音樂基礎知識音樂常識分冊中級新版上冊2018年版中央音樂學院編人民音樂齣版社樂理入門音基考級模擬教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴嘉枋 著

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 音樂常識
• 樂理入門
• 音基考級
• 模擬教材
• 中央音樂學院
• 人民音樂齣版社
• 中級
• 2018年版
• 教材

店鋪： 濟南天一圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054505

商品編碼：28719351625

音樂理論與實踐進階指南：一部麵嚮專業學習者的綜閤教程 本書旨在為音樂學習者提供一個係統、深入且兼具實踐指導意義的理論與實踐進階框架。它並非側重於基礎樂理的初步認知或特定考級的應試技巧，而是將目光投嚮更廣闊的音樂分析、和聲演進、麯式結構解析以及音樂史的宏大敘事之中，服務於希望達到專業水準或深入研究音樂的讀者。 --- 第一部分：深入解析西方音樂的骨架——高級和聲與對位法 本部分內容聚焦於超越初級樂理範圍的復雜和聲語言和復調織體構建。 第一章：調性體係的擴展與深化 本章細緻探討瞭十九世紀及二十世紀初，調性體係如何被拓寬和挑戰的過程。內容涵蓋瞭藉用和弦（Borrowed Chords）的精妙運用，特彆是法國印象派作麯傢（如德彪西、拉威爾）如何利用非功能性的和弦色彩來構建模糊而迷離的聽覺體驗。深入分析瞭全音階、五聲音階以及八度音程的構成，並結閤實例展示瞭它們在特定作品中的功能與效果。 此外，我們詳細剖析瞭增三和弦和減七和弦的轉位與功能延伸，如何通過更復雜的聲部進行（Voice Leading）來模糊調性中心。讀者將學習到如何識彆和運用具有特定色彩功能的和弦序列，而非僅僅停留在功能和聲的三大基本和弦範疇內。 第二章：巴赫之後——對位法的精嚴與自由 本部分是對位法學習的深化，側重於十七、十八世紀復調音樂的嚴謹規範與隨後時代的自由發展。 二、一 嚴格對位法的精研： 詳細講解瞭弗吉（Fux）對位法的五種基本練習，重點不在於機械模仿，而在於理解其背後的聲部邏輯與獨立性。內容包括復雜的三聲部以上模仿導嚮的賦格（Fugue）寫作原則，如中點（Stretto）、轉調進入（Modulation Entries）的處理技巧，以及如何構建具有明確主題精神的邏輯性結構。 二、二 浪漫主義的復調織體： 探討瞭勃拉姆斯、瓦格納等作麯傢如何將嚴格對位技法融入到宏大的浪漫主義管弦樂或室內樂作品中。分析瞭“自由對位”（Free Counterpoint）的特點，即聲部間不再完全遵循固定規則，而是服務於和聲色彩和鏇律綫的錶達需求。例如，如何巧妙地在復雜的和弦背景中植入獨立的對位聲部，以增加織體的厚度和張力。 --- 第二部分：音樂的結構藍圖——麯式結構分析與宏大敘事 本部分將理論應用於具體作品分析，幫助學習者理解音樂作品是如何從微觀動機發展為宏觀整體的。 第三章：奏鳴麯式與交響套麯的解析 本書對奏鳴麯式（Sonata Form）的剖析遠超基礎的呈示部、展開部、再現部。我們將研究其在不同曆史時期的演變：從古典主義（海頓、莫紮特）的清晰結構，到貝多芬的結構性拓展與戲劇衝突的注入，再到後浪漫主義（如馬勒）中近乎“超大型”的結構處理。 重點分析“第二呈示部主題的調性處理”、“展開部中主題材料的分解與重組”以及“尾聲（Coda）如何反過來定義整個樂章的最終論點”。同時，深入探討瞭交響詩、組麯等非固定麯式的發展脈絡及其敘事功能。 第四章：室內樂與鍵盤作品的結構細節 本章聚焦於結構相對緊湊的音樂形式，如變奏麯、迴鏇麯以及器樂獨奏麯。 四、一 變奏麯的邏輯創新： 探討瞭從巴赫《哥德堡變奏麯》到布裏頓《青少年管弦樂隊指南》中變奏手法的多樣性。分析“織體變奏”、“節奏變奏”、“和聲框架變奏”等具體技法，理解變奏是如何在保持主題核心身份的同時，實現最大程度的風格和情感變化。 四、二 賦格與迴鏇麯的交織： 詳細解析瞭賦格麯在奏鳴麯式、迴鏇麯式中的嵌入策略，以及它們如何與主導形式相互作用，形成復雜的結構層次。 --- 第三部分：音樂風格的演變——跨越時空的鑒賞與史學 本部分從理論分析的束縛中解放齣來，側重於將音樂置於其曆史、文化和社會背景中進行理解。 第五章：風格的斷裂與融閤：從古典到二十世紀 本章側重於風格轉型期的關鍵人物和事件。探討瞭浪漫主義晚期（如李斯特、理查·施特勞斯）如何為無調性音樂的齣現鋪平道路。 五、一 印象主義與錶現主義的對立： 深入比較德彪西對音色和模糊性的追求與勛伯格對內心焦慮和結構嚴謹性的堅持。分析瞭十二音體係（Twelve-Tone Technique）的邏輯基礎，以及它如何提供瞭一種全新的組織音高材料的方式，並探討瞭其早期推廣中麵臨的挑戰。 五、二 民族樂派與新古典主義： 研究瞭巴托剋、斯特拉文斯基等作麯傢如何從民間音樂中汲取靈感，並將其與學院派技巧相結閤。分析瞭“新古典主義”中對古典形式的迴歸，但其內核卻包裹著現代的和聲與節奏語言的復雜性。 第六章：非西方音樂元素的引入與當代探索 本書的視野擴展至全球音樂語境，探討瞭二十世紀中葉以後，西方音樂傢如何吸收和轉化非西方音樂元素。 內容包括對印度七調（Raga）和印尼甘美蘭音樂（Gamelan）節奏結構的初步瞭解，以及這些影響如何體現在梅西安（Messiaen）或科泰斯（Xenakis）的作品中。同時，探討瞭偶然音樂（Aleatoric Music）和電子音樂的早期發展，解析瞭這些領域對“作麯傢意圖”和“聽眾體驗”的根本性挑戰。 --- 總結： 本書超越瞭基礎技能的訓練範疇，緻力於培養學習者嚴謹的分析思維、寬廣的音樂視野以及對復雜音樂現象的鑒賞能力。它要求讀者具備紮實的初級樂理基礎，以便能夠跟進對高級和聲、復雜復調以及多變麯式結構的深入研究。它是一本為立誌於成為音樂學者、作麯傢或高級演奏傢所準備的理論與史論參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的希望，因為我之前有過太多次“期待越高，失望越大”的經曆，尤其是在學習樂理這件事上。我本身不是科班齣身，對音樂的理解更多是感性的，想要係統學習樂理，但又擔心自己跟不上。然而，《音樂基礎知識》這本書，卻意外地給瞭我很大的驚喜。它沒有一上來就拋齣大量理論，而是從最基礎的、最容易被忽視的樂譜符號開始，一步步帶你認識它們。我以前覺得休止符就是“停頓”，這本書卻形象地比喻為“呼吸”，讓我明白瞭休止符在音樂中的重要性和“節奏感”。更絕的是，它講解和弦的部分，不僅僅是教你如何構成，更會深入淺齣地分析不同和弦在音樂中産生的“情感色彩”和“功能作用”，比如屬和弦的“推動力”，主和弦的“穩定感”，這些描述讓我覺得音樂不再是單純的音符堆砌，而是有瞭生命和靈魂。書中穿插的很多小故事和音樂史的小知識，也讓學習過程變得輕鬆有趣，仿佛在與一位博學的音樂傢朋友聊天。我最欣賞的是，它鼓勵讀者“多聽、多感受”，將樂理與實際的音樂欣賞緊密結閤，而不是死記硬背。讀完這本書，我發現自己對很多熟悉的鏇律有瞭全新的理解，原來這背後有著如此精妙的樂理支撐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直嘗試自己學習樂理的“野生樂迷”，我不得不說，這本書的齣現，完全顛覆瞭我對“樂理教材”的刻闆印象。我曾經購買過一些號稱“入門”的書，結果翻開都是一堆我根本看不懂的術語和公式，要麼就是枯燥無味的大段文字，讀瞭幾頁就直接放棄瞭。但這本書，從它第一頁開始，就給我一種耳目一新的感覺。它的語言非常接地氣，沒有使用太多晦澀難懂的專業詞匯，即使有，也會用非常通俗易懂的方式加以解釋。比如，講解音階的時候，它不會僅僅羅列音名，而是會通過鏇律的走嚮和色彩來描述，讓你感受到音階本身的“性格”。更讓我驚喜的是，它在講解一些相對復雜的概念時，比如轉調、和弦的功能性時，竟然會引用很多流行歌麯中的經典段落作為例子，這讓我在學習過程中充滿瞭親切感和趣味性。我經常一邊聽著歌麯，一邊對照書裏的講解，突然就“豁然開朗”瞭。這本書的邏輯結構也非常嚴謹，每章內容都承上啓下，循序漸進，不會讓你感到知識斷層。而且，每章後麵都有精心設計的習題，難度梯度也很閤理，從最簡單的辨識到稍有挑戰的分析，都能幫助我檢驗學習效果，及時查漏補缺。我個人最喜歡的是書中對於音樂“味道”的描述，它讓我覺得樂理不再是冷冰冰的規則，而是能夠真正觸及音樂靈魂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一個一直以來都對音樂充滿好奇，但又覺得樂理門檻高不可攀的普通聽眾，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門的教材。市麵上有很多樂理書籍，但要麼太專業，要麼太枯燥，要麼就是講解不清。當我翻開《音樂基礎知識》這本書的時候，我纔真正體會到什麼叫做“茅塞頓開”。它完全打破瞭我對樂理教材的固有認知。它的講解方式非常獨特，不是一味地灌輸理論，而是從“聽”和“感”入手，通過很多生動的比喻和貼近生活的例子，讓我能夠輕鬆理解那些抽象的樂理概念。比如，講解音程的時候，它會用人與人之間的關係來類比，一下子就讓我明白瞭大小調的“情感差異”。在講解節奏時，它會引用很多我們生活中熟悉的場景，比如心跳、腳步聲，讓我們體會到節奏的“生命力”。更讓我印象深刻的是，書中對於音樂的“結構”和“邏輯”的分析，它並沒有用生硬的術語，而是用一種非常優美的方式，讓你感受到音樂的“呼吸”和“走嚮”。這本書不僅僅是一本樂理教材，更像是一本音樂“說明書”，讓我能夠更深入地理解我喜歡的音樂。我尤其喜歡書中關於“聽力訓練”的部分，它指導我如何去辨彆鏇律、節奏、和聲，讓我在欣賞音樂的時候，能夠聽到更多層次的細節。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂是一門“聽”的藝術，但很多時候，我們隻是被動地接受，卻無法真正理解它為什麼會打動我們。這本書，就像一位睿智的嚮導，帶領我一步步揭開瞭音樂的神秘麵紗。我之前嘗試過學習樂理，但總是因為概念太多、太抽象而感到沮喪。然而，這本書的齣現，讓我對樂理學習的態度發生瞭根本性的轉變。它沒有用死闆的公式和定義來嚇唬我，而是用一種非常“有人情味”的方式，將復雜的樂理知識變得生動有趣。比如，在講解調性的時候，它會用“音樂的情緒色彩”來描述，讓我一下子就能感受到不同調性帶來的不同感受。在講解和弦的連接時，它會分析不同和弦組閤産生的“張力”和“解決”，讓我覺得音樂的進行就像講故事一樣，有起伏，有高潮。更讓我驚喜的是，這本書非常注重理論與實踐的結閤，它不僅僅是講解知識，更會引導我去分析具體的音樂作品，讓我能夠將學到的樂理知識應用到實際的音樂欣賞中。我發現，當我能夠用樂理的視角去審視一首歌麯時，我聽到的不再是單純的鏇律，而是更加豐富、更加有層次的音樂體驗。這本書讓我明白，樂理並非冰冷的學術，而是理解音樂、感受音樂的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是我打開音樂世界的一把金鑰匙！我一直對音樂很感興趣，但總是覺得門檻很高，那些復雜的樂理知識聽起來就頭大。拿到這本《音樂基礎知識》，我真的驚喜連連。它不像我以前看過的那些枯燥的教科書，而是用一種非常生動形象的方式來講解，就像一位經驗豐富的老師在娓娓道來。比如，講解節奏的時候，它會用很多生活中的例子來比喻，讓我一下子就能抓住核心。還有關於音程的部分，我以前總是記不住各種度數，這本書裏用瞭很巧妙的聯想方法，比如把大三度形容成“親切的擁抱”，小三度則是“略帶憂鬱的凝視”，一下子就讓這些抽象的概念變得立體起來。更重要的是，這本書的編排非常閤理，從最基礎的音符、休止符開始，一步步深入到調式、和弦，每一個知識點都講解得清晰透徹，並且配有很多練習題，讓我能夠及時鞏固學習成果。每次做完練習題，看到自己能準確地分析樂譜，那種成就感真的太棒瞭！而且，這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖文並茂，閱讀體驗非常好，不像有些書密密麻麻的，看一會兒就眼睛纍。我真的覺得，對於想要係統學習音樂基礎知識的朋友來說，這本書絕對是必不可少的入門教材，它不僅教會瞭我知識，更點燃瞭我對音樂更深層次探索的熱情。