正版歌唱学沈湘歌唱学体系研究增订版邹本初人民音乐出版社9787103047583 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹本初 著

图书标签:

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047583

商品编码：28687317632

页数：264

图书基本信息
书名：	歌唱学：沈湘歌唱学体系研究（增订版）
丛书名：
作者/主编：	邹本初
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103047583
出版年份：	2015年4月

版次：	第2版
总页数：	264页
开本：	16
图书定价：	58元
实际重量：	699g
新旧程度：	正版全新

编辑推荐

《歌唱学:沈湘歌唱学体系研究(增订版)》由人民音乐出版社出版。

作者简介

邹本初，1939年生人。中央民族乐团国家二级演员，中国音乐家协会会员，著名声乐教育家。1962年毕业于中央音乐学院声乐系，师承喻宜萱教授。自1973年始，从师于沈湘教授20年。近30年来，运用沈湘歌唱学的科学体系，在声乐教学中积累了丰富的经验，培养出众优秀的歌唱艺术人才。学生中，男女各声部多人次在国际、国内重大声乐比赛中获奖，有的成为国家一级演员、著名歌唱家。20世纪末，成为《中国音乐家辞典》、《中国教育家专家名典》的入典者。

目录

序（一） 
序（二） 
序（三）闪光的真理，可贵的传承 
增订版说明 
前言 
导论沈湘对“歌唱要素主被动论”研究的论述 
导论 
一论：歌唱发声呼吸中的主被动关系 
二论：歌唱发声音源中的主被动关系 
三论：歌唱发声共鸣调整中的主被动关系 
四论：男歌手“关闭”唱法中的主被动关系 
五论：歌唱咬字吐字拼音过程中的主被动关系 
上篇歌唱的科学发声 
第一章歌唱者自身“乐器”的构造 
第一节呼吸器官概况 
一、胸腔构造 
二、肺的构造 
三、膈的构造 
第二节发声器官概况 
第三节共鸣器官概况 
一、胸腔 
二、咽腔 
三、口腔 
四、鼻腔 
五、头腔 
第四节语言器官概况 
第二章歌唱发声的心理活动 
第一节歌唱发声的心理障碍 
一、反应迟钝 
二、恐惧高音 
三、登台“怯场” 
第二节歌唱发声的心理活动 
一、歌唱发声的心理“感觉” 
二、“表象与联想”在歌唱发声中的作用 
三、“注意”在声乐学习中的意义 
四、“知觉”对歌唱整体表现的影响 
五、“记忆”是歌唱艺术实践的保证 
六、“创造想象与形象思维”是歌唱艺术表演的心理动力 
七、“意志”对掌握歌唱技能的影响 
第三章歌唱发声的自学要领 
第一节学唱的基本条件 
一、健康的声带 
二、健康的体魄 
三、敏锐的听觉 
四、良好的节奏感 
五、善于思考 
六、学唱的年龄 
第二节模仿对学唱是否有害 
第三节自我分辨声乐感觉能力的培养 
一、练唱环境 
二、调整声乐感觉同审听声音效果结合 
第四节循序渐进的学唱步骤 
一、初级阶段 
二、中级阶段 
三、高级阶段 
第五节树立歌唱发声的整体概念 
一、整体与局部的关系 
二、紧张与松弛的关系 
第四章沈湘教授声乐教学法特点分析 
第一节把学唱入门的“金钥匙”交给学生 
第二节在矛盾中抓关键，在对立中找平衡 
第三节提高心理素质 
第四节针对性、准确性、形象性、通俗性 
一、针对性 
二、准确性 
三、形象性 
四、通俗性 
第五节循序渐进、由“繁”到“简”、从无到有、从有到无 
第六节因人而异、因材施教 
第七节循循善诱、深入启发 
第五章美声唱法的基础训练 
第一节美声唱法概述 
一、美声唱法的流派渊源 
二、美声唱法的声音特点 
三、美声唱法的艺术特点 
第二节美声唱法的基础训练 
一、歌唱的正确姿势 
二、歌唱的呼吸训练 
三、歌唱的发音训练 
四、歌唱的共鸣训练 
第三节歌唱发声的共鸣方法 
一、共鸣与呼吸 
二、共鸣与音源 
三、共鸣与母音 
四、共鸣与方向 
五、共鸣与位置 
六、歌唱发声的共鸣调整训练 
第四节建立稳定、良好的中声区基础 
一、建立良好的发声状态 
二、纠正错误的发声习惯 
三、寻找混声感觉，建立“过渡声区” 
四、建立过渡声区的混声训练 
第五节扩展音域与统一声区 
一、为什么唱高音难 
二、换声区唱法的基础训练 
三、声区划分与声部鉴定 
四、扩展音域、统一声区的换声区唱法 
五、扩展音域与统一声区的艺术标准 
第六节美声唱法的歌唱技巧 
一、起音（Attack） 
二、连音（Legato） 
三、断音（Staccato） 
四、颤音（Vibrato） 
五、滑音（Portamento） 
六、跳进（Saho） 
七、花腔（（Moratura） 
八、装饰音（Abbellimenti） 
九、高音激起（InAllAttack） 
十、声音力度变化 
十一、声音音色变化 
第七节美声唱法歌唱发声要领口诀 
一、歌唱姿势要领口诀 
二、歌唱呼吸要领口诀 
三、歌唱发音要领口诀 
四、歌唱共鸣要领口诀 
五、歌唱技巧要领口诀 
附录歌唱发声要领口诀歌 
第六章《歌唱学》答疑解难 
第一节如何学习沈湘教授的歌唱方法 
第二节如何掌握歌唱发声的呼吸技巧 
第三节如何掌握歌唱发声的发音技巧 
第四节如何掌握歌唱发声的共鸣技巧 
第五节如何建立稳定良好的中声区 
第六节如何解决女声的真假混声问题 
第七节如何领悟男声高音的“关闭”唱法 
第八节关于歌唱技巧训练中的几个重要问题 
第九节怎样理解“字正腔圆”的咬字吐词方法 
第七章歌唱要素关系论 
第一节意识与肌体张力的关系 
第二节发声状态中“吸”与“呼”的关系 
第三节歌唱发声中声带闭合与“打开喉咙”的关系 
第四节“高位置”与“深呼吸”的关系 
第五节歌唱发声唱法“靠前”与“靠后”的关系 
第六节歌唱发声“共鸣三要素”的正确关系 
第七节男女真假混声“虚实”结合的关系 
一、“换声是位置的转移” 
二、换声是真声与假声的混合 
三、换声是“开放”与“关闭”的变化 
四、换声是音色“虚实”的混合 
第八节“关闭”高音头腔里内张力与外压力对抗用劲儿的关系 
第九节元音变化与扩展音域的关系 
第十节歌唱发声主观听觉与客观听觉的关系 
第十一节歌唱发声整体状态与局部感觉的关系 
一、整体带动局部是歌唱发声“深呼吸”支持的有力保证 
二、整体带动局部，为“打开喉咙”寻找到最省力的方法 
三、整体带动局部，使声乐学习由“繁”到“简”的进程加速，掌握歌唱发声的科学技巧变得越来越简单 
第十二节歌唱发声咬字吐词辅音与元音的关系 
下篇歌唱的艺术表演 
第一章歌唱艺术的语言表达方法 
第一节说与唱的区别——沈湘教授谈歌唱语言 
第二节歌唱中的汉语拼音 
一、汉语拼音的一般规律 
二、汉语拼音的特殊规律 
第三节外语的元音与辅音 
一、国际音标 
二、意大利语 
三、德语 
四、法语 
第四节歌唱中的咬字吐词行腔方法 
一、语言的准确性 
二、语言的歌唱性 
三、语言的生动性 
第五节歌唱语言要领口诀 
附歌唱语言要领口决歌 
第二章歌唱演员的艺术表演 
第一节艺术歌唱的“二度创作”准备 
一、熟悉作品 
二、歌剧作品分析 
三、艺术歌曲的作品分析与演唱提示 
四、作品的艺术处理 
五、艺术歌曲的处理与演唱提示 
第二节歌唱的音乐艺术表演 
一、强化乐感的表演技巧 
二、心灵的投入与真情的流露 
第三节歌唱的舞台形体表演 
一、手势是感情表达的“无声的语言” 
二、眼睛是心灵的窗户 
三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分 
四、形体表演落落大方，准确塑造人物形象 
第四节歌唱演员的良好台风 
一、上场 
二、谢幕 
附录 
一、声乐巨人歌唱艺术登峰启示录——纪念一代宗师沈湘教授诞辰90周年 
二、“异曲同工”的科学巧合——意大利美声学派的“关闭”唱法与中国京剧的“脑后音”唱法 
后记

 

《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究（增订版）》中许多内容，大都是沈湘教授亲口传授、鲜为人知的歌唱艺术奥秘。它涉猎了声乐艺术方方面面的各种学问，而重点论述的是科学的美声唱法发声技巧。《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究（增订版）》从唱法到理论，从教唱到学唱，展示了沈湘大师的歌唱法、教学法和声乐理论研究的丰硕成果。作者邹本初以自己多年演唱与教学的亲身体会，对沈湘歌唱学体系进行了细致、深入的研究。书中论述的沈湘歌唱学体系具有重要的艺术价值，将为专业声乐教师、音乐艺术院校的声乐学生及歌唱演员提供科学的指导，以便使歌唱者能够顺利找到登上声乐艺术高峰的正确道路。

 

 

歌唱艺术的探索与实践：不同视角的声乐理论与教学精选 本书系汇集了一系列关于声乐艺术的理论探讨、技术解析与教学实践的文集，旨在为歌唱学习者、专业教师以及音乐爱好者提供一个多元化的参考视角。全书内容紧密围绕声乐发声原理、演唱技巧的打磨、艺术风格的把握以及教学方法的创新等多个维度展开，力求全面而深入地剖析歌唱艺术的精髓。 第一部分：科学发声的基石与生理探究 本部分深入探讨了人类发声器官的生理结构及其在歌唱过程中的运作机制。详细阐述了气息的控制与支撑，区分了不同类型气息的运用及其对音色、音量的影响。对于声带振动、喉部位置的调整等核心技术环节，结合现代声乐生理学研究成果，进行了详尽的图文解析。 其中，对“共鸣”的探讨尤为深入。书籍不再满足于传统的头腔、胸腔共鸣概念，而是引入了声波在口腔、咽腔乃至鼻腔内反射与汇集的新视角。探讨了如何通过精细的口腔形状控制（如舌位、软腭提升）来优化音色的纯净度和穿透力，避免声音的“靠前”或“靠后”等常见问题。并专门开辟章节讨论了声区转换（Passaggio）的生理基础与技术处理，提供了在不同声区保持音色连贯、音高稳定的具体练习方案。 第二部分：技术精进与技巧的系统化训练 技术是实现艺术表达的物质基础。本部分侧重于具体歌唱技巧的拆解与系统化训练。内容涵盖了音准的校正、音阶与琶音的精准度训练方法，特别是针对快速跑动和宽广音程的反应速度训练。 在音色塑造方面，本书探讨了如何根据不同的音乐时期（如巴洛克、古典、浪漫）和不同的声乐体裁（如艺术歌曲、歌剧咏叹调、清唱剧）来调整音色的“色彩”。例如，在演绎德语艺术歌曲时，如何营造出内敛而富于叙事性的音色；而在演唱意大利美声作品时，如何确保声音的“金属感”与辉煌度。 对于颤音（Vibrato）的运用，书籍进行了细致的辨析，区分了健康的、由气息支持的自然颤音与机械性、过度紧张导致的颤音。提出了通过放松喉部肌肉群和精确控制呼吸脉冲来培养稳定且富有生命力的颤音的方法。同时，探讨了气声、假声等特殊声效的规范使用，强调其在特定音乐语境下的艺术价值，而非简单地将其视为“技巧缺陷”进行规避。 第三部分：音乐性表达与艺术诠释 歌唱的最终目的在于音乐的有效传达。本部分将焦点从纯粹的“如何唱得好”转向“如何唱得有意义”。 对文本的处理是本部分的重要组成部分。详细讲解了不同语言（意大利语、德语、法语、英语）的发音规范和特殊韵母对歌唱的影响，强调了清晰度与音乐性的平衡。如何通过对歌词重音、连音、休止符的精确处理，来塑造音乐的逻辑结构和情感起伏。 此外，本书着重分析了“乐句处理”的艺术。乐句并非简单的音符序列，而是具有呼吸点和高潮点的“语言”。书中提供了多种划分乐句呼吸和设计渐强、渐弱的策略，并结合具体的范例，展示了如何通过对速度（Tempo Rubato）的微小弹性处理，来增强音乐的感染力。对于戏剧性作品的演绎，则探讨了角色分析、内心动机的挖掘，以及声音如何成为表达角色内心冲突的直接工具。 第四部分：声乐教学法的比较与反思 本部分针对声乐教育者，提供了对不同教学流派和方法的比较研究。书中审视了历史上的重要声乐教学思想，如早期发声法对自然声音的强调，以及现代教学法对科学发声的系统构建。 特别强调了教学中的个体化原则。认识到每位学习者的生理条件、音乐背景和学习进度存在差异，因此，优秀的教学法必须是灵活的、非教条式的。书籍提供了针对不同“问题学生”的诊断思路：例如，针对声音紧张的学员，如何从放松颈部肌肉入手；针对高音上不去的学员，如何从基础的头腔共鸣练习和喉位稳定入手。 此外，本书也关注了科技在声乐教学中的应用，如使用频谱分析仪、声波可视化软件等工具，帮助学习者更直观地理解自己声音的物理特性，实现“听觉反馈”与“视觉验证”的结合，加速技术掌握的过程。 全书力求在严谨的科学分析与自由的艺术探索之间架起一座桥梁，既提供扎实的技术指南，又不失对歌唱艺术深层人文精神的尊重与发掘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，歌唱艺术是一门需要科学与艺术完美结合的学科。在众多的声乐理论体系中，沈湘歌唱学体系以其独特的视角和深刻的理解，吸引了我。当我看到有关于这个体系的“研究增订版”时，我毫不犹豫地将它加入了我的书单。我特别期待的是，这本书能够系统地梳理和阐述沈湘歌唱学体系的完整理论框架，并且通过“研究”的视角，对其理论基础、核心概念、实践应用等进行深入的剖析。我希望这本书能够解答我对于歌唱中一些困惑已久的问题，例如如何建立稳定而富有弹性的声带，如何运用自然而有效的呼吸方式，如何开发和运用好自身的共鸣腔体，以及如何将这些生理上的优势转化为艺术上的表达。增订版意味着作者在原有研究的基础上，可能加入了新的研究成果、更详实的案例分析，甚至是对一些争议性问题的进一步探讨。这让我相信，这本书不仅具有理论价值，更兼具实践指导意义。我希望通过阅读这本书，能够获得一套科学、系统、且经过验证的歌唱学习方法，从而有效地提升我的歌唱能力，让我能够更自如、更具表现力地表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书名，我脑海中立刻浮现出对歌唱艺术的探求。我一直对那些能够触及声乐本质、揭示声音奥秘的书籍情有独钟。沈湘歌唱学体系，在我看来，本身就代表着一种对声乐的深入探索和独到见解。这本书的“研究”二字，让我对它的内容充满了期待，我希望它能提供的是一种深度分析，而不是泛泛而谈的技巧罗列。我希望它能深入到声音产生的生理机制，解析气息与声带、共鸣腔体的精妙配合，阐述如何通过科学的方法来训练和优化歌唱的声音。作为一名热爱唱歌的普通听众，我渴望了解那些让歌声变得更加动听、更有穿透力、更有情感表现力的内在原理。我希望这本书能够帮助我理解，为什么有些训练方法效果显著，而另一些则收效甚微；为什么有些歌唱家能够驾驭各种风格的歌曲，而有些人则受限于自身的声音条件。增订版的出现，也让我感受到作者对学术的严谨态度和对知识的不断追求，这无疑会增加这本书的含金量。我希望这本书能成为我歌唱学习道路上的指路明灯，让我从“知其然”走向“知其所以然”，让我的歌唱不仅仅是模仿，更是基于理解和科学的创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早有耳闻，之前在音乐论坛上看到有人讨论，说沈湘歌唱学体系非常独特，对声乐学习有着很深的理论指导意义。我平时也喜欢唱歌，虽然不是专业，但总觉得唱歌这件事，不能光靠感觉，背后一定有科学的原理。这本增订版据说是对原著的补充和完善，加入了更多新的研究成果和实践经验，这让我特别期待。我希望这本书能带我走进一个更系统、更深入的学习过程，不仅仅是技巧上的提升，更希望能够理解声乐的内在逻辑，比如声音是如何产生的，如何才能更有效地运用气息，如何让声音更具表现力等等。我一直觉得，学好一门学问，最重要的是理解它的“为什么”，而不是简单地模仿“怎么做”。所以，我希望这本书能够提供扎实的理论基础，让我能够举一反三，不仅仅是学习书本上的内容，更能将其融会贯通，应用到自己的歌唱实践中去。特别是“增订版”三个字，让我觉得这本书是有生命力的，是不断发展的，这比一成不变的书籍更具吸引力。我希望它能帮助我突破目前在歌唱中遇到的瓶颈，找到更科学、更有效率的学习方法，最终让我的歌声有更进一步的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本关于沈湘歌唱学体系的研究，我关注了很久，尤其是看到是邹本初老师撰写的增订版，更是增加了我的信心。我一直对声乐领域的学术研究充满好奇，觉得理论的深度往往决定了实践的高度。歌唱这门艺术，看似随性，实则蕴含着精妙的科学原理。我特别希望这本书能够深入浅出地剖析沈湘歌唱学体系的核心要义，比如它在发声原理、呼吸控制、共鸣运用、咬字吐字等方面有哪些独到之处，与其他声乐教学体系相比，又有哪些创新和突破。我希望通过阅读这本书，能够建立起对歌唱科学的系统认知，不仅仅是停留在表面的技巧练习，而是能够从生理、声学、美学等多个维度去理解歌唱艺术。我非常看重“研究”二字，这意味着这本书不是简单的教程，而是基于深入的探索和思考，希望能从中获得更具启发性的见解。增订版也意味着它是在原有基础上有所更新，可能加入了更多的现代研究成果，这对于我这样希望紧跟声乐领域前沿知识的读者来说，具有极大的吸引力。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，带领我穿越声乐学习的迷雾，找到一条更加科学、更加深刻的学习路径，最终实现歌唱水平的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

声乐学习的道路充满了探索，而理论的支撑是这条道路上不可或缺的基石。沈湘歌唱学体系，作为一个在声乐界享有盛誉的体系，一直是我非常好奇的研究对象。这本书的出现，尤其是一本“研究增订版”，让我看到了深入了解这个体系的绝佳机会。我希望这本书能够详细地介绍沈湘歌唱学体系的理论精髓，包括其在呼吸、发声、共鸣、咬字等方面的独到见解和科学解释。我期待作者能够以严谨的研究态度，将抽象的理论与具体的歌唱实践相结合，通过丰富的案例和深入的分析，让读者能够透彻地理解这些理论是如何指导歌唱训练的。增订版的存在，更是让我相信这本书的内容是与时俱进的，可能融合了最新的声乐研究成果，能够为我提供更前沿、更具指导性的信息。我希望这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维的启发，它能够帮助我建立起一套科学、完整的歌唱认知体系，让我能够更自信、更有效地进行歌唱练习，从而在声乐艺术的道路上不断进步，发掘出声音的无限可能。