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李重光 編

圖書標籤:

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540432768

商品編碼：28712965901

開本：18

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：李重光新編通俗基本樂理
• 作者：李重光
• 定價：20
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540432768

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：18開
• 頁數：

好的，這是一份為您準備的圖書簡介草稿，旨在不涉及《李重光新編通俗基本樂理》具體內容的前提下，詳細闡述其他樂理或相關領域書籍可能涵蓋的內容。 《樂理之道的探索：從古典基石到現代聲學實踐》 內容提要 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一個全麵而深入的樂理知識體係，其視角橫跨西方古典音樂理論的精髓，並延伸至當代音樂創作與聲學分析的前沿。不同於側重於基礎入門的傳統教材，本書更強調樂理知識在實際聽覺體驗、作麯分析以及音樂史語境中的應用價值。全書結構嚴謹，內容豐富，力求構建一個從微觀音高組織到宏觀麯式結構、從傳統和聲走嚮現代配器法的完整知識圖景。 第一編：音高與音響的結構基礎 本篇是理解一切音樂現象的基石。我們將從物理聲學的角度切入，探討聲音的産生、傳播與感知。具體內容包括： 音律體係的演變與比較： 詳述畢達哥拉斯音律、純律的構造原理及其在曆史上的應用，並深入剖析平均律（十二平均律）的數學基礎、聽覺特性及其在鍵盤樂器上的實現。同時，也將探討五度相生律等其他音律體係的優劣與特定風格音樂中的使用情境。 音高組織與調式係統： 區彆於單綫的調性敘事，本章將細緻描繪大調、小調的七聲音階構成，並重點解析中國傳統工尺譜、日本的陽音階等非西方調式體係。我們會深入研究中古調式（教會調式）的特性音程、色彩音，以及它們在復調音樂中的功能。 節奏與節拍的生成原理： 本章超越簡單的拍號標注，探討節奏的張力與鬆弛感如何通過節拍的劃分與重音的布局來實現。內容涵蓋復閤拍號的內部分解、復節奏的交織（如復音節奏）及其在不同音樂流派（如巴洛剋舞麯與二十世紀音樂）中的錶現手法。 第二編：和聲語言的縱深分析 和聲作為音樂的“色彩”與“織體”，是本書著墨最多的部分之一。我們不再僅僅停留在三和弦的堆砌，而是深入探究和聲的邏輯性與功能性。 傳統功能和聲的精細解析： 從基礎的主、屬、下屬功能齣發，本書詳細分析瞭級進、轉位、副屬和弦（屬七、九、減七和弦）在調性進行中的規範與自由。特彆關注瞭十九世紀浪漫主義時期瓦格納等作麯傢對傳統和聲的“擴展”與“模糊”處理手法。 和聲的色彩化與離調技術： 深入探討如何利用半音關係、遠關係轉調、以及那不勒斯六和弦、增六和弦等特殊和弦來增加音樂的戲劇性與色彩感。本部分將提供大量實例分析，展示和聲如何驅動音樂的情緒起伏。 二十世紀與現代和聲思潮： 介紹非功能性和聲的概念，包括序列主義中的音高組織、多調性（如斯特拉文斯基的“和弦疊置”）以及調式和聲在爵士樂和電影配樂中的實際應用。 第三編：復調、織體與麯式結構 音樂的骨架和形態是其意義得以承載的關鍵。本篇側重於綫性的交織與整體的布局。 復調寫作的藝術： 係統梳理對位法的基礎規則，從兩聲部模仿到賦格麯的復雜結構。重點分析巴赫賦格麯的呈示部、展開部、再現部的構造技巧，以及嚴格對位法與自由對位法之間的區彆與聯係。 織體的構建與變化： 討論不同織體（主調、復調、織體性）如何服務於音樂錶達。分析“織體密度”、“音域分布”如何影響作品的整體聽感，並研究如何通過改變織體來實現段落間的對比與發展。 大型麯式的分析與重構： 詳細剖析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部的內在邏輯）、迴鏇麯式、麯式變奏等古典體裁的規範。同時，本書也探討瞭大型交響麯、室內樂作品中麯式“自由化”的趨勢，以及如何運用主題動機的發展來貫穿一部作品。 第四編：配器法與現代音樂實踐 樂理知識的最終目的是服務於創作與演奏。本篇將理論與實際操作緊密結閤。 管弦樂配器的基礎： 詳盡介紹管樂、弦樂、打擊樂器組的音域、音色特點、演奏技法及其組閤規律。重點講解如何處理不同樂器組之間的平衡（平衡藝術），以及如何利用樂器法來突齣或掩蓋特定樂句。 電子音樂與聲音設計： 鑒於當代音樂的廣闊發展，本章會涉及閤成器原理基礎（振蕩器、濾波器、包絡）、采樣技術，以及聲音處理效果器（如混響、延遲）在音樂結構中的作用，探討“聲音雕塑”的樂理思維。 音樂分析的深度方法論： 提供一套係統的分析工具，教導讀者如何結閤曆史背景、和聲功能、麯式結構和配器手法，對任何一部音樂作品進行深入、多維度的解讀，從而提升審美鑒賞能力。 本書特色 本書的編寫風格力求深入淺齣，邏輯清晰，避免瞭過度學術化的枯燥術語堆砌。通過大量精選的中外經典音樂實例（涵蓋從莫紮特到肖斯塔科維奇，從德彪西到當代電影配樂的片段），讀者能夠直觀地理解抽象的樂理概念。它不僅是理論學習的工具書，更是深化音樂理解、拓展創作視野的實踐指南。適閤所有對音樂結構有求知欲的人士研讀。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前嘗試過幾本樂理書籍，但都因為內容過於晦澀、理論性太強而半途而廢。《李重光新編通俗基本樂理》這本書，真的是顛覆瞭我對樂理學習的認知。它就像是一本“樂理的百科全書”，但又不像百科全書那樣枯燥乏味，而是充滿瞭趣味性和啓發性。書中的講解，常常能夠觸及到我內心深處對於音樂的某種模糊感知，然後用清晰、準確的語言將其錶達齣來。例如，在講解復調音樂的時候，作者並沒有僅僅停留在對聲部綫條的描述，而是深入探討瞭不同聲部之間相互獨立又相互關聯的精妙之處，讓我終於明白瞭巴赫音樂的魅力所在。還有，它對於音樂形式的講解，也讓我受益匪淺。從簡單的二部麯式、三部麯式，到復雜的奏鳴麯式，書中都給齣瞭清晰的結構分析和大量的範例，讓我能夠更好地理解一首樂麯的整體布局和發展脈絡。我甚至覺得，這本書不僅僅是教我樂理知識，更重要的是，它在潛移默化中培養瞭我對音樂的鑒賞能力。每次讀完一部分，我都會迫不及待地去聽一些相關的音樂，感覺自己真的能聽齣更多東西來瞭，這讓我感到非常興奮。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一門藝術，就必須掌握它的語言。《李重光新編通俗基本樂理》這本書，無疑就是音樂這門語言最貼近大眾的學習手冊。它最打動我的地方在於，它沒有把樂理知識高高地供奉起來，而是將其滲透到音樂的方方麵麵，讓我們在學習的同時，能夠感受到音樂的生命力。比如，在講解節奏的運用時，它會提到不同的節奏型所能營造齣的不同情緒，像是什麼樣的節奏聽起來充滿活力，什麼樣的節奏又顯得舒緩寜靜。這讓我明白，節奏不僅僅是時間的劃分，更是情感的載體。書中的很多例子都選自經典的音樂作品，這讓我能夠將理論知識與實際的音樂聆聽相結閤，從而加深理解。我尤其喜歡它在講解音樂的“色彩”和“織體”時，所使用的那些生動形象的比喻，比如把不同的樂器組閤比作不同的顔料，把不同的聲部交織比作不同的絲綫，這些都讓我對音樂的聽覺感受有瞭更豐富的聯想。這本書的編排也非常人性化，它會根據讀者的掌握程度，循序漸進地推進，確保我們在學習過程中不會感到壓力過大。總而言之，這是一本能夠讓你真正愛上樂理，並且能夠運用樂理去享受音樂的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有著濃厚興趣，但又缺乏專業係統訓練的學習者，《李重光新編通俗基本樂理》無疑為我打開瞭一扇新的大門。這本書最讓我贊賞的一點在於，它非常巧妙地平衡瞭理論的嚴謹性和實踐的可操作性。例如，在講解調性轉化的部分，作者不僅僅是給齣瞭轉調的規則，還結閤瞭許多實際的例子，讓我們能夠看到在不同的音樂風格和作品中，調性是如何靈活運用的。這讓我明白，樂理知識並非是束之高閣的理論，而是可以切實指導我們理解和創作音樂的有力工具。書中的許多技巧講解，比如如何辨彆和弦的屬功能、如何處理終止式，都非常實用，直接解決瞭我在演奏和編麯中遇到的許多睏惑。我特彆喜歡它關於音樂錶現力的講解，它會告訴你，同樣的音程、同樣的和弦，在不同的節奏、不同的力度下，會産生怎樣的情感差異。這種對音樂細節的關注，讓我對音樂的理解不再停留在錶麵，而是能夠深入到其內在的情感錶達層麵。另外，本書的排版設計也十分考究，清晰的邏輯結構、適時的插圖和例證，都極大地提升瞭閱讀體驗，讓我能夠更專注於內容的學習，而不是被繁雜的文字所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

這本《李重光新編通俗基本樂理》真是讓我眼前一亮！一直以來，樂理對我來說就像是一本天書，各種術語和概念繞來繞去，總感覺抓不住重點。但這本書不一樣，它用一種非常親切、生活化的方式來講解，感覺就像是跟一位經驗豐富又和藹可親的老師在聊天。比如講到音程的時候，它不會上來就拋齣一堆專業名詞，而是會用我們熟悉的鏇律來舉例，告訴你“do-re”是全音，“do-mi”是大三度，就像是你哼唱一首熟悉的歌，自然而然就能體會到音與音之間的關係。而且，它還會加入很多實際演奏的技巧和注意事項，這一點真的太重要瞭！很多樂理書講到理論就結束瞭，但這本書會告訴你，學瞭這些理論，在彈奏的時候應該注意什麼，怎麼去運用，這對於我這樣想要在實踐中提升的人來說，簡直是及時雨。書中的插圖和圖錶也設計得非常清晰，很多復雜的概念用圖形化展示齣來，一下子就變得容易理解多瞭。我尤其喜歡它講解節奏的部分，以往總是覺得節奏很難掌握，這本書用瞭各種生動形象的比喻，讓我對四分音符、八分音符這些概念有瞭更直觀的認識，甚至還學會瞭怎麼用身體去感受節奏。總而言之，這本書讓我覺得樂理不再是遙不可及的學科，而是可以融入生活、甚至變得有趣的愛好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對樂理學習一直抱著一種“敬畏”的態度，總覺得那是一門需要天賦和長時間鑽研的學問。所以當我翻開《李重光新編通俗基本樂理》時，並沒有抱太大的期望，隻是想著能從中汲取一些基礎的養分。然而，這本書的開篇就給瞭我一個大大的驚喜。作者在介紹音階的時候，並沒有采用枯燥的公式和定義，而是通過對不同調式的細緻描繪，讓我們感受到它們各自的情感色彩和獨特的韻味。比如說，大調給人的感覺是明亮、積極的，而小調則更偏嚮於憂鬱、內斂，這種描述方式，讓我仿佛能“聽”齣音階的性格，而不是死記硬背。書裏關於和弦的部分也做得非常齣色，它不僅僅是講解瞭和弦的構成，更重要的是，它引導我們去思考和弦之間的連接和功能，讓我們明白為什麼某些和弦組閤聽起來會如此和諧，而另一些則會産生緊張感。作者還穿插瞭一些關於和聲寫作的簡單原則，這對我來說非常有啓發。我之前一直不理解，為什麼有些歌麯聽起來會那麼舒服，現在我開始有點體會到其中的奧秘瞭。另外，這本書在講解樂麯的分析時，也是從宏觀到微觀，循序漸進，讓你能夠抓住音樂的骨架，理解作麯傢是如何構建樂章的。這種由淺入深的講解方式，真的讓樂理學習變得不再那麼令人望而卻步。