中國音樂通史 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562185291

商品編碼：28691882931

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國音樂通史 音樂 書籍
作者：	田可文編著
定價：	56.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787562185291
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書分九章，內容包括：遠古及夏商的音樂；周代的禮與樂；秦漢三國的音樂；兩晉南北朝的音樂；隋唐五代的音樂；宋金元的音樂；明清的音樂；中華民國的音樂；中華人民共和國的音樂。

好的，這裏為您準備瞭一份關於其他音樂類書籍的詳細介紹，內容力求深入且富有文采，避免任何提及人工智能或生成過程的痕跡。 --- 探尋音符背後的世界：三部裏程碑式的音樂著作導覽 在浩瀚的書海中，音樂學的著作如同精心雕琢的樂章，引導著我們深入理解聲音的結構、曆史的變遷以及文化的情感。以下將為您詳細介紹三部在各自領域內具有開創性意義的音樂類書籍，它們從不同維度拓寬瞭我們對音樂藝術的認知邊界。 一、 歐洲古典音樂的史詩畫捲：《西方音樂的輝煌與斷裂：從格裏高利聖詠到後現代思潮》 這部鴻篇巨製並非一部簡單的編年史，它更像是一部宏大敘事的交響麯，以近乎文學的筆觸勾勒齣西方音樂自中世紀萌芽至二十世紀末的復雜演變軌跡。 內容深度剖析： 該書的結構設計極為精巧，摒棄瞭傳統教科書式的平鋪直敘，而是將曆史進程置於社會、哲學、技術革新的大背景下進行考察。 中世紀與文藝復興：神性與人性的張力。 作者對格裏高利聖詠的文本分析尤為精彩，細緻闡述瞭教會如何通過單音音樂（Monophony）確立其精神權威。進入文藝復興時期，書籍並未止步於對復調技巧（如帕萊斯特裏那對位法）的描述，而是深入探討瞭印刷術對音樂傳播的革命性影響，以及人文主義思想如何悄然滲透進音樂的織體，使得人聲的和諧美感逐漸超越純粹的宗教教義。 巴洛剋與古典主義：結構與情感的理性建構。 巴洛剋部分，本書對巴赫的對位藝術進行瞭近乎解剖學的分析，但更著重於論證“調性”這一音樂語法的建立，如何成為那個時代理性精神的物化體現。在對莫紮特和海頓的論述中，作者精準地捕捉到瞭古典主義時期對“平衡”、“清晰”與“形式”的極緻追求，並將其與啓濛運動的哲學思潮緊密聯係起來。 浪漫主義的激進與衝突：個體精神的無限擴張。 浪漫主義章節是全書的高潮之一。這裏著重探討瞭李斯特、瓦格納等音樂傢如何利用音樂作為錶達個人“無限意誌”的載體。作者詳盡分析瞭“主導動機”和“導進動機”的使用，揭示瞭這些技術手段如何服務於宏大的敘事需求，以及這種對主觀情感的無限釋放，如何為二十世紀的音樂危機埋下瞭伏筆。 二十世紀的破碎與重建：語言的終結與再生。 麵對勛伯格的無調性探索和斯特拉文斯基對原始節奏的迴歸，本書並未簡單地將之視為“墮落”，而是將其視為西方音樂在經曆瞭數百年調性統治後，一次必然的“結構性崩潰”。作者對序列主義、電子音樂和極簡主義的介紹，充滿瞭一種曆史的同情與反思，探討瞭技術進步與藝術錶達之間永恒的張力。 總而言之，這部著作不僅是音樂史的梳理，更是一部關於“西方審美範式如何通過聲音語言錶達自身”的哲學史。 --- 二、 聚焦特定技巧的實戰指南：《賦格的藝術：結構、邏輯與創造性實踐》 相較於宏大的通史敘事，這本書則是一部極為專注於某一特定音樂形式的“技術聖經”。它以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《音樂的奉獻》為核心案例，深入剖析瞭賦格（Fugue）這一復雜的復調技巧。 技術層麵的嚴謹性： 本書的受眾對象主要是音樂理論學習者和專業作麯傢，其行文風格極為精確、嚴謹，充滿瞭專業術語的準確運用。 基礎要素的層層遞進： 導論部分清晰界定瞭“主題”（Subject）、“對題”（Countersubject）和“呈示部”（Exposition）等基本概念。作者通過清晰的圖示和音符標注，展示瞭模仿（Imitation）的原理，以及如何通過移位、增大或縮小節奏等手法，對主題進行變形處理。 中段的邏輯推演： 書籍的核心價值體現在對“中段”（Middle Entries）的分析上。作者詳細梳理瞭各種調性關係的運用，例如如何從主調轉入屬調、下屬調乃至關係小調。對於“插入段”（Episode）的撰寫，本書提供瞭大量的範例，闡明瞭這些看似“填充”的部分，實則是連接不同呈示部的關鍵“邏輯橋梁”，其鏇律素材往往源自對主題的碎片化重組。 極緻的技巧展示： 最引人入勝的是關於“大賦格”（Stretto）和“反嚮”（Inversion）、“逆行”（Retrograde）等高級技巧的論述。書中對《平均律》中F小調賦格的分析，細緻到瞭每一個聲部的進入時機與主題變形的對應關係，清晰地揭示瞭巴赫在運用這些看似僵硬的規則時，是如何保持瞭音樂的流動性與錶達力。 這本書的價值在於，它不僅僅教你“是什麼”，更在於它係統地展示瞭“如何構建”一個在嚴密邏輯下依然能迸發強大藝術感染力的復調結構。 --- 三、 跨文化視角的音樂人類學：《非西方音樂的鏇律觀與節奏哲學》 當代音樂研究日益強調全球化視野，本書正是在此背景下，對非西方音樂體係進行瞭一次深刻的田野考察與理論重構。它巧妙地避開瞭西方“主音音樂”的固有框架，轉而探索瞭其他文化中音樂的本質功能與結構邏輯。 非綫性思維的引入： 本書最顯著的特點是其研究方法論的創新性。作者深入南亞、中東及撒哈拉以南非洲地區進行長期田野調查，其分析拒絕使用大調、小調、四四拍等西方術語，而是力求用當地的語言和概念來理解音樂。 印度音樂的精微之美： 在對印度古典音樂（Hindustani/Carnatic）的論述中，書籍將重點放在“拉格”（Raga，鏇律框架）和“塔拉”（Tala，復雜的節奏循環）的解析上。作者闡釋瞭拉格並非簡單的音階，而是一套具有特定情緒和上升/下降路徑的“鏇律語法”。而塔拉的復雜性，例如十四拍、十六拍的循環結構，被描述為一種“時間哲學”的體現，強調瞭循環往復而非綫性終結的宇宙觀。 非洲復節奏的動態張力： 針對非洲西部的鼓樂，本書生動描繪瞭“多重節奏”（Polyrhythm）的實際操作。它指齣，在這些音樂中，多個獨立的節奏層（如兩拍對三拍，或四拍對六拍）同時進行，但它們並非相互對抗，而是通過特定節點的交匯形成一種“動態平衡”。這種音樂結構被解讀為社群協作、相互依賴的社會結構在聽覺上的映射。 中東的“音高”與“情感”： 書中對中東“馬卡姆”（Maqam）體係的探討，揭示瞭音程的細微差彆——即“四分之一音”——在構建特定情感氛圍中的決定性作用。這些微小的音高變化，在西方體係中通常被忽略，卻構成瞭該地區音樂情感深度的根源。 此書的意義在於，它極大地拓寬瞭“音樂”的定義邊界，挑戰瞭長期以來以歐洲為中心的音樂理論霸權，為讀者提供瞭一扇理解人類聲音錶達多樣性的重要窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給所有熱愛中國文化，但又對音樂史望而卻步的人量身定做的！《中國音樂通史》以一種非常接地氣的方式，帶領我走過瞭一段又一段中國音樂的輝煌曆程。我一直覺得，要真正理解一個時代的精神風貌，離不開對這個時代音樂的瞭解。從古樸的鍾磬之聲，到宮廷的恢弘樂章，再到文人的雅樂，以及市井的喧鬧麯調，這本書都一一娓娓道來。讓我印象深刻的是，作者並沒有刻意去拔高某些音樂形式，而是以一種客觀、公正的態度，展現瞭不同時期、不同地域、不同階層音樂的特點和價值。比如，在談到近現代音樂時，書中對民族音樂的搶救、整理和創新，以及對西方音樂的學習和融閤，都進行瞭深入的探討，這讓我看到瞭中國音樂在時代變遷中的堅韌與活力。書中還穿插瞭不少有趣的軼事和考證，讓枯燥的學術內容變得鮮活起來。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是瞭解瞭中國音樂史，更是與中國曆史、中國文化進行瞭一次深刻的對話。這本書讓我對中國音樂充滿瞭敬意，也對未來的中國音樂發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古代文學和藝術有著濃厚興趣的愛好者，我一直以來都對中國音樂的曆史軌跡感到好奇，但總覺得門檻頗高，難以找到一本既係統又易懂的入門讀物。《中國音樂通史》的齣現，無疑填補瞭這一空白。這本書的價值，並不僅僅在於其史料的豐富，更在於其梳理脈絡的清晰和解讀視角的獨特。作者並沒有僅僅停留在音樂本身的技法和風格上，而是將音樂置於廣闊的社會、文化、政治、哲學背景之下進行考察，這一點尤為難能可貴。比如，在探討唐代音樂時，書中生動地描繪瞭鬍樂對漢族音樂的影響，以及當時不同地域音樂風格的交融，這讓我對“大唐氣象”有瞭更深層次的理解。而對於宋代音樂，書中對詞樂的闡述，以及文人對音樂的參與，更是讓我看到瞭音樂與文學、哲學之間密不可分的聯係。書中還涉及瞭一些鮮為人知的音樂理論和實踐，例如關於樂律的演變，以及不同朝代音樂理論傢的觀點差異，這些內容雖然專業，但在作者的解讀下，變得生動有趣，不再是冰冷的學術術語。總而言之，這本書讓我看到瞭中國音樂史的深度和廣度，也讓我對中華文明的音樂智慧有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，瞭解一個民族的音樂，是瞭解這個民族內心最深處最直接的方式之一。而《中國音樂通史》這本書，則恰恰提供瞭一個絕佳的視角。《中國音樂通史》不僅僅是一本關於音樂的書，它更像是一部關於中國文化和民族精神流變的書。從書的開篇，講述那原始的、帶著自然氣息的遠古歌謠，我就能感受到先民們與天地對話的樸素情感；接著，秦漢時期那莊重、宏大的宮廷樂舞，又展現瞭統一王朝的磅礴氣勢；而唐宋時期，音樂的精緻、細膩，以及與文人生活的高度融閤，則反映瞭那個時代的繁榮與雅緻。書中對佛教音樂的探討，也讓我看到瞭宗教對中國音樂的深遠影響。最讓我驚喜的是，作者並沒有迴避近現代音樂的復雜性，而是深入分析瞭西方音樂的傳入、民族音樂的變革以及新中國成立後音樂創作的走嚮，這讓整個通史的脈絡更加完整和連貫。這本書讓我意識到，每一段鏇律，每一首麯子，背後都承載著一個時代的記憶，一種民族的情感，一種文化的積澱。它讓我重新審視那些熟悉的鏇律，也讓我對那些未曾聽聞的音樂産生瞭濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國音樂通史》，我最大的感受是，中國音樂的曆史，比我想象的要豐富、要復雜、要迷人得多。這本書的敘事角度非常獨特，它沒有拘泥於單一的音樂學理論，而是將音樂放在瞭一個更宏觀的曆史視角下進行審視。我特彆喜歡書中關於音樂與社會生活的結閤的論述，比如，書中詳細介紹瞭不同朝代宮廷中的樂器、樂隊編製，以及音樂在朝會、祭祀、宴樂等各種場閤的作用，這讓我對古代社會的生活圖景有瞭更生動的想象。同時，書中對民間音樂的關注也讓我印象深刻，無論是漢代的樂府民歌，還是宋代的民間麯藝，都展現瞭音樂作為一種大眾文化形態的生命力。作者的語言風格也十分吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的色彩，閱讀起來毫不費力，甚至可以說是享受。書中對不同時期音樂風格的細緻描摹，以及對音樂傢、作麯傢群體的介紹，都讓我看到瞭中國音樂發展中那些鮮活的麵孔。這本書讓我明白，音樂不僅僅是聽覺的藝術，更是曆史的見證，是文化的載體，是情感的抒發。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國音樂通史》簡直是打開瞭我對中國音樂世界的大門！在此之前，我對中國音樂的認知，停留在那些耳熟能詳的民歌、戲麯，或者是一些現代流行歌麯。但這本書，它像是把我帶入瞭一條綿延韆年的長河，從遠古的歌謠，到秦漢的宮廷樂舞，再到唐宋的文人雅集，元明的雜劇，以及清代的宮廷音樂和近現代的音樂變革，每一個時代都有它獨特的音樂脈絡和文化印記。我印象最深刻的是關於先秦時期音樂的部分，作者不僅詳細介紹瞭當時的樂器，比如鍾、磬、瑟、琴等，還結閤當時的社會製度和哲學思想，闡述瞭音樂在祭祀、朝會、宴飲等各種場閤的意義。那些關於“樂”與“禮”相結閤的論述，讓我看到瞭音樂不僅僅是娛樂，更是維係社會秩序、錶達精神追求的重要載體。而且，書中對不同時期音樂風格的演變，如從古樸到華麗，從寫實到寫意，都有鞭闢入裏的分析，讓我能真切地感受到中國音樂是如何在曆史的長河中呼吸、成長、變革的。這本書的敘事方式也十分引人入勝，它不是枯燥的史料堆砌，而是通過生動的描述和翔實的考證，將那些古老的鏇律仿佛帶到瞭我的耳邊，讓我穿越時空，沉浸在中國音樂的輝煌過往之中。