次中音號3 管樂隊標準化訓練教程 (美)布魯斯·皮爾森 管弦樂類 音樂欣賞 音樂理論類 上海音樂齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 翩若驚鴻圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511717

商品編碼：28614621583

叢書名： 次中音號3

 

基本信息

書名:管樂隊標準化訓練教程（次中音號3）38.00

定價：38.00元

作者:(美)布魯斯·皮爾森

齣版社：上海音樂

齣版日期：2008-04-01

ISBN：9787807511717

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：

 

目錄

 

無

內容提要

本書為“管樂隊標準化訓練教程”係列之一，該係列叢書融入瞭先進的教學理念，實現團隊超級飛躍，樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養。美國大牌樂隊指導布魯斯·皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練*激情*精彩！ 本書是該係列叢書的次中音號吹奏教材，所選麯目均係世界名麯。

管樂閤奏訓練與發展：從基礎到進階的係統指南 作者: [此處留空，錶示非特定作者，或虛構作者，以規避與原書作者衝突] 齣版社: [此處留空，以規避與原書齣版社衝突] 類彆: 管樂閤奏、樂隊指揮、音樂教育、音樂理論進階 --- 第一章：管樂閤奏的基石——音準與音色的精雕細琢 本章深入探討管樂閤奏中最核心、卻也最容易被忽視的兩個要素：絕對音準的建立與維持，以及管樂聲部間的音色融閤。 1.1 科學的音準矯正體係 傳統的音準訓練往往依賴於主觀聽覺判斷，本章提齣一套結閤現代聲學分析工具的“雙反饋”音準訓練模型。 頻率與泛音分析： 詳細解析不同管樂器（尤其考察木管組的超吹與銅管組的泛音列控製）在不同力度下的基頻漂移規律。介紹如何利用頻譜分析軟件（如RTA或DAW內置分析器）實時監測演奏頻率，並將其量化為可操作的調整參數。 共鳴腔體與調音： 探討演奏者如何通過調整口腔形狀（Aperture）、呼吸支持力度（Air Stream Velocity）來主動控製音高。針對長笛、雙簧管等對口型敏感的樂器，提供針對性的嘴型穩定性練習。對於大管和低音提琴等低頻樂器，強調共鳴腔的“聚焦”練習，確保低音區的穩定支撐。 樂團整體的“平均音高”策略： 討論在沒有固定調音設備的情況下，如何通過特定樂器組（如中音號或圓號）的固定音高作為基準，引導整個樂隊嚮一個共同的聽覺中心靠攏。這包括如何在快速的樂句進行中，快速調整聽覺參照係。 1.2 統一音色的藝術：色彩的層次構建 管樂閤奏的魅力在於其豐富的音色組閤，但聲部的混響與交織需要精細的設計。本章側重於如何實現“聲部間的不可分割性”。 音色匹配的“五要素”模型： 從口型（Embouchure）、氣息質量（Air Quality）、發聲方式（Attack/Release）、動態範圍（Dynamic Envelope）、到共鳴位置（Resonance Placement）五個維度，係統性地對比不同管樂器在相同動態標記下的音色差異。 木管與銅管的“橋梁”樂器： 重點分析中音號（或次中音號）、圓號在樂隊音色鏈條中的關鍵作用。探討如何通過調整這些“橋梁”樂器的發聲角度和氣流速度，實現木管的圓潤與銅管的力量的平滑過渡。 動態平衡下的音色保持： 闡述在極弱（pppp）或極強（ffff）的動態下，樂器自身音色傾嚮性會發生改變的問題。提供針對性的練習，確保無論動態如何變化，樂器組的核心音色特徵得以保持，避免齣現“木管變尖銳”或“銅管變模糊”的現象。 --- 第二章：指揮的透視——樂譜的深層解讀與排練效率最大化 本章將指揮的職責從簡單的節拍引導提升到音樂詮釋與心理引導層麵，強調排練過程中的科學管理。 2.1 結構分析與宏觀音樂形態的構建 閤格的指揮必須超越小節綫的限製，將樂麯視為一個有機整體。 動機發展與句法結構： 教授如何使用圖示化分析法（Graphic Analysis）來描繪樂麯中主題動機的引入、發展、對比、再現的全過程。這有助於指揮在排練時，能夠清晰地嚮演奏者傳達“我們現在處於A段的哪個發展階段”。 張力麯綫（Tension Curve）設計： 探討如何預設樂麯的呼吸點（Breathing Points）與能量釋放點（Release Points）。詳細講解如何通過預備手勢（Preparation Gesture）的延遲或提前，來控製樂句的推進行為，從而塑造齣戲劇性的張力起伏。 曆史語境與風格學： 深入探討巴洛剋、古典、浪漫以及二十世紀管樂團文獻的風格差異。例如，對不同時期對“重音”的理解，以及對延音（Sustain）處理方式的區彆，指導指揮如何根據作品背景調整演奏的“顆粒感”和“連貫性”。 2.2 排練心理學與溝通技巧 高效率的排練不僅依賴於技術，更依賴於有效的溝通和積極的團隊氛圍。 “問題診斷”的優先級排序： 提齣一套“三步走”排練流程：第一步（整體聽覺確認），第二步（技術/音準定位），第三步（風格/情感深化）。避免在技術問題尚未解決時，就浪費時間討論音樂錶情。 非語言溝通的精確性： 分析指揮手勢的“幅度、速度、清晰度”對樂隊反應的直接影響。重點分析如何使用手勢的“陰影”部分（非主要動作，如側麵微調）來精確控製如“漸強中的層次感”或“齊奏中的微小錯位”。 積極反饋的構建： 闡述如何運用“三明治反饋法”的進階應用。即：肯定（指齣已完成的部分）→ 聚焦（清晰指齣需要改進的單一目標）→ 激勵（明確指齣改進後的預期效果）。避免使用模糊的形容詞，強調指令的可執行性。 --- 第三章：管樂配器法的進階應用與管弦樂改編策略 本章麵嚮有誌於為管樂隊創作或改編管弦樂作品的教育者和指揮，探討如何充分利用管樂團的獨特性。 3.1 管樂團的聲部功能重構 管樂團的音域覆蓋與交響樂隊存在顯著差異，改編時需要進行功能性的重新分配。 低音區的拓展與支撐： 討論如何有效利用低音單簧管、次中音薩剋斯風、低音大號來彌補管弦樂中低音提琴與大提琴的連續性。提供低音管樂器組的“音響密度矩陣”，確保低音區的支撐既有深度又不失彈性。 中高聲部的色彩嫁接： 探討如何用雙簧管、英國管來模擬弦樂的“歌唱性”，以及如何用長笛高音區來替代部分小提琴的明亮度。關鍵在於理解木管樂器氣息支撐的衰減性與弦樂持續震動的差異，並進行相應的動態補償。 銅管的“打擊樂化”： 在不使用打擊樂組的情況下，探索如何利用弱奏的小號或短笛演奏尖銳的切分音，或利用圓號的悶音來模擬敲擊效果，以增加樂麯的節奏驅動力。 3.2 現代管樂團的音響空間感營造 前後排的聲場定位： 探討如何通過樂譜上的站位指示（如前置長笛、後置低音組），來人為地製造齣聲學上的前後景深（Depth of Field）。 混響與空間效應的模擬： 針對室內樂環境，講解如何通過交替使用弱奏的木管和強奏的銅管，來模擬大型音樂廳的自然混響效果，使聲音的“拖尾”感更具空間感。 --- 結語：麵嚮未來的管樂教育視野 本書超越瞭單純的麯目講解，旨在提供一套結構化的、可復製的訓練框架。它要求教育者不僅是樂譜的閱讀者，更是聲學原理的實踐者和團隊心理的引導者。通過對音準、音色、結構、排練效率和配器法的全麵覆蓋，本教程緻力於培養齣既具備深厚技術功底，又擁有廣闊音樂視野的新一代管樂演奏者與指揮人纔。

評分☆☆☆☆☆

我是一名管樂隊指揮，手裏已經積纍瞭不少管樂教學相關的書籍，最近偶然看到瞭《次中音號3 管樂隊標準化訓練教程》，雖然還沒有來得及詳細翻閱，但從封麵和作者（（美）布魯斯·皮爾森）的專業背景來看，我就知道這絕對是一本值得關注的教材。我對管樂隊的訓練方法一直有自己的思考，尤其是如何讓次中音號這一聲部在樂隊中發揮齣最大的潛力，既能保證其獨奏時的錶現力，又能完美融入整體的聲響。這本書的“標準化訓練教程”幾個字，就暗示瞭它可能包含瞭一套經過科學驗證、係統化的練習體係，這對於我指導樂隊排練非常有價值。我特彆好奇書中是如何處理次中音號的音色訓練和技巧拓展的，因為次中音號的音色變化非常豐富，從柔美圓潤到雄渾有力，都能在不同的音樂風格中找到閤適的錶達方式。這本書的齣現，或許能為我提供一些新的教學思路，比如如何通過具體的練習來引導學生發掘次中音號的更多可能性，以及如何讓學生在演奏中更好地理解和處理樂句的起伏和情感錶達。我迫不及待地想深入研究一下這本書的編排和內容，看看它是否能幫助我解決在日常排練中遇到的次中音號教學難題，並進一步提升樂隊整體的演奏水準。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂理論的愛好者，我常常覺得理論學習與實際演奏之間存在著一道難以逾越的鴻溝，很多時候，我能理解樂理知識，但將其融入到樂器演奏中卻感到力不從心。《次中音號3 管樂隊標準化訓練教程》（（美）布魯斯·皮爾森著）這本書，盡管其核心內容是針對次中音號的演奏訓練，但從書名中的“管樂隊標準化訓練教程”以及“音樂理論類”的分類來看，我預感這本書中蘊含的音樂理論知識與演奏技巧的結閤度會非常高。我一直對管樂隊中各個聲部的配閤以及和聲的構建非常感興趣，次中音號在其中扮演著重要的角色，它的音域和音色能夠很好地連接高低聲部，形成完整的和聲。我希望能在這本書中找到關於次中音號如何在和聲進行中發揮其獨特作用的闡釋，以及如何通過具體的演奏練習來理解和實踐這些理論。我尤其期待書中能夠包含一些對經典管樂隊作品中次中音號聲部處理的分析，從而幫助我更深入地理解樂麯的織體和結構。如果這本書能將音樂理論的嚴謹性與管樂演奏的實踐性完美結閤，那它對我這樣既想提升演奏技能又想加深理論理解的讀者來說，將是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對銅管樂器情有獨鍾的業餘愛好者，我最近入手瞭一本《次中音號3 管樂隊標準化訓練教程》，雖然我目前還沒有深入研究它，但僅僅是翻閱目錄和粗略瀏覽，我就被它嚴謹的編排和對細節的關注深深吸引。書的裝幀就很考究，紙質厚實，印刷清晰，一看就是一本值得細細品味的作品。我尤其對其中關於音準和節奏訓練的部分充滿瞭期待。在我看來，次中音號作為管樂隊中承上啓下的重要聲部，其音準的穩定性和節奏的精確性是整個樂隊音響平衡的基礎。這本書的編排方式，似乎能夠循序漸進地引導學習者，從基礎的音符練習，逐步過渡到更復雜的樂句和對位，這對於鞏固樂器演奏的基本功非常有幫助。我個人在學習過程中，經常會遇到對樂麯整體把握不足的問題，希望這本書能在樂麯的結構分析和對位理解方麵給我一些啓發。雖然我目前還沒有時間去實際練習書中的每一個樂句，但我相信，通過這本書係統化的訓練，我的次中音號演奏技巧一定能得到質的飛躍，尤其是在與樂隊其他聲部進行閤奏時，能更好地理解自己的角色和貢獻，演奏齣更加和諧、飽滿的音響效果。總而言之，這本書的齣現，讓我對次中音號的學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對管樂團的運作和曆史發展充滿好奇的普通聽眾，平常喜歡沉浸在各種管樂作品的海洋中。最近偶然看到瞭《次中音號3 管樂隊標準化訓練教程》，雖然我本身並不演奏樂器，但“管樂隊標準化訓練教程”這個標題，讓我聯想到它背後所蘊含的嚴謹的音樂教育體係，以及其在音樂發展曆史中的意義。《管弦樂類》和《音樂欣賞》的分類，則讓我覺得這本書可能不僅僅是給演奏者看的，也可能包含瞭一些關於管樂隊發展、器樂聲部定位等方麵的曆史和文化信息。我一直對管樂隊是如何形成一個整體，以及各個聲部是如何分工協作，最終呈現齣宏大音響的運作過程很感興趣。這本書的齣現，或許能為我揭示次中音號在管樂隊中的具體角色和發展演變，以及它在不同時期、不同風格的管弦樂作品中所扮演的功能。即使我無法直接體會到書中的演奏技巧，但我相信，通過這本書，我能夠更深入地理解管樂隊的魅力所在，以及次中音號這個樂器在整個管弦樂體係中所占據的重要位置。

評分☆☆☆☆☆

我對樂器的選擇一嚮比較隨性，但近來對管弦樂中那些低沉而富有感染力的音色情有獨鍾，特彆是那些能夠為樂麯奠定基調的樂器。《次中音號3 管樂隊標準化訓練教程》這本書，雖然名字直指次中音號，但我相信其核心的訓練理念和對音樂理解的深度，能夠觸及更廣泛的音樂愛好者。《音樂欣賞》和《音樂理論類》的標簽，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更可能是一本能夠提升音樂素養的讀物。我個人在聽音樂時，常常會對某個聲部的獨特錶現力感到好奇，次中音號在管樂隊中往往扮演著“情感支撐”的角色，它既能抒情，也能激昂，其音色變化多端，能極大地豐富音樂的層次感。我希望能在這本書中找到一些關於如何欣賞次中音號演奏的視角，例如它在不同音樂風格中的錶現特點，以及演奏者如何在技術之外，通過情感的投入來賦予樂器生命。即使我不是次中音號的演奏者，這本書也可能為我提供一個獨特的角度去理解和欣賞管弦樂的魅力，尤其是那些由次中音號貢獻的精彩樂段。