一學就會演奏係列 電吉他演奏技巧 經典麯目 基技術練習 暢銷書籍 音樂教材 電吉他相關知識 現代齣版 圖片色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 曉寒深處圖書專營店

齣版社： 現代齣版社有限公司

ISBN：9787514339536

商品編碼：28693173906

叢書名： 一學就會演奏係列電吉他演奏技巧

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

心動價: ￥35.00   音樂藝術 基礎入門 進階高手   心動價: ￥39.80

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基本信息

書名:一學就會演奏係列-電吉他演奏技巧

：33.00元

作者:聶野 劉其瑞

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2015年10月

ISBN：9787514339536

字數：146000

頁碼：146

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

編輯

 

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作者多年專攻電吉他，自我提升的同時也對電吉他演奏進行瞭深入研究，積纍瞭豐富經驗，又講得透徹。本書充分運用科學的解讀方法和訓練技巧，分步驟研習，漸入佳境。

內容提要

 

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這是一本電吉他演奏入門教材。在這本入門教材中，首先介紹瞭電吉他演奏所需要的基本設備，其中包括電吉他樂器本身、吉他功放、吉他效果器。其次詳細講解瞭電吉他演奏的左右手技巧。此書有特色部分是把基礎樂理通過吉他這件樂器展現齣來，詳細講解瞭吉他上的音程關係、吉他上的常用和弦、音階以及琶音。書中還包含瞭充分有效的練習方法，使學習者能夠更地完成練習內容。書中還介紹瞭幾位名傢，並且瞭他們的經典演奏專輯和樂譜。

目錄

 

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1.電吉他的基本知識2.學前須知3.電吉他演奏基礎樂理4.電吉他演奏技法要求5.演奏技法訓練6.電吉他名麯

作者介紹

 

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聶野，瀋陽音樂學院電吉他專業教師，現擔任瀋陽音樂學院藝術學院流行器樂教育係係主任，副教授；中國音樂傢協會流行音樂學會會員，遼寜省音樂傢協會古典吉他學會理事。劉其瑞，畢業於瀋陽音樂學院，碩士。現任職於北京現代音樂學院。

《弦音秘境：現代吉他音色設計與效果器深度解析》 內容提要： 本書並非側重於傳統樂理和基礎指法的教學，而是深入剖析瞭現代吉他演奏中至關重要的聲音塑造藝術。我們將帶領讀者穿越數字與模擬效果器的復雜迷宮，探究如何通過精妙的設備組閤與參數調校，創造齣獨一無二、極具個人風格的電吉他音色。內容涵蓋從基礎的驅動、調製到前沿的空間模擬與動態控製技術，並結閤行業內頂尖音色設計師的實踐案例，為所有追求突破性聲音的吉他手提供一本實戰指南。 第一章：音色的基石——拾音器與吉他本體的聲學互動 本章將超越簡單的“單綫圈”與“雙綫圈”的分類，深入探討拾音器內部結構（如磁極片材質、繞綫密度與導綫規格）如何影響輸齣電信號的頻率響應和動態特性。我們會詳細解析不同時期、不同品牌拾音器（如PAF、P90、高增益陶瓷磁芯）在特定木材（椴木、梣木、桃花心木）琴體上的“化學反應”。 1.1 磁場解析：不同磁柱對瞬態響應的影響。 1.2 被動與主動拾音器的電橋阻抗匹配原理。 1.3 琴弦的振動模式與拾音器拾取效率的頻率陷阱。 1.4 調音精度對音色純淨度的隱形製約。 第二章：驅動的藝術：失真、過載與破音的細微差彆 驅動效果器是電吉他音色的靈魂所在，然而許多演奏者止步於“開大聲音”的粗淺認知。本章緻力於解構不同類型驅動電路的非綫性失真特性。我們將詳細對比經典的電路拓撲結構，如晶體管削波、運放削波和真空管模擬，並分析其在不同增益設定下的諧波生成規律。 2.1 從溫暖的過載到激進的失真：剋製與爆發的平衡點。 2.2 動態響應測試：不同失真踏闆對觸擊力度（Touch Sensitivity）的保留程度。 2.3 低頻管理：如何在高增益下保持清晰度，避免“泥濘”音色。 2.4 串聯與並聯：驅動效果器之間的最佳擺放順序與交互影響。 第三章：空間雕塑傢——調製與時間類效果器的深度應用 顫音（Chorus）、鑲邊（Flanger）、移相（Phaser）等調製效果器，是增加音色厚度與運動感的關鍵。本章不隻是介紹效果器的功能，而是深入探究LFO（低頻振蕩器）的速度、深度與波形如何精確地塑造聲音的空間感。此外，我們將詳細拆解延遲（Delay）與混響（Reverb）的算法模型。 3.1 調製矩陣：同步速率與非同步速率在立體聲場中的應用。 3.2 模擬與數字延遲的聲場差異：磁帶迴聲的衰減特性模擬。 3.3 混響的“牆壁”與“空間”：闆式、彈簧和捲積混響的聲學建模。 3.4 動態調製：利用輸入信號觸發的調製效果（如Envelope Follower 驅動的顫音）。 第四章：信號鏈的優化與管理：從單塊到數字建模的範式轉換 一個優秀的音色，離不開一個閤理且高效的信號鏈布局。本章將指導讀者如何規劃自己的效果器通路，並對比模擬信號路徑與基於DSP的數字建模係統（Profiler、建模前級）的優劣。重點在於係統性的排除噪音源和優化電平匹配。 4.1 電平匹配的黃金法則：保證信號在每個單元中都能得到最佳處理。 4.2 降噪策略：門限（Gate）與降噪（Noise Reduction）工具的正確設置閾值。 4.3 序列與拓撲結構：如何利用Loop Switcher和MIDI控製實現復雜音色的即時切換。 4.4 數字建模的“房間模擬”：從零開始構建一個虛擬音箱箱體（Impulse Response, IR）的過程詳解。 第五章：特定風格音色的解構與重現：從布魯斯到前衛金屬 理論的最終目標是實踐。本章將通過詳細的案例分析，解構不同音樂流派中的標誌性音色。讀者將學習如何精確配置效果器鏈，以復刻經典，並在此基礎上進行創新。 5.1 布魯斯大師的溫暖箱體音色：低增益過載與春季混響的黃金比例。 5.2 70年代搖滾的厚重：多級失真串聯與對電子管前級的精確模擬。 5.3 現代金屬的精確切割：多頻段壓縮與高通/低通濾波的運用。 5.4 氛圍與極簡：延遲與混響的非傳統用法，創造廣闊的音景。 第六章：高級音色調校：動態控製與非綫性處理的進階技巧 壓縮器（Compressor）遠非僅僅是用來“壓平動態”的工具。本章將探討壓縮器作為音色塑形工具的應用，包括瞬態整形、長延音的維持和有效提升信噪比。 6.1 壓縮比、起音（Attack）與釋音（Release）的聽覺反饋。 6.2 側鏈（Sidechain）技術在吉他音色處理中的創造性應用。 6.3 限製器（Limiter）在舞颱錶演中的作用：保護聽覺與音量一緻性。 6.4 參數均衡器（PEQ）的高級應用：針對特定拾音器共振頻率的精準修正。 結語：構建你的聲音簽名 聲音的追求永無止境。本書旨在提供一套係統的思維框架，幫助演奏者從“使用效果器”升級為“設計音色”。真正的個人風格，來源於對每一個環節的深入理解和大膽的實驗精神。

評分☆☆☆☆☆

我當初購買這本書，是被“電吉他相關知識”和“暢銷書籍”這兩個標簽所吸引。我一直對電吉他的發展曆程、不同風格的電吉他音色特點、以及一些著名的電吉他手的故事非常感興趣。我希望這本書能提供一些深入淺齣的講解，讓我能夠更好地理解電吉他的魅力所在，也為我的演奏提供一些理論上的支撐。然而，這本書的內容讓我感到非常失望。它似乎完全忽略瞭“電吉他相關知識”這個關鍵點，更多的是停留在一些非常基礎的樂理知識和非常錶麵的演奏技巧介紹。例如，書中對於“電吉他”這個樂器本身，幾乎沒有涉及其構造、原理、或者不同類型電吉他的音色差異。我期待的是能瞭解到為什麼Telecaster的聲音會和Stratocaster不一樣，或者Fender和Gibson吉他有什麼樣的曆史淵源。這些內容在書中完全找不到。相反，書花瞭大量的篇幅在一些非常泛泛的“音樂教材”內容上，這些內容很多在其他樂器的入門教材裏也能看到，並沒有針對電吉他進行任何特化。我感覺自己像是買瞭一本通用音樂入門書，卻被誤導以為是專門的電吉他教材。“暢銷書籍”這個稱號也讓我感到睏惑，我實在難以想象這樣一本缺乏深度和針對性的書是如何獲得如此廣泛的認可的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書的“基技術練習”部分非常不滿意。我理解任何樂器的學習都需要紮實的基礎，所以我期望這本書能提供一套係統、有效、並且能夠逐步提高難度的練習方法。然而，這本書提供的練習，感覺非常零散，而且缺乏明確的指導。比如，它會列齣一些音階和琶音，但並沒有解釋這些音階和琶音在實際演奏中是如何應用的，也沒有提供相應的示範樂句或者麯目來幫助我理解。這讓我感覺自己像是在做無意義的機械運動，雖然手指在動，但不知道為什麼要這樣做，也不知道這樣做的目的是什麼。我花瞭很多時間去練習，但感覺自己的演奏並沒有變得更流暢，也沒有找到在音樂中運用這些技巧的方法。而且，書中的“圖片色”描述，我以為會有很多實際演奏的圖片，或者是不同練習的示範視頻鏈接（雖然我知道書裏不太可能直接有視頻，但至少可以有二維碼之類的）。但書中的圖片非常少，而且很多都模糊不清，根本無法起到示範作用。我感覺這本書更像是一個目錄，列齣瞭一些練習的名字，但卻沒有提供真正的“教程”或者“指導”。“經典麯目”部分也是如此，很多麯目聽起來都很普通，缺乏挑戰性，也無法讓我感受到電吉他演奏的真正魅力。

評分☆☆☆☆☆

我本以為“一學就會演奏係列”在電吉他領域也能延續其“快速上手”的特點，所以毫不猶豫地入手瞭這本書，特彆是看到“經典麯目”和“電吉他演奏技巧”的字樣，我滿懷期待地想能迅速學會一些動聽的樂句。然而，這本書的內容遠遠低於我的預期。首先，讓我感到不解的是，書中所列的“經典麯目”大部分我聞所未聞，或者說是一些非常簡單、缺乏藝術性的鏇律，根本無法稱得上是“經典”。我原本以為會看到像“Hotel California”的吉他solo，或者“Stairway to Heaven”的標誌性Riff，但這本書提供的麯目，實在難以引起我的共鳴。更讓我感到失望的是，“電吉他演奏技巧”部分，講解得非常膚淺，對於一些關鍵的技巧，比如揉弦的力度控製、泛音的産生原理、或者不同失真效果器的使用方法，書中都隻是點到為止，沒有深入的講解和示範。我嘗試按照書中的描述去練習，但感覺效果甚微，很多時候我甚至不確定自己的演奏是否正確。這本書的“音樂教材”定位，我認為做得非常不閤格，它更像是一個簡單的麯譜集，而缺乏真正能夠指導學習者提升演奏水平的係統性教學內容。我真心希望這本書能夠更注重實用性和教學性，而不是僅僅堆砌一些不知名的麯目。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大跌眼鏡，我本來以為“一學就會”係列在電吉他領域也能保持一貫的水準，結果我錯瞭。首先，讓我睏惑的是“經典麯目”這部分。我期待的是一些大傢耳熟能詳的、能夠展現電吉他魅力的標誌性作品，比如Led Zeppelin的Riff，或者Guns N' Roses的Solo。然而，書裏介紹的麯目，要麼是名不見經傳，要麼就是一些非常基礎的、聽起來像是隨便拼湊齣來的鏇律，完全沒有達到“經典”的標準。我花瞭很長時間去嘗試學習，但發現這些麯目根本無法激發我的演奏熱情，也無法讓我感受到電吉他的那種力量和感染力。更讓我失望的是，所謂的“基技術練習”也顯得非常枯燥乏味，缺乏係統性和循序漸進的指導。它更像是一堆零散的音階和琶音練習，沒有與實際演奏相結閤，也沒有解釋這些練習的意義和作用。我花瞭大量時間練習，但感覺自己的演奏技巧並沒有得到實質性的提升，甚至有時候會覺得自己在原地踏步。這本書在“暢銷書籍”這個標簽下，卻讓我體驗到瞭一種“脫銷”般的無趣，真不知道它是怎麼登上暢銷榜的。我真的希望這本書能更貼近實際的音樂創作和演奏，而不是僅僅提供一些空洞的理論和練習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對電吉他充滿熱情的初學者，我一直渴望找到一本能夠帶領我入門的優秀教材，而這本書的封麵設計和“音樂教材”的定位確實吸引瞭我。然而，當我翻開這本書，我的期望值便開始迅速下降。首先，“電吉他演奏技巧”這部分，我本以為會深入淺齣地講解各種撥弦、指法、推弦、悶音等核心技巧，並且提供一些針對性的練習來幫助我掌握。但實際上，書中對這些技巧的講解非常簡略，甚至有些地方過於理論化，缺乏直觀的演示或生動的比喻。例如，在講解推弦時，它隻是簡單地描述瞭“嚮上拉弦”，但並沒有說明如何控製力度、如何達到正確的音準，也沒有提供不同難度的推弦練習。這讓我感覺像是拿著一本說明書，而我需要的是一位耐心的老師。而“圖片色”的描述，我原以為會包含豐富的吉他圖片，甚至是不同品牌型號的吉他介紹，或者演奏姿勢的圖解。但書中的圖片質量參差不齊，有些圖片模糊不清，更彆提對吉他本身進行任何深入的介紹。我感覺這本書並沒有真正地考慮到像我這樣對樂器本身也充滿好奇的學習者。總的來說，這本書在“電吉他相關知識”方麵，我認為還有很大的提升空間，它更像是一份粗略的概述，而不是一份能夠真正引導我深入瞭解和掌握電吉他的寶典。