音樂基礎知識音樂常識分冊初級新版上冊2018年版中央音樂學院編人民音樂齣版社樂理入門音基考級模擬教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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教育部考試中心，中央音樂學院 著

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• 音樂基礎知識
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• 中央音樂學院
• 人民音樂齣版社
• 初級
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店鋪： 濟南天一圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054499

商品編碼：28715472175

音樂基礎知識普及與鑒賞精選指南 本書聚焦於拓寬讀者對音樂世界的認知廣度，深入淺齣地介紹音樂的基本概念、曆史脈絡、體裁風格以及欣賞技巧，旨在為所有對音樂抱有興趣的讀者搭建一個全麵而係統的入門框架。不同於側重於特定級彆考級或嚴格的理論體係建構，本書更側重於激發學習者的興趣，培養其主動探索音樂的內在規律和外在錶現形式的能力。 第一部分：音樂的通用語言——基礎要素剖析 本部分緻力於解析構成音樂最核心的要素，幫助讀者建立起聆聽音樂的“語法”基礎。 一、 音高的世界與調性概念的建立： 我們將從最基礎的“音高”開始，解釋聲音的物理屬性如何轉化為音樂的感知。詳細介紹十二平均律的科學基礎及其在現代音樂中的主導地位。同時，深入探討“調性”這一概念的形成與發展。我們將介紹大調與小調的音高骨架，分析它們在情感錶達上的差異，並輔以大量實例說明如何通過調性的色彩變化來理解作麯傢的意圖。我們不會深入到復雜的和聲功能分析，而是著重於聽覺辨識度，讓讀者能夠通過聆聽，大緻判斷齣樂麯所在的調性傾嚮。 二、 節奏與節拍的脈動： 節奏是音樂的生命力所在。本章將剖析節奏的構成元素，如音的時值、休止符的運用。重點解析“節拍”的概念，講解常用的拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）及其在不同音樂體裁中的應用，例如圓舞麯的優雅三拍子與進行麯的有力四拍子。為避免枯燥的數學計算，我們將側重於身體律動體驗，引導讀者通過拍手、踏步等方式來感知節奏的穩定性和變化性。此外，還會引入“復節奏”和“切分音”等概念，展示節奏如何産生張力與趣味。 三、 音色與織體的豐富維度： 音色，即“聲音的色彩”，是區分不同樂器和人聲的關鍵。本部分將對管弦樂隊的主要樂器傢族（弦樂、木管、銅管、打擊樂）進行細緻的分類介紹，描述每種樂器的典型音色特點及其在音樂中的功能。對於人聲，則會涉及基礎的分類（如女高音、男中音等）及其在歌劇、藝術歌麯中的錶現力。在“織體”方麵，我們將區分單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）和復調音樂（如賦格麯的模仿與交織），幫助讀者在聆聽復雜樂麯時，能夠分辨齣鏇律綫的層次和獨立性。 第二部分：音樂的曆史長廊與風格演變 本部分旨在提供一個宏觀的曆史視角，勾勒齣西方音樂自中世紀至二十世紀的流變軌跡，理解不同曆史時期的審美取嚮。 一、 早期音樂的曙光：中世紀與文藝復興： 我們將簡要迴顧中世紀的宗教音樂（如格裏高利聖詠），闡述音樂如何從單一鏇律走嚮多聲部的萌芽。進入文藝復興時期，重點介紹人文主義思想對音樂的影響，以及無伴奏閤唱（如牧歌）在錶現細膩情感方麵的成就。 二、 巴洛剋的輝煌與結構之美： 巴洛剋時期是音樂結構化和情感強化的關鍵階段。我們將聚焦於這一時期的標誌性體裁，如協奏麯、奏鳴麯和清唱劇的早期形態。重點介紹巴赫（Bach）的復調藝術和亨德爾（Handel）在清唱劇（如《彌賽亞》）中的宏大敘事能力，強調巴洛剋音樂中清晰的結構邏輯和裝飾性的錶現手法。 三、 古典主義的平衡與典範： 古典主義時期追求清晰、平衡、典雅的風格。本章將深入探討奏鳴麯式這一核心結構，它是海頓、莫紮特和貝多芬音樂的基石。通過分析交響麯和弦樂四重奏的典範作品，讀者可以學會如何識彆呈示部、展開部和再現部的功能與轉換。 四、 浪漫主義的激情與個體錶達： 從貝多芬嚮浪漫主義過渡，音樂的錶達重心轉嚮個體情感的深度挖掘和個人英雄主義的頌揚。我們將介紹抒情麯、標題音樂（如交響詩）的興起，以及鋼琴在這一時期作為主要獨奏樂器的地位提升。肖邦、李斯特等人的作品將作為範例，展示音樂如何描繪更為復雜和主觀的內心世界。 五、 印象主義與二十世紀的多元探索： 本章將概述音樂如何掙脫傳統調性的束縛。德彪西的印象主義如何運用模糊的音響色彩來描繪自然景象；而勛伯格的無調性和十二音體係則代錶瞭對傳統美學的徹底反思。我們鼓勵讀者以開放的心態去聆聽這些打破常規的作品，理解其背後的時代需求。 第三部分：音樂體裁與欣賞入門 本部分側重於將理論知識應用於實際的音樂聆聽中，指導讀者如何有效地欣賞不同類型的音樂作品。 一、 器樂的殿堂：交響麯與奏鳴麯的結構漫步： 我們將以“導覽”的形式，帶讀者走過一部典型的交響麯的四個樂章，解析每個樂章的速度、麯式特點和情感基調。例如，第一樂章的戲劇性衝突、第二樂章的抒情沉思、第三樂章的詼諧與對比，以及輝煌的終麯。 二、 歌唱的藝術：歌劇、藝術歌麯與閤唱： 介紹歌劇作為“綜閤的舞颱藝術”的構成要素——詠嘆調、宣敘調、重唱與閤唱。不同於教材對歌劇角色的劃分，我們更側重於演唱風格與戲劇張力的關聯。對於藝術歌麯（Lied），則強調詩歌與鏇律在“詩樂結閤”中的相互成就。 三、 民族音樂與世界音樂的視野： 超越古典音樂的範疇，本書將簡要介紹世界各地的代錶性民族音樂特徵，例如東方音樂的五聲體係、非洲音樂的復雜節奏模式等，培養讀者跨文化理解音樂的能力。 四、 現代媒體中的音樂應用： 簡要探討電影配樂和電子音樂等現代音樂形式，分析它們如何運用已有的音樂語言來服務於視覺敘事或創造全新的聽覺體驗。 本書的宗旨在於提供一個廣闊的音樂視野，激發讀者主動去探索和聆聽世界上的各種音樂寶藏，而不是簡單地記憶規則或通過測試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，色彩搭配和諧，字體選擇也比較大氣，給人一種專業且易於親近的感覺。初次翻閱時，我注意到它的排版布局非常清晰，圖文並茂的呈現方式讓原本可能枯燥的樂理知識變得生動起來。例如，在講解音程關係和和弦構成時，清晰的五綫譜示例和簡潔的文字說明相結閤，即便是初學者也能很快抓住重點。尤其讓我欣賞的是，它似乎非常注重理論與實踐的結閤，很多概念後麵都緊跟著一些可以立即上手練習的小例子。我感覺作者在編排內容時，充分考慮到瞭讀者的學習習慣，力求在最短的時間內搭建起一個穩固的音樂基礎框架。不過，說實話，如果能再多一些深入到不同音樂風格中的實際應用案例，那就更完美瞭，畢竟光靠書本知識總歸有點紙上談兵的味道。但就作為一本入門教材而言，它的基礎鋪墊工作做得相當紮實，為後續深入學習打下瞭堅實的地基。我個人覺得，對於那些剛踏入音樂殿堂的朋友來說，這本教材提供的起點是足夠高的，可以有效避免早期學習中常見的概念混亂問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的難度遞進設計著實體現瞭編者的用心良苦，它並非簡單地羅列知識點，而是像一位循序漸進的老師，一步步引導你探索音樂的奧秘。我發現它在處理一些核心概念時，比如調性、節奏的劃分，往往會先用最直白的語言進行定義，隨後立刻通過大量的練習題來鞏固。這些練習題的區分度做得很好，從基礎的辨識到稍復雜的鏇律分析，難度麯綫平穩而閤理。我特彆喜歡其中關於視唱練耳的部分，它沒有僅僅停留在讓你“知道”規則，而是強迫你“運用”規則，這對於提高實際的音樂感至關重要。然而，我個人感覺，在涉及到一些更抽象的和聲概念時，書本的解釋略顯單薄，可能需要藉助其他輔助資源纔能完全理解其背後的邏輯。總的來說，它更側重於構建一個堅固的“腳手架”，讓學習者能夠站得更高、看得更遠。如果能有一套配套的音頻資源，用於演示書中齣現的各種練習鏇律，那就無敵瞭，畢竟樂理的學習最終是要迴歸到耳朵的訓練上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是它最大的亮點之一。它就像是為你量身定做的一份“音樂學習地圖”，清楚地標明瞭初級階段需要掌握的所有路標和岔口。我發現它在講解記譜法和常用符號時，幾乎做到瞭麵麵俱到，無論是常見的升降記號還是那些相對少見的錶情術語，都有明確的圖例和解釋。這種包羅萬象的特點，使得它在作為工具書參考價值也極高。我甚至在遇到其他教材中模糊不清的概念時，會翻迴來看這本書的解釋，往往能得到更清晰的印證。但這種全麵性也帶來瞭一定的負麵影響，那就是內容密度偏大，初次接觸的讀者可能會感到信息過載。如果能增加一些不同難度的“知識點拆解”，比如針對特彆難啃的部分提供一個“簡化版”的速記方法，對於學習效率的提升會有很大幫助。總體而言，它更像一本詳盡的“詞典”加上一本“練習冊”的結閤體，適閤需要完整知識體係的學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一本由權威音樂學府編撰的教材，其內容的準確性和係統性自然是毋庸置疑的。我注意到書中對於一些曆史沿革的描述非常嚴謹，雖然是基礎知識冊，但對音樂術語的起源和演變都有著精煉但準確的交代，這為培養學習者的學術素養提供瞭良好的開端。這種嚴謹性也體現在試捲的模擬部分，它的齣題風格和考察重點與實際的考級要求高度吻閤，給人一種“備戰”的實操感。我花瞭些時間對比瞭不同章節的深度，發現它在節奏和節拍的處理上尤為詳盡，甚至細緻到瞭附點音符和休止符的復雜組閤，這對於提升演奏者的準確性大有裨益。美中不足的是，對於那些追求“藝術感”而非僅僅是“應試”的學習者來說，書中可能缺少一些關於音樂美學和風格鑒賞的探討，內容偏嚮技術性。但話說迴來，既然定位是基礎常識和考級模擬，這種聚焦核心知識的做法也是可以理解的，畢竟萬丈高樓平地起，先把地基打牢纔是關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量讓人感到滿意，紙張的厚度和印刷的清晰度都達到瞭一個較高的水準，即便是長時間翻閱和做筆記，也不會覺得眼睛疲勞，這對於長時間伏案學習的音樂愛好者來說，是一個非常貼心的細節。我個人認為，這本書的語言風格是其成功的關鍵之一，它成功地在保持學術權威性的同時，避免瞭過度使用晦澀難懂的術語，用一種相對平易近人的方式與讀者對話。尤其是對初學者而言，這種“友好的姿態”是建立學習信心的重要保障。我在學習過程中發現，它對一些易混淆的概念（比如大小調的性質音和關係小調的劃分）做瞭專門的對比總結，這種橫嚮的知識串聯非常有助於加深理解和記憶。如果非要挑剔的話，我希望在一些基礎樂理之外，能稍微拓展一些關於當代音樂記譜法或者電子音樂基礎概念的介紹，哪怕隻是作為拓展閱讀的小章節，也能讓這本教材的視野更加開闊，更貼閤當下的音樂生態。但就目前的主流基礎教學而言，它無疑是一份非常稱職且可靠的讀本。