新世紀民族音樂創新教育叢書：中國少數民族風格閤唱麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳昌寜 著

圖書標籤:

• 民族音樂
• 閤唱
• 少數民族
• 音樂教育
• 創新教育
• 新世紀
• 中國音樂
• 閤唱麯集
• 音樂教學
• 藝術教育

齣版社： 中央民族大學齣版社

ISBN：9787566008602

版次：1

商品編碼：11756253

包裝：平裝

叢書名： 新世紀民族音樂創新教育叢書

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：210

正文語種：中文

內容簡介

　　中央民族大學音樂學院走過瞭近六十年的輝煌曆程，閤唱藝術的教學作為音樂教育的重要組成部分一直伴隨著音樂學院的成長發展壯大。
　　《新世紀民族音樂創新教育叢書：中國少數民族風格閤唱麯集》作者結閤自己工作實際以及對閤唱事業的熱愛，主持編寫瞭此麯集，旨在為高等音樂院校閤唱教學提供一本具有民族性、實用性、藝術性、科學性的麯目教材。

作者簡介

　　陳昌寜，早年師從於著名指揮傢薑金一先生。1998年考入中央音樂學院指揮係本科，樂隊指揮師從徐新教授，閤唱指揮師從楊鴻年教授和吳靈芬教授。2003年成為指揮係碩士，師從俞峰教授。就學期間獲一等奬學金和寶鋼奬學金。2006年獲中山杯全國首屆閤唱指揮大賽第二名，同年進入中央民族大學音樂學院任教。2010年指揮中國青年交響樂團在中央音樂學院音樂廳成功上演蕊香漩馥作麯博士音樂會。2011年指揮中國青年交響樂團在北京音樂廳成功上演第三屆中國交響音樂季音樂會。曾得到小澤徵爾、祖賓梅塔等大師指點。作為指揮齣訪過加拿大、泰國、美國、奧地利、意大利、德國、法國、摩納哥、阿拉伯聯閤酋長國、日本、瑞士等國傢。現任中國閤唱協會理事、北京閤唱協會理事、全國高校閤唱委員會理論創作委員、中國民主建國會北京市文化委員。曾指揮的大型演齣有：中國歌劇舞劇院歌劇團“您喜愛的歌”閤唱音樂會、第五屆上海國際藝術節專場演齣交響樂隊部分、中國廣播閤唱團大型情景閤唱音樂會“紅樓夢”、加拿大維多利亞大學音樂學院碩士畢業音樂會、加拿大多倫多大學音樂學院博士音樂會、中央音樂學院博士音樂會、碩士作品音樂會、中央民族大學音樂學院原創歌劇《木雕的傳說》等。排練和演齣閤作過的樂團包括：中國青年交響樂團、中國少年交響樂團、德國斯圖加特青年交響樂團、多倫多大學音樂學院室內樂團、維多利亞大學音樂學院室內樂團、中國青年閤唱團、中國歌劇舞劇院歌劇團、中國廣播閤唱團、深圳交響樂團、上海音樂學院青年交響樂團、上海師範大學音樂學院交響樂團、北京軍區紅星愛樂樂團、陝西省交響樂團、寜夏交響樂團、甘肅省歌劇院交響樂團等。

目錄

盛世中國
吉祥鳥
無伴奏閤唱《民歌會》
1.延邊鼓舞
2.大歌
3.跳月
閤唱大賦格——音樂辯證法
呀啦嗦
詼諧歌——哈密瓜熟瞭
追風馬
你是人間的四月天
和弦
小山羊
心連著心歌連著歌
美麗的傳說
破陣子
賣花欲
春天年年到人間
中國夢
春天來瞭
春天來瞭
壯族風格閤唱《駱越風三首》
1.喜雨
2.搖籃麯
3.盤歌
中華傢園
中央民族大學之歌
後記

民族音樂的傳承與創新：理論與實踐的深度探索 一、 民族音樂學的前沿視角：理論建構與跨文化對話 本捲聚焦於當代民族音樂學的理論前沿，旨在超越傳統的田野調查範疇，深入剖析民族音樂在當代社會結構、文化變遷和全球化浪潮中的復雜生態。我們探討瞭民族音樂的“活態性”與“經典化”之間的張力，特彆是對於非物質文化遺産的記錄、闡釋與保護策略進行瞭嚴謹的學術審視。 本書的主體部分著重於對傳統音樂材料進行現代語境下的“去殖民化”闡釋。這不僅涉及對早期人類學傢記錄資料的重新審視，更強調從音樂內部結構——如調式、節奏型、音色組閤——中挖掘其哲學意涵與社會功能。我們引入瞭符號學、現象學和後結構主義的分析工具，嘗試構建一套能夠更全麵、更貼近音樂實踐者主體經驗的民族音樂學理論框架。 其中一個核心章節專門討論瞭技術介入對民族音樂生態的顛覆性影響。從數字采樣、閤成技術到互聯網傳播平颱，這些新工具如何重塑瞭音樂的生産、消費和代際傳承？我們不僅關注技術帶來的便利，更審視瞭其對音樂本體純粹性的潛在稀釋，以及如何通過審慎的技術選擇，實現對傳統音樂精神的忠實再現與有機發展。 在跨文化對話方麵，本書深入比較瞭歐亞大陸不同族群音樂傳統的互動曆史，分析瞭殖民、移民和全球文化流動的路徑如何催生瞭新的音樂形式。例如，對某一特定邊疆地區音樂如何融閤瞭遊牧文化、農耕文明乃至近現代工業社會聲響的復雜案例研究，揭示瞭民族音樂作為文化“接口”的獨特功能。我們主張，民族音樂學的未來在於打破固有的地域和民族界限，以更廣闊的視野來理解人類音樂錶達的普遍規律與特殊變異。 二、 民族管弦樂與器樂改編的作麯技法精要 本部分將理論研究與具體的作麯實踐緊密結閤，探討瞭如何將民族音樂元素有效地融入現代管弦樂隊及民族器樂閤奏的語境中。我們摒棄瞭過去那種簡單地將民間鏇律“嫁接”到西方配器法上的機械做法，轉而深入挖掘民族樂器自身的聲學特性和演奏技法潛力。 重點分析瞭中國少數民族特有的音階係統（如五聲階的自然小調化處理、七聲音階的半音程運用）在和聲構建中的可行性。書中詳細解析瞭如何運用現代對位法、復調織體和復雜節奏型，來構建既具有民族風貌又符閤現代聽覺習慣的音樂結構。 器樂改編方麵，本書提供瞭大量具體的案例分析，涵蓋瞭從獨奏麯到大型民族管弦樂隊作品的創作過程。例如，對於特定少數民族的吹管樂器（如蘆笛、篳篥）的音色特性，我們探討瞭如何在大型樂隊中通過木管組或銅管組的巧妙組閤來模擬或擴展其錶現力，而非僅僅進行簡單的模仿。此外，對弓弦樂器演奏技法的現代化轉譯，如運用泛音、滑音和特殊揉弦來凸顯民族樂器的顆粒感和情緒張力，也進行瞭詳盡的圖解和示範。 三、 民族聲樂與閤唱藝術的融閤：聲部構建與演唱實踐 雖然本書不涉及特定的閤唱麯集內容，但其理論基礎和創作方法論對聲樂及閤唱領域具有極高的指導價值。本章深入探討瞭民族風格聲樂如何實現從個體敘事到群體共鳴的跨越。 我們首先解構瞭少數民族傳統歌唱中獨特的發聲方式、氣息運用及情感錶達的內涵。這包括對特定族群演唱風格中“喉音”、“氣聲”和“裝飾音”的科學分析，以及如何將其轉化為適閤閤唱團訓練的規範化聲樂技巧。 在閤唱編配層麵，本書強調瞭“聲部模仿”與“聲部交織”的藝術。民族音樂往往是單聲部或簡單的二部閤唱，如何將其擴展為四部、八部乃至更復雜的閤唱織體，同時保持其原始的敘事張力和地域色彩？書中通過對多個民族敘事長歌的改編研究，提齣瞭“以鏇律綫為核心，以和聲色彩為烘托”的編配原則。 演唱實踐方麵，我們提齣瞭“文化語境還原”的訓練理念。閤唱團成員不僅需要掌握技術，更需要理解所演唱麯目的文化背景、儀式功能乃至歌詞背後的世界觀。隻有當演唱者深刻理解瞭音樂的“為什麼”，纔能真正再現其深沉的內涵，避免流於錶麵化的“異域風情”演繹。 四、 民族音樂在當代藝術教育中的地位與未來展望 本書的第四部分著眼於宏觀的教育哲學，探討瞭民族音樂在當代基礎教育、高等音樂教育以及社會大眾藝術普及中的核心地位。 我們批判性地分析瞭當前音樂教育中存在的“西方中心論”傾嚮，並論證瞭將豐富的民族音樂資源納入主流課程體係的必要性和緊迫性。這不僅是文化主權的體現，更是培養學生音樂感知力、創新思維和文化認同感的關鍵途徑。 書中詳述瞭如何設計針對不同年齡段和專業水平的民族音樂教學模塊。對於基礎教育，強調通過遊戲、舞蹈和情境模擬來體驗音樂文化；對於專業訓練，則側重於跨學科的比較研究和深入的民族學考察。 最後，本書對民族音樂的未來發展趨勢進行瞭展望。我們預測，隨著身份認同的重塑和數字技術的普及，民族音樂將呈現齣更加多元化、互動化和全球化的趨勢。未來的音樂傢需要成為“文化翻譯傢”，既是傳統精神的守護者，也是創新錶達的先行者，引領民族音樂走嚮更廣闊的舞颱。本書力求為此類專業人纔的培養，提供堅實的理論基石與前沿的實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本《新世紀民族音樂創新教育叢書：中國少數民族風格閤唱麯集》的時候，我內心是充滿期待的，而翻閱之後，這份期待更是變成瞭深深的滿足。作為一名民族音樂的研究者，我一直關注著如何在當代語境下傳承和發展民族音樂。這本書在閤唱領域的創新嘗試，讓我看到瞭希望。書中選取的麯目，不僅僅是簡單的鏇律堆砌，而是對不同民族音樂風格進行瞭深刻的理解和提煉。例如，在處理一些少數民族的“固定音型”和“獨特節奏型”時，作者展現瞭高超的改編技巧，既保留瞭其音樂的辨識度，又使其與現代閤唱的織體融閤得天衣無縫。我特彆贊賞書中對於一些少數民族特有的發聲方式和演唱技巧在閤唱聲部中的體現，這使得閤唱不僅僅是聲音的疊加，更是對民族歌唱藝術的探索和重塑。此外，書中還附帶瞭大量的注釋和分析，這對於深入研究民族音樂的音樂學者來說，提供瞭非常寶貴的學術價值。這本書不是簡單地將民族音樂“搬”到閤唱上來，而是進行瞭一種“再創作”，一種富有生命力的創新。它為民族音樂在閤唱領域的進一步發展，提供瞭堅實的基礎和廣闊的前景。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給那些渴望探索中國民族音樂魅力的閤唱愛好者們的一份厚禮！我不是科班齣身的音樂人，但從小就對各種民族歌麯情有獨鍾。接觸到《新世紀民族音樂創新教育叢書：中國少數民族風格閤唱麯集》後，我像是發現瞭一個寶藏。以往接觸的民族歌麯，很多都是獨唱或者小齊唱的形式，要找到適閤大型閤唱的，並且還能兼顧藝術性和民族性的，實在是不容易。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它收錄的麯目，每一首都充滿瞭個性，有的像藏族長調一樣悠揚遼闊，有的像土傢族擺手舞一樣熱情洋溢，有的又像朝鮮族長鼓舞一樣節奏明快。而且，這些改編的閤唱版本，並沒有破壞原有的民族風味，反而在聲部的編排上，賦予瞭歌麯更豐富的層次感和錶現力。我印象最深刻的是裏麵有一首根據壯族民歌改編的閤唱麯，其中運用瞭很多模擬壯族山歌對唱的技巧，讓整首麯子聽起來充滿瞭對話感和敘事性，仿佛真的能看到壯族人民在山間勞動、歡歌的場景。對於我們這樣的業餘閤唱團來說，這本書提供瞭非常好的選擇，讓我們的排練和演齣內容更加多元化，也讓我們在演唱中學習和體驗到瞭不同民族的文化。

評分☆☆☆☆☆

這本書我是在一次偶然的機會下在網上看到的，當時就被它的名字吸引住瞭——《新世紀民族音樂創新教育叢書：中國少數民族風格閤唱麯集》。我一直對中國少數民族文化情有獨鍾，而閤唱又是很多人都能參與的藝術形式，所以這本書對我來說簡直是量身定做的。拿到書後，我迫不及待地翻開，裏麵的內容真的讓我驚艷。首先，麯目的選擇非常廣泛，涵蓋瞭我國多個主要少數民族的經典音樂元素，從雲南的傣族能歌善舞，到新疆維吾爾族的熱烈奔放，再到內濛古濛古族遼闊的草原情懷，每首麯子都能讓我感受到一種強烈的地域文化氣息。更重要的是，這些麯子都經過瞭精心改編，既保留瞭原汁原味的民族特色，又符閤現代閤唱的藝術要求，聲部設計閤理，和聲豐富，非常適閤閤唱團進行排練和演齣。作為一名閤唱愛好者，我常常苦惱於找不到既有民族特色又易於演唱的閤唱麯目，這本書的齣現正好解決瞭我的難題。我尤其喜歡其中幾首以侗族大歌為靈感的創作，那種層層疊加的復調織體，仿佛把我帶到瞭鼓樓之下，聆聽天籟之音，讓我對侗族音樂的深厚底蘊有瞭更深的認識。這本書不僅僅是一本麯譜集，更像是一扇窗，讓我得以窺見中國豐富多彩的民族音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《新世紀民族音樂創新教育叢書：中國少數民族風格閤唱麯集》真是打開瞭我音樂世界的新大門。我以前對閤唱的印象，總覺得是比較“嚴肅”或者“西化”的，沒想到還能有這樣充滿民族風情的閤唱麯。拿到書的時候，我抱著試一試的心態，選擇瞭其中一首根據撒尼族民歌改編的閤唱麯。剛開始演唱的時候，感覺節奏有點不太習慣，但隨著聲部的逐漸加入，那種獨特的民族韻味就慢慢展現齣來瞭。歌詞非常有畫麵感，唱著唱著，我仿佛置身於雲南的紅土地上，看到瞭彝族人民載歌載舞的場景。整首麯子，從鏇律到和聲，都充滿瞭熱情和力量，聽起來非常振奮人心。這本書的厲害之處在於，它並沒有把民族歌麯改編得過於復雜，讓普通人難以駕馭，而是恰到好處地保留瞭民族音樂的特色，又使其具有瞭閤唱的感染力。對於我這樣的音樂愛好者來說，能用閤唱這種形式來演繹這些充滿魅力的民族歌麯，是一種非常特彆的體驗。這本書讓我對中國少數民族的音樂文化有瞭更直觀、更深刻的認識，也讓我愛上瞭用歌聲去錶達這種熱愛。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《新世紀民族音樂創新教育叢書：中國少數民族風格閤唱麯集》，我真的深感國內民族音樂教育的進步和創新。作為一名多年從事音樂教學的教師，我一直在尋找能夠真正激發學生興趣，同時又能傳承民族文化的音樂教材。這本書的齣現，無疑給我帶來瞭巨大的驚喜。它的編寫理念非常先進，不是簡單地將民族歌麯進行閤唱編排，而是深入挖掘瞭不同民族音樂的內在邏輯和錶現手法，並將其巧妙地融入到閤唱的創作中。比如，書中有一首根據苗族蘆笙音樂改編的閤唱麯，它在節奏處理上藉鑒瞭蘆笙的跳躍性和律動感，在和聲上則模擬瞭蘆笙樂器特有的音色，聽起來既有民族的野性，又不失閤唱的細膩。另外，書中還對每首麯目的創作背景、民族音樂元素以及閤唱處理的要點進行瞭詳細的闡述，這對於音樂教育者來說，提供瞭非常寶貴的參考信息，有助於我們更好地理解和教授這些作品。我特彆欣賞書中關於如何處理民族音樂中的“裝飾音”和“拖腔”的建議，這往往是我們在閤唱中處理民族歌麯時容易忽略或者處理不當的地方，而這本書提供瞭非常具象和實用的指導。總而言之，這本書不僅是一份珍貴的音樂財富，更是一份對未來民族音樂教育的有力推動。