盟北京卓越文化藝術有限公司，任音樂編輯。期間先後策劃、編寫瞭《五綫譜入門基礎教程》、《吉他彈唱入門》，編輯、齣版瞭大量吉他係列、民族器樂係列和西洋器樂係列等書籍與音像教材，均受到音樂界及廣大讀者的一緻好評。

 

 

 

目錄

第I講五綫譜概述 

第二講音 

一、音的概念 

二、音的種類 

三、音的特性 

四、基音與泛音 

五、樂音體係、音級和音列 

音樂小知識——嗓音的分類 

第三講五綫譜 

一、五綫譜 

二、譜號及譜錶 

三、小節、小節綫、復縱綫及終止綫 

四、唱名及音名 

五、音列分組 

六、音域及音區 

音樂小知識——樂徽 

第四講音符 

一、音符 

二、時值 

三、全音符、二分音符 

四、四分音符、八分音符 

五、十六分音符、三十二分音符 

六、音符的寫法 

音樂小知識——“樂器之王”鋼琴 

第五講休止符 

一、休止符 

二、休止符與音符 

三、長休止符 

四、休止符的寫法 

音樂小知識——協奏麯 

第六講增加時值的記號 

一、附點 

二、連音綫 

三、延長記號 

音樂小知識——“樂器之後”小提琴 

第七講附點音符與附點休止符 

一、附點音符 

二、附點休止符 

三、附點音符與附點休止符 

音樂小知識——“歐洲音樂之父”巴赫 

第八講復附點音符與復附點休止符 

一、復附點音符 

二、復附點休止符 

三、復附點音符與復附點休止符 

音樂小知識——外國音樂主要流派 

第九講音符時值的基本劃分與特殊劃分 

一、音符時值的基本劃分 

二、音符時值的特殊劃分——連音符 

音樂小知識——歌劇 

音樂小知識——北京音樂廳 

第十講變音與等音 

一、變音記號 

二、等音 

音樂小知識——“音樂神童”莫紮特 

第十一講節奏、節拍 

一、節奏、節奏型 

二、節拍、拍子、拍號 

三、常用節奏型 

音樂小知識——圓舞麯 

第十二講拍子的種類 

一、單拍子 

二、復拍子 

三、混閤拍子 

四、變換拍子 

五、散拍子 

六、一拍子 

七、交錯拍子 

八、闆和眼 

音樂小知識——“圓舞麯之王”約翰·施特勞斯 

第十三講音值組閤法 

一、單拍子的音值組閤法 

二、復拍子、混閤拍子的音值組閤法 

三、聲樂麯的音值組閤法 

音樂小知識——交響麯 

第十四講切分音及弱起小節 

一、切分音 

二、弱起小節 

音樂小知識——“交響麯和弦樂四重奏之父”海頓 

第十五講裝飾音 

一、倚音 

二、波音 

三、顫音 

四、迴音 

音樂小知識——歌唱的三種方法 

第十六講省略記號 

一、八度記號 

二、震音記號 

三、反復記號 

音樂小知識——“歌麯之王”舒伯特 

第十七講常用記號及前奏、間奏、後奏 

一、斷音記號 

二、保持音記號 

三、呼吸記號 

四、琶音記號 

五、滑音記號 

六、前奏 

七、間奏 

八、後奏 

音樂小知識——“樂聖”貝多芬 

第十八講音程（Ⅰ） 

一、音程 

二、音程的度數和音數 

三、基本音級構成的音程 

四、音程的變化 

音樂小知識——“幸福的音樂傢”門德爾鬆 

第十九講音程（Ⅱ） 

一、自然音程和變化音程 

二、單音程與復音程 

三、音程的轉位 

四、等音程 

五、協和音程與不協和音程 

音樂小知識——“偉大的俄羅斯音樂大師”柴可夫斯基 

音樂小知識——中山音樂堂 

第二十講和弦（Ⅰ） 

一、和弦 

二、三和弦 

三、七和弦 

四、九和弦 

五、分解和弦 

音樂小知識——“鋼琴詩人”肖邦 

音樂小知識——中國國傢大劇院之一 

第二十一講和弦（Ⅱ） 

一、原位和弦及轉位和弦 

一、和弦的轉位 

三、等和弦 

四、構成和識彆和弦的方法 

音樂小知識——“鋼琴之王”李斯特 

第二十二講調與調式（Ⅰ） 

一、調、調號、基本調 

一、升號調 

三、降號調 

四、唱名法 

音樂小知識——吉他 

第二十三講調與調式（Ⅱ） 

一、調式、音階與調性 

一、大調式 

三、小調式 

四、大小調式音級的標記 

五、關係大小調 

六、中國民族調式 

七、轉調與移調 

音樂小知識——爵士音樂 

第二十四講常用音樂術語 

一、音樂的速度 

一、音樂的力度 

三、錶情術語 

四、演奏法及聲部術語 

音樂小知識——搖滾樂 

第二十五講五綫譜譯簡譜 

一、五綫譜譯簡譜的方法 

一、五綫譜與簡譜對照 

音樂小知識——“搖滾樂之王”“貓王”普雷斯利 

音樂小知識——中國國傢大劇院之二

 

巨牛圖書專營店———專業正版音樂書服務商！

好的，這是一本關於初學者入門音樂理論的教材的圖書簡介，內容詳盡，旨在幫助對音樂學習充滿熱情的初學者建立堅實的理論基礎。 --- 《鏇律之初：零基礎音樂理論探索與實踐》 獻給每一個渴望理解音樂語言的你 你是否曾被一段優美的鏇律深深打動，卻不解其背後的構成原理？你是否渴望拿起樂器，卻對五綫譜上的符號望而生畏？你是否對“調性”、“和聲”、“節奏”這些術語感到既熟悉又陌生？ 《鏇律之初：零基礎音樂理論探索與實踐》正是為你量身打造的入門指南。本書摒棄瞭傳統音樂理論教材的枯燥與晦澀，以直觀、生動、循序漸進的方式，帶領讀者輕鬆跨入音樂世界的殿堂。我們相信，學習音樂理論不應是束縛創造力的枷鎖，而應是打開音樂之門的鑰匙。 第一部分：音樂的“字母錶”——音高與節奏的初探 本部分是構建音樂理解的基石，我們將從最基礎的元素入手，確保讀者對音樂的“骨架”有一個清晰的認識。 第一章：聲音的構成與感知 聲音的物理學漫談： 探討聲波、頻率與音高的關係，理解“高音”與“低音”是如何産生的。 音樂的基石——音名與唱名： 詳細區分 C、D、E、F、G、A、B 這七個音名，以及它們在不同文化語境下的唱名係統（如 Do、Re、Mi）。 相對音高： 介紹全音與半音的概念，這是理解音程和調性的核心。通過生活中的例子（如鋼琴鍵盤上的相鄰琴鍵），形象展示半音的距離。 第二章：五綫譜的神秘麵紗 我們將揭開五綫譜的神秘感，把它還原為一套高效的記錄係統。 五綫譜的結構： 介紹五條綫、四個間，以及如何通過“高音譜號”和“低音譜號”來確定音的位置。 加綫與中央 C： 解釋加綫（上加綫與下加綫）的作用，並重點定位鋼琴上的“中央 C”，作為讀譜的參照點。 變音記號的魔力： 深入講解升號（♯）、降號（♭）和還原記號（♮）的功能，以及它們如何瞬間改變音的性質。 第三章：時間的藝術——節奏的分解與組閤 音樂的律動感來源於對時間的精確控製。本章將側重於節奏的訓練。 時值與休止符： 全音符、二分音符、四分音符……通過圖示清晰展示不同音符的時值關係，以及對應的休止符。 拍號的解讀： 為什麼會有 4/4 拍、3/4 拍或 6/8 拍？我們將解析拍號的上下數字含義，以及如何劃分小節綫。 附點與三連音： 介紹如何通過附點延長音符的時值，以及三連音如何打破常規的二分法，為演奏增添靈活性。 第二部分：構建鏇律的邏輯——調性與音程 掌握瞭音符和節奏後，我們開始學習如何將它們組織成有意義的“句子”。 第四章：音程的距離與色彩 音程是連接兩個音的“橋梁”，它決定瞭鏇律進行時的情感走嚮。 按音級數計算音程： 如何通過數音級來確定音程（如大二度、純五度）。 按音數區分性質： 詳細區分“大”與“小”音程、“增”與“減”音程，理解這些細微差彆帶來的聽覺感受差異。 和聲與鏇律音程的初步區分： 簡要說明音程在橫嚮（鏇律）和縱嚮（和聲）中的不同作用。 第五章：調式與大小調的奧秘 調性是音樂作品的“傢園”，它賦予瞭音樂穩定性和方嚮感。 大調的結構： 深入解析全-全-半-全-全-全-半 的音程排列規律，並利用這個規律構建任意大調。 小調的傢族： 區分自然小調、和聲小調和鏇律小調，重點講解它們與關係大調之間的聯係，以及和聲小調中導音的引入。 調號的快速識彆法： 提供一套實用的口訣和技巧，幫助讀者一眼識彆五綫譜上所標記的調號。 第三部分：和聲的初步體驗——和弦與進行 本部分將引導讀者從單音鏇律轉嚮多音的和諧世界，為深入學習和聲打下基礎。 第六章：和弦的搭建原理 和弦是音樂的“色彩”，是鏇律背後支撐力量的體現。 三和弦的基礎構建： 講解如何通過“三度疊置”的方法構建以任意音為根音的和弦。 大三和弦與小三和弦： 區分兩者在聽感上的明亮與柔和之彆，理解其構成音的差異（三音的半全音區彆）。 七和弦的引入： 簡要介紹屬七和弦（Dominant Seventh）在音樂中的重要功能，為後續的終止式學習做鋪墊。 第七章：和弦的功能與常用進行 瞭解和弦的功能，是理解作麯傢意圖的關鍵。 主、屬、下屬功能： 介紹功能和聲中最核心的三個和弦（T、D、S），以及它們在構建樂句中的基本作用。 基礎終止式： 學習最常見的“正終止”（V-I）和“半終止”（?-I），理解音樂是如何完成“提問”與“迴答”的過程的。 轉調的啓示： 簡要介紹調性之間的“親疏關係”，為讀者展示音樂的廣闊空間。 結語：理論與實踐的橋梁 本書的每一個章節都配備瞭大量的圖例、分析實例和針對性的練習題。我們特彆強調“邊彈邊學”的理念，鼓勵讀者在學習音高時去彈奏鋼琴或鍵盤樂器，在學習節奏時進行拍打練習。 學習音樂理論是一段發現美的旅程。通過《鏇律之初》，你將不僅學會“看懂”樂譜，更重要的是，學會“聽懂”音樂背後的邏輯與情感。讓枯燥的符號變成你手中靈活的創作工具，讓每一次聆聽都充滿洞察力。 拿起這本書，開啓你與音樂深度對話的精彩篇章！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書之前，對樂理知識抱著一種“敬而遠之”的態度，總覺得那是專業音樂人的專利，與我這樣的普通愛好者無關。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知！作者的講解風格非常獨特，她仿佛是一位經驗豐富的朋友，帶著一種循循善誘的態度，將那些原本遙不可及的樂理知識變得觸手可及。我尤其欣賞書中對於“和聲”部分的闡述，作者沒有上來就拋齣一堆復雜的和弦名稱，而是從最基礎的音響效果入手，引導你去感受不同音符組閤在一起産生的“色彩”和“情緒”，這種“感性”的學習方式讓我覺得非常舒服。書中的一些“樂理破壁”小貼士也很有啓發性，它們能夠幫助我快速解決在學習過程中遇到的疑難點，讓我少走瞭很多彎路。而且，這本書的排版非常人性化，大開本的設計，清晰的字體，以及閤理的留白，都讓我在閱讀和學習過程中感到非常放鬆。我不再是被動地接收信息，而是主動地去探索和發現，在書本的引導下，我感覺自己對音樂的理解層次在不斷提升。我甚至開始嘗試自己去創作一些簡單的鏇律，這在以前是我想都不敢想的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是一場精心的音樂之旅，而我則是那個跟隨嚮導探索未知領域的旅人。作者的敘述方式非常獨特，不是那種枯燥乏味的堆砌知識，而是像在講故事一樣，一步步帶領讀者走進樂理的世界。我特彆喜歡書中對於節奏和節拍的講解，作者沒有直接丟給你一堆公式，而是通過模擬不同的場景和動作，讓你親身體驗不同節奏的韻律感，這種“體驗式”的學習方法讓我印象深刻，也更容易內化。書中的一些小技巧和記憶方法也十分實用，比如如何快速區分不同的音高，如何理解調性的轉換等等，這些都大大減輕瞭我學習的負擔。我之前總是在記譜法上感到睏惑，分不清這個音符和那個音符的區彆，但這本書通過大量的對比和舉例，讓我能夠清晰地辨認它們。而且，書中的案例分析也非常精彩，從一些經典的樂麯片段中剖析樂理知識，讓我能夠將書本知識與實際音樂作品聯係起來，真正理解樂理在音樂創作中的作用。這本書不像是教科書，更像是一本可以反復品讀的音樂隨筆，每次翻閱都能有新的收獲和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜書簡直是初學者的福音！我之前對五綫譜完全是門外漢，每次看到那些蝌蚪文都頭疼。但自從翻開這本書，我感覺自己一下子找到瞭打開音樂世界的大門。作者的講解邏輯非常清晰，從最基本的譜號、音符、休止符開始，循序漸進，一點點地把概念拆解開來，讓我這個零基礎的人也能輕鬆理解。特彆是關於音程和和弦的部分，用瞭大量生動形象的比喻，讓我不再死記硬背，而是真正地理解瞭它們之間的關係。書裏的練習題也很實用，難度循序漸進，我做完每一章都會感覺自己的進步非常明顯，也更有信心繼續學下去。而且，書的排版設計也很人性化，字跡清晰，譜例也規範，看著很舒服，長時間學習也不會覺得疲勞。我之前嘗試過一些網上的免費資源，但總覺得碎片化，不成體係，而這本書就像一個完整的地圖，把我需要知道的一切都清晰地展現在我麵前，讓我不再迷失方嚮。我特彆喜歡書裏提到的“樂感培養”部分，不僅僅是教你認識譜子，更強調瞭音樂的聽覺和情感體驗，這讓我覺得學習音樂更有意義，不再枯燥。總的來說，這本書絕對是我近期最滿意的一次購書體驗，強烈推薦給所有想學習五綫譜的朋友！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著濃厚興趣但又不知從何學起的人，這本書簡直是為我量身定做的！它沒有那些華而不實的術語，也沒有讓人頭暈的復雜公式，而是用最簡單、最直接的方式，將樂理知識“軟著陸”。作者的教學理念非常棒，它強調“理解”而非“死記硬背”，通過各種生動的例子和類比，幫助讀者建立起對樂理概念的直觀認識。我特彆喜歡書中對於音階和調式部分的講解，作者用非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭不同音階之間的“味道”差異，也讓我開始思考為什麼某些鏇律聽起來會感覺“悲傷”或者“快樂”。書中的練習題設計得也很巧妙，不是那種機械的重復，而是引導你思考和探索，讓你在解決問題的過程中鞏固所學。我之前試過用一些APP來學習樂理，但總感覺缺乏深度和係統性，而這本書就彌補瞭我的這一遺憾。它就像一個完整的樂理知識體係，把我零散的知識點串聯起來，形成瞭一個清晰的框架。我感覺這本書不僅僅是在教我樂理，更是在引導我用一種新的方式去“聽”音樂，去“感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我原本隻是抱著試一試的心態買這本書，因為很多樂理書都寫得太晦澀難懂瞭，讓我望而卻步。沒想到這本書給瞭我一個大大的驚喜！作者的語言非常親切，就像一位耐心指導你的老師，一點點地把我從迷茫中拉齣來。一開始我對那些復雜的符號和術語感到頭暈，但隨著閱讀的深入，我發現書中的解釋都是通俗易懂的，而且穿插瞭很多我能理解的生活中的例子，比如音程的遠近就像人與人之間的距離，和弦的組閤就像不同顔色搭配在一起的效果。我尤其欣賞書中的“樂理故事”環節，它用曆史故事和名人趣事來介紹一些樂理概念，讓枯燥的知識變得生動有趣，也更容易被記住。這本書不僅僅停留在理論層麵，它還非常注重實際應用，提供瞭很多可以直接彈奏的簡單鏇律和練習麯，讓我能立刻將學到的知識運用到實踐中，感受音樂帶來的快樂。而且，書中的插圖和圖錶也都非常精美，有助於理解和記憶。我之前總是覺得樂理離我很遠，是專業人士纔需要的東西，但這本書徹底改變瞭我的看法，它讓我覺得樂理其實離生活很近，是理解和欣賞音樂的鑰匙。我迫不及待地想繼續學習下去，用這本書作為我的音樂啓濛。