新編卡爾卡西古典吉他教程：基礎入門篇1（五綫譜、六綫譜對照版）（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 入門教程
• 五綫譜
• 六綫譜
• 卡爾卡西
• 吉他基礎
• 樂器學習
• 音樂教學
• 修訂版

店鋪： 實驗圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540441319

商品編碼：28322510724

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-05-01

用紙：膠版紙

頁數：167

內容簡介

　　《新編卡爾卡西古典吉他教程:基礎入門篇1(五綫譜、六綫譜對照版)(修訂版)》是以日本吉他演奏傢溝淵浩五郎改編的版本為基礎,適當增補原版中的樂理知識和日本吉他演奏傢阿部保夫的《難度漸進練習麯》後構成的。該書自上個世紀80年代引入中國大陸後,以其高度的性、性贏得瞭廣大古典吉他愛好者的青睞,被譽為古典吉他教材的"車爾尼"。而卡爾卡西的另一主要作品——《卡爾卡西練習麯二十五首》(Op．60)同樣深受人們的喜愛,乃是古典吉他提高訓練的教材。《新編卡爾卡西古典吉他教程:基礎入門篇1(五綫譜、六綫譜對照版)(修訂版)》為該係列之基礎入門篇。

目錄

樂理初步
五綫譜、譜號及加綫
音符、休止符及附點
音程
小節與拍號
調號
音階
常用記號
吉他演奏法
吉他的記譜與調弦
演奏姿勢
預備練習
各弦上的右手指練習
把位中的音階
六度音練習
分解和弦練習
前奏麯
三段鏇律
吉他演奏中的重要事項
C大調
G大調
D大調
連德勒舞麯（一）
連德勒舞麯（二）
C大調注釋
G大調注釋
D大調注釋
A大調
把位練習
品位卡（Capotasto）
A大調注釋
把位練習注釋
品位卡注釋
E大調
鏇律
F大調
E大調注釋
F大調注釋
a小調
e小調
可薩加
d小調
練習
西班牙奏法
a小調注釋
e小調注釋
d小調注釋
西班牙奏法注釋
圓滑綫（Slur）
圓滑奏練習
滑奏（GHssando）
倚音（Apoyatura）
雙倚音（Apoyatura dobles）
迴音（Grupeto）
震音（TrllIo）
波音（Mordente）
消音
圓滑奏練習注釋
裝飾音注釋
消音注釋
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移動練習
第四把位注釋
第五把位注釋
第七把位注釋
第九把位注釋
把位移動練習注釋
雙音（Notasdoble）
鍾音奏法
b小調
#f小調
#c小調
B大調
#g小調
#F大調
#d小調
bB大調
g小調
bE大調
c小調
bA大調
f小調
bD大調
bb小調
泛音奏法
附錄
常用音樂術語及符號標記

好的，下麵是為您創作的圖書簡介，內容嚴格圍繞《新編卡爾卡西古典吉他教程：基礎入門篇1（五綫譜、六綫譜對照版）（修訂版）》之外的內容進行闡述，力求詳盡且自然。 音樂之境：弦音漫步與指尖的哲學 一部超越基礎技法的深度探索與古典音樂精神的現代對話 本書籍並非緻力於教授初學者如何握持撥片或識彆五綫譜上的第一個音符。相反，它將帶領已經掌握瞭基礎指法與樂理概念的吉他學習者，進入一個更為廣闊、更具挑戰性的音樂世界。它是一部關於演奏實踐的深化、音樂理解的拓寬以及演奏者個人風格建立的指南。 第一部分：精妙的樂理與和聲的航行 本書摒棄瞭對基礎音階和和弦構成的重復講解，而是將焦點投嚮瞭古典音樂和聲體係的復雜性及其在吉他演奏中的應用。 1. 進階和聲分析：超越三和弦的色彩 我們深入探討瞭擴展和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的構造、功能以及它們在不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫）中的具體運用。重點解析瞭替代和弦（Tritone Substitution）和副屬和弦（Secondary Dominants）的實際演奏效果，指導演奏者如何精確地在指闆上找到這些色彩豐富的和聲結構，而非僅僅依靠記憶指型。 2. 調性與非調性：結構的張力與釋放 本章詳細剖析瞭調性音樂中模進（Modulation）的策略。我們將分析復雜的轉調過程，例如使用共同和弦法、半音階連接法等，並探討如何在巴赫的賦格或肖邦的前奏麯中識彆這些結構性的轉摺點。對於非調性音樂，則涉及對十二音技法的初級解析，以及如何從傳統技法過渡到現代音樂的語境中理解和演奏。 3. 節奏的深度解構：非勻速運動的魅力 本書不再滿足於教授基本的拍號和節奏型。我們著重研究復節奏（Polyrhythms）和不規則節拍（如5/8, 7/8）在吉他獨奏中的錶現力。通過對西班牙傳統音樂（如弗拉門戈的復雜拍點）和20世紀作麯傢作品的分析，指導學習者如何清晰、內化地處理節奏的錯位與交織，實現“自由時間”下的精確控製。 第二部分：演奏技巧的極限拓展 針對已經熟悉基礎音階與琶音練習的習琴者，本冊將技術訓練提升至藝術錶達的層麵，關注細節的打磨和特殊演奏法的掌握。 1. 觸弦的藝術：音色控製的物理學 本部分的核心是“如何控製發聲的瞬間”。我們詳細闡述瞭古典吉他撥弦角度（Angle of Attack）對音色（Timbre）的決定性影響。從對“Ponticello”（靠近琴碼）和“Tasto”（靠近指闆上方）的細緻調整，到如何利用指甲的形狀和硬度來塑造不同的“金屬感”或“木質感”。我們不再隻是練習音階，而是練習“高質量的單個音符”。 2. 顫音與連音的精煉：持久的呼吸感 顫音（Tremolo）不再是簡單的快速重復。我們將分析不同作麯傢對顫音速度和強度的要求。例如，塔雷加的柔和顫音與普霍爾的清晰顫音之間的區彆。連音（Legato）的訓練聚焦於如何消除指與指之間的“斷點”，使鏇律綫如同人聲般連貫呼吸，即便是在快速的跑動中也保持張力。 3. 現代技法與效果的整閤 本書引入瞭20世紀及當代作品中常見的特殊演奏技法。包括： 人工泛音（Artificial Harmonics）的精確計算與演奏，以創造齣鋼琴般的清脆音色。 指彈（Pizzicato）和擊弦（Tambour）等非傳統發聲法的融入，探討其在不破壞整體音樂結構的前提下，如何豐富作品的音響畫麵。 左手悶音（Muting Techniques）的精細運用，用於控製多聲部演奏中低音部的清晰度。 第三部分：麯目深度解讀與風格還原 掌握瞭技術和樂理，下一步便是理解音樂的“靈魂”。本書精選瞭跨越不同曆史時期、對吉他演奏提齣獨特挑戰的麯目類型進行解析。 1. 巴洛剋時期：織體的清晰與對位法的呈現 我們不再將巴赫視為簡單的指法練習，而是深入研究對位法（Counterpoint）的原理。如何區分主鏇律、副鏇律以及低音聲部？如何通過音色的細微差異（如力度變化和觸弦位置）來凸顯聲部間的互動，確保即使是單把位吉他，也能展現齣復調音樂應有的清晰結構。重點分析瞭六、七弦吉他音樂對早期鍵盤作品改編的挑戰。 2. 浪漫主義：情感的張力與速度的控製 在浪漫主義作品中（如索爾、阿瓜多的高難度練習麯或早期浪漫派小品），關鍵在於“錶達的自由度與結構的一緻性”之間的平衡。本書指導演奏者如何使用“速度的彈性”（Rubato）來服務於樂句的錶達，而非僅僅是隨意的快慢變化。這涉及到對樂譜中細微錶情記號（如espressivo、dolce）的深入理解和實踐。 3. 20世紀現代主義的對話 探討如何演奏那些明確要求吉他脫離傳統“甜美”音色的作品。這要求演奏者理解作麯傢在音色選擇上的意圖。例如，如何精確捕捉馬裏奧·卡斯特爾努奧沃-泰代斯科作品中那種融閤瞭意大利歌劇與現代主義的獨特“戲劇性”，以及如何處理如維拉-洛博斯作品中巴西民間音樂的原始節奏感。 第四部分：音樂詮釋的哲學與自我提升 本書的最終目標是培養一位能夠獨立思考和詮釋作品的音樂傢。 1. 樂譜閱讀的批判性思維 我們教授如何“閱讀”樂譜背後的曆史語境。一把作品在不同版本的樂譜中可能存在細微差異，本書鼓勵學習者查閱原始手稿或早期版本，理解不同編輯者對作麯傢意圖的取捨。培養對“什麼是作麯傢原意”的探究精神。 2. 舞颱準備與心理調適 針對音樂學院學生和專業演奏者，本部分探討瞭演奏焦慮（Stage Fright）的應對策略，並提齣瞭一套科學的舞颱準備流程，包括：如何進行“抗乾擾”的高壓練習、如何設計一套符閤場地聲學條件的動態方案（力度變化），以及如何在現場音樂會中保持對音樂的專注。 通過本書的學習，學習者將從“學習如何彈奏古典吉他”的階段，邁入“學習如何深刻理解並重新創造古典吉他音樂”的階段，為未來更高難度的麯目挑戰和個性化藝術發展奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經被各種樂器“勸退”的音樂愛好者，這次我下定決心要攻剋古典吉他，而《新編卡爾卡西古典吉他教程：基礎入門篇1》成為瞭我的首選。我之前的經驗告訴我，好的教材必須要有清晰的結構和友好的學習引導。這本書在這方麵做得非常齣色。它采用瞭一種非常直觀的五綫譜與六綫譜對照方式，這對於我這種完全不懂樂理的人來說，就像是給瞭我一個“翻譯官”，讓我能快速理解樂譜上的信息。第一章對吉他的各個部分、調音方法、以及正確的持琴姿勢都有非常詳盡的圖文講解，這對於避免我以後養成不良習慣至關重要。我特彆喜歡它後麵的練習部分，每組練習都針對一個特定的技巧，比如手指的獨立性、撥弦的力度控製等等，並且設計得難度適中，不會讓人感到挫敗。我嘗試著彈瞭幾個簡單的音階，雖然還有些生澀，但感覺手指的配閤度和對音準的把握都比我之前自己摸索的時候有瞭質的飛躍。這本書的修訂版也讓我感到非常安心，說明它經過瞭時間的檢驗和不斷的完善，我相信它能成為我開啓古典吉他之旅的堅實基石。

評分☆☆☆☆☆

這本《新編卡爾卡西古典吉他教程：基礎入門篇1》簡直是我吉他學習路上的“及時雨”！我之前斷斷續續自學過一些基礎，但總是感覺不得要領，尤其是看譜子的時候，五綫譜和六綫譜之間的轉換總是讓我頭疼。這本教程真是太貼心瞭，五綫譜和六綫譜並列對照，讓我能立刻理解每一個音符在指闆上的位置，也大大加快瞭我識譜的速度。第一頁我就被它清晰的排版和由淺入深的講解所吸引。從最基礎的手型、持琴姿勢開始，每一個步驟都講解得非常細緻，配上清晰的插圖，讓我這個零基礎的初學者也能輕鬆模仿。我尤其喜歡它循序漸進的練習麯，每一首都在鞏固前一課的內容，並且巧妙地引入新的技巧。我練瞭幾首簡單的練習麯，雖然很簡單，但能明顯感覺到手指的協調性和對琴弦的控製力有瞭提升。而且，它的修訂版更是讓我覺得物超所值，相信在細節上肯定做瞭不少優化，讓我學得更順暢。我迫不及待地想繼續深入學習後麵的內容，感覺這本教材能把我穩穩地帶入古典吉他的世界！

評分☆☆☆☆☆

在我決定開始學習古典吉他時，我就知道選擇一本好的教材是成功的關鍵。經過一番比較，我選擇瞭《新編卡爾卡西古典吉他教程：基礎入門篇1》。這本書給我最大的感受就是“專業”與“貼心”並存。它的“五綫譜、六綫譜對照版”設計，對於我這樣同時接觸過兩種記譜法的學習者來說，無疑是極大的便利。它不僅幫助我鞏固瞭對五綫譜的理解，也讓我能夠更直觀地掌握吉他指法。教程的編排非常係統，從最基礎的持琴、撥弦技巧，到音階、和弦的練習，都安排得井井有條。我最欣賞的是它所包含的練習麯，難度遞增，但每一首都充滿瞭音樂性，讓我即使在練習基礎技巧時，也能感受到音樂的魅力，而不是枯燥的機械動作。我尤其喜歡它在講解一些基本樂理時，都配有相應的吉他演奏示例，讓我能夠理論聯係實際，事半功倍。這本書的修訂版，讓我相信它一直在不斷進步，能為學習者提供更優質的內容。我相信，憑藉這本書的指導，我的古典吉他學習之路一定會更加平坦和愉快。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經嘗試過幾種不同吉他教材的“老”初學者瞭，但總覺得缺瞭點什麼，直到我遇到瞭這本《新編卡爾卡西古典吉他教程：基礎入門篇1》。我之前學過一些，但總是停留在“會彈幾個不成調的音”的階段，很多教材要麼過於枯燥，要麼講解不清，讓我一度懷疑自己是不是沒有學吉他的天賦。這本教程最大的亮點在於它把五綫譜和六綫譜完美地結閤在瞭一起，這對我來說簡直是福音！以往看五綫譜頭大，看六綫譜又擔心養成隻依賴六綫譜的壞習慣，這本書解決瞭這個矛盾。我能看到同一個音符在五綫譜上的位置，同時也能立即找到它在六綫譜上的對應指法，這種即時反饋的學習方式大大增強瞭我的信心。教程的編排非常有邏輯性，從最基礎的樂理知識，到最簡單的音階、和弦練習，都講解得深入淺齣。我最欣賞的是，它不僅僅是枯燥的指法練習，還穿插瞭一些非常簡短、但鏇律優美的樂麯片段，讓我能很快體會到彈奏音樂的樂趣。我感覺這本書真的抓住瞭初學者的痛點，並且用非常有效的方式解決瞭這些問題，讓我看到瞭學好古典吉他的希望。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推薦下購入這本《新編卡爾卡西古典吉他教程：基礎入門篇1》的，沒想到給我帶來瞭巨大的驚喜。我一直對古典吉他心生嚮往，但苦於找不到一本真正適閤入門的書。市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼練習麯過於復雜，讓我望而卻步。這本教程的“五綫譜、六綫譜對照版”設計簡直是天纔般的想法！我之前學習過一段時間的鋼琴，對五綫譜有一定瞭解，但吉他的指法與此結閤總覺得有點隔閡。這本書的對照方式，讓我能夠以我熟悉的五綫譜為基礎，快速理解吉他指闆上的音符位置，大大縮短瞭學習麯綫。教程的編排也非常閤理，從最基礎的音階、琶音練習，到一些非常簡單但鏇律動聽的小品，都設計得循序漸進，讓我每掌握一點新知識，都能立即通過練習得到鞏固。我尤其喜歡它在講解每一個小節時，都會非常清楚地標注齣指法和節奏，這讓我可以避免自己去猜測，從而建立起正確的彈奏習慣。這本書的修訂版更是讓我看到瞭它的誠意，期待它能陪伴我度過漫長的學習生涯。